Yamada Yoji e Lee Sang-il trocam insights sobre arte e rivalidade em Tóquio

A série de palestras e masterclasses TIFF Lounge do Festival Internacional de Cinema de Tóquio contou com uma conversa entre Yamada Yoji, diretor do festival Centerpiece “Tokyo Taxi”, e Lee Sang-il, ganhador do Prêmio Kurosawa Akira deste ano por seu filme “Kokuho”.

Yamada, de 94 anos, cuja longa filmografia inclui a icônica série “Tora-san” de 48 episódios, exibida de 1969 a 1995, e Lee, de 51 anos, cujo “Kokuho” se tornou um sucesso recorde desde seu lançamento em junho deste ano, ganhando mais de US$ 100 milhões, expressaram admiração pelo trabalho um do outro. Lee chamou Yamada de “tesouro nacional” (a tradução em inglês de “Kokuho”), enquanto Yamada disse que colocar seu modesto orçamento “Tokyo Taxi” ao lado do drama Kabuki ricamente encenado de Lee “me deixa envergonhado” e que ele estava lá para “assistir e aprender”.

Observando que “Kokuho” é a “história de dois homens” que se tornam intérpretes de papéis femininos ou onnagata no Kabuki, Yamada disse que o filme de Lee “é excepcionalmente bom precisamente porque é diferente dos filmes típicos sobre amizade masculina”, uma vez que o foco permanece nos dois protagonistas e no seu sofrimento pela sua arte, bem como na sua intensa rivalidade como artistas. “Normalmente, em um filme como esse, uma mulher sempre se envolve entre (os dois homens), então você tem uma dinâmica de relacionamento simples”, disse Yamada. “Este filme não é assim… Fiquei surpreso que você tenha conseguido expressar tão bem algo tão complexo.”

Yamada comparou o filme à cinebiografia de Mozart “Amadeus”, de 1984, na qual “havia ciúme (entre os dois protagonistas), sabotando-se e enganando-se mutuamente”. Em “Kokuho”, ele acrescentou: “Você esperaria que esse tipo de coisa acontecesse, mas há uma ‘arte’ no centro do drama. Acima de tudo, eles se dedicam à sua arte.” Ele também expressou surpresa com a forma como os dois protagonistas habitaram totalmente seus papéis femininos no palco. “Como eles conseguiram?” ele perguntou.

Lee respondeu que as estrelas Ryo Yoshizawa e Ryusei Yokohama passaram um ano e meio se preparando, aprendendo Kabuki do zero. “Honestamente, durante os primeiros meses, eu ocasionalmente os observava e isso me dava dor de cabeça”, disse Lee. “Eu me pergunto se eles conseguiriam isso… Mas aquele processo de ensaio, onde eles pressionaram uns aos outros para melhorar, moldou diretamente o relacionamento entre seus personagens.”

Os dois diretores também discutiram o veterano dançarino e ator Tanaka Min, que aparece como um idoso Kabuki onnagata em “Kokuho” e como um oponente empunhando a espada do herói samurai no sucesso de Yamada, indicado ao Oscar de 2002, “The Twilight Samurai”.

“Ele tinha um rosto bonito e uma boa voz”, disse Yamada. “Mas a atuação dele… Ele foi simplesmente terrível, realmente terrível. Ensaiamos tudo, cada coisa. E simplesmente não funcionou. Então tivemos que aprofundar (o diálogo), palavra por palavra.”

Observando que Tanaka se tornou um ator requisitado após o sucesso do filme, Yamada disse, para risos do público: “Eu o observo às vezes, e ele não melhorou nada”.

Lee rebateu que Tanaka tinha uma presença de dançarino que se encaixava no papel: “Basta ele estar lá, sabe? Essa presença e a maneira como seu corpo se move. Ele tem esse jeito único de mover seu corpo, e quando isso se combina com sua voz, cria essa presença mágica.”

A conversa mudou para “Tokyo Taxi”, o remake de Yamada do drama franco-belga de 2022 “Driving Madeleine”. O colaborador frequente de Yamada, Baisho Chieko, interpreta uma mulher idosa que pede a seu motorista de táxi (a ex-estrela pop Kimura Takuya) que a leve a lugares memoráveis ​​​​de sua vida em Tóquio antes de chegar à casa de repouso em Yokohama, onde ela pretende passar os dias restantes.

Yamada comentou que Kimura, que estrelou seu drama de samurai de 2006, “Love and Honor”, ​​estava tão sério quanto um motorista de táxi misturando natto (soja fermentada) em seu arroz de café da manhã, como havia sido como samurai no filme anterior. “Ele fica tipo, ‘Tenho que fazer isso direito, sério. Esse é quem eu sou'”, disse Yamada. “E mesmo quando a cena dele acaba, ele sempre fica até o fim, no set… As grandes estrelas costumam chegar tarde ou não se importam (em ficar até o fim), mas ele nunca faz isso.”

Lee disse que quando visitou o set de Yamada o diretor estava “sempre ao lado da câmera, sempre observando os atores do ponto mais próximo”. “Eu mesmo tentei, meio que brincando”, acrescentou. “Percebi o quanto isso é importante: ter o diretor ao lado é extremamente importante. Essa lição ficou comigo desde então.” Os diretores mais jovens, observou ele, tendem a observar um monitor posicionado a alguma distância da câmera. “Não consigo aceitar isso”, disse ele. “Se eu fosse ator, odiaria”.

Nas perguntas e respostas, os diretores foram questionados sobre a enorme popularidade global da animação japonesa, em comparação com o perfil internacional relativamente baixo dos filmes japoneses de ação ao vivo.

Yamada admitiu que os lucros dos animes japoneses são “enormes”, enquanto os dos filmes japoneses “são praticamente insignificantes em comparação”. “Isso é incrivelmente frustrante e triste para nós, artistas japoneses”, disse ele. “Setenta anos atrás, quando comecei a ir aos cinemas, os filmes japoneses eram incrivelmente vibrantes e a cena cinematográfica era rica… Temos que fazer algo. Não depende apenas de nós; o governo japonês também deve levar isso a sério. É uma questão nacional. Por que o cinema coreano demonstra um poder tão incrível? Porque a Coreia está genuinamente comprometida em fazer filmes, respondendo verdadeiramente ao cinema. É por isso que espero que o Japão, como política nacional, apoie o cinema. Espero que esse tipo de iniciativa possa surgir de Tóquio.”