Yao Chen sobre o papel do júri de Pingyao, produzindo filmes e atuando no futuro

A estrela chinesa Yao Chen retornou ao Festival Internacional de Cinema de Pingyao este ano em um novo papel – como jurado da competição Roberto Rossellini Awards para filmes internacionais. Para a estrela, a experiência de sentar do outro lado da mesa ofereceu uma janela para o estado mais amplo do cinema global.

“Acredito que não apenas o mercado chinês está enfrentando desafios globalmente. Acho que é uma situação coletiva”, diz Yao, refletindo sobre o estado atual da indústria. “Se a fortaleza do cinema não pode suportar o choque, ninguém nesse castelo pode se proteger.”

Como jurado, ela ficou impressionada com jovens cineastas que buscavam novas línguas cinematográficas. Citando o filme nigeriano de Akinola Davies, “My Pai’s Shadow” – que acrescentou o melhor diretor de Roberto Rossellini, de Pingyao, à sua menção especial de Cannes – e experimentos com estoque tradicional de Kodak enquanto exploram imagens de sonho “, ela diz:” A dicotomia interessante é que estava explorando uma nova linguagem cinematográfica “.

Yao, conhecida por suas performances afiadas e ativismo social, esculpiu um nicho como um sorteio de bilheteria e um produtor com consciência. Com a série de sucesso “My Own Swordsman”, Yao fez a transição perfeitamente para o cinema, atingindo sucessos críticos e comerciais como “Pego na web” e “Lost, Found”. Por trás da câmera, ela construiu uma reputação de defender histórias socialmente ressonantes sob a bandeira de Bad Rabbit Pictures, fundada por Yao ao lado do diretor de fotografia Cao Yu e o produtor Liu Hui, com projetos que destacam as perspectivas das mulheres e as narrativas negligenciadas.

“Em termos de seu núcleo espiritual ou do núcleo do filme, eles estão sempre em cobertura da humanidade, entre Deus na terra, humano, as divindades e a natureza e envolvem elementos da música e da dança”, explica ela. “É isso que me leva a rastrear a origem de nossa vida.”

Suas produções recentes incluem os títulos de Arthouse, “Living the Land”, de Huo Meng, que ganharam o melhor diretor da Berlinale, e o vencedor de Busan de Rima Das, “Village Rockstars 2”, que aguarda o momento certo para alcançar o público chinês. “Dado o mercado difícil que estamos enfrentando, estamos procurando um melhor momento para trazer tão bons filmes de Arthouse ao público em geral e ao público”, diz ela. “Nos últimos anos, o meio ambiente ou o espaço de vida para os filmes de Arthouse têm sido mais estreitos e estreitos. Estamos sempre em busca de soluções para os problemas um após o outro, por isso nos treinamos para ser melhores solucionadores de problemas”.

Yao enfatizou que ela quer permanecer ativa na frente e atrás da câmera. “Ao longo dos anos, produzi muitos filmes em que não posso agir, mas esse também é um dos meus caminhos de expressão”, diz ela. “Para o próximo projeto, procuraria um projeto em que eu possa produzir e também ajudar a criar, para que eu possa estar no melhor controle da qualidade da criação”. Ela acrescenta com uma risada: “Espero ficar em frente às lentes da câmera até ficar totalmente envelhecido”.