Vitaly Mansky retrata sua cidade natal, Lviv, sob fogo russo

No impressionante retrato da vida durante a guerra, “Time to the Target”, de Vitaly Mansky, ele permite que o público respire, absorva os mais pequenos detalhes e até, de alguma forma, ria enquanto a sua câmara foca Lviv, no oeste da Ucrânia, um lugar outrora considerado relativamente seguro.

O advento dos mísseis de cruzeiro russos e dos drones Shahed acabou com essa ilusão neste ponto da guerra de três anos contra a Ucrânia, é claro. Mas Mansky ainda apresenta a vida cotidiana como sempre foi – uma banda militar ensaiando para um memorial, um casamento, uma apresentação de teatro encerrada às pressas devido a um ataque aéreo, uma nova mãe cujo bebê nasceu no momento em que as sirenes cessaram.

“Este filme não pretende convencer ou mudar a opinião de ninguém”, diz Mansky. “Oferece a oportunidade de vivenciar a guerra, pois ela se tornou parte da vida civil.”

Por isso, acrescenta, sente-se confortável com um filme que dura três horas e não será para todos.

“Conto com o público do cinema que veio conscientemente ver este filme. E o mais importante, com os espectadores de 30 a 50 anos de idade que (espero) nunca tiveram tal experiência em suas vidas.”

No entanto, os rituais diários em “Time to the Target” são universais, ao mesmo tempo que são exclusivamente ucranianos.

Famílias enlutadas se reúnem para homenagear um pai ou filho caído. Mas os coveiros queixam-se de que não têm mais espaço no cemitério militar de Lviv, que contém os restos mortais de soldados de séculos de guerra.

Um escavador teme que, se os presságios forem realmente deixados de lado até a Segunda Vinda, como os sacerdotes proclamam durante o enterro, então como isso pode ser conciliado com esse negócio de exumar tantos para abrir espaço para novos sepultamentos?

“Este campo sempre foi um cemitério militar”, diz Mansky sobre sua cidade natal. “Durante a Primeira Guerra Mundial, os soldados austríacos foram enterrados lá, e durante a Segunda Guerra Mundial, os soldados soviéticos. Agora estão sendo exumados e, até onde eu sei, enterrados novamente.”

Lviv fica a cerca de 1.000 quilómetros da linha da frente da invasão russa, mas isso não permite muito espaço para alívio psicológico da guerra, como mostra Mansky.

Claro, as crianças brincam, vão à escola – “A nossa frente é aqui”, diz uma professora aos alunos do nono ano – os casais apaixonam-se e a vida começa. Mas também há os momentos diários de silêncio às 9h, quando todos ficam parados para homenagear os heróis.

E as comemorações enchem as igrejas e as ruas de procissões. Um dia no parque é interrompido por prática de tiro ao alvo com pistola de tinta em um retrato de Putin. E todos na banda militar contam uma história sobre um filho queimado em combate ou sobre o retorno ao serviço apesar de estar aposentado.

“Ninguém acredita que aguentaríamos tanto tempo”, diz um músico. Alguém lamenta a rapidez da ajuda militar: “Eles nos dão armas, uma colher de chá de cada vez. Para não perdermos e não ganharmos.”

A cidade mudou de forma irreversível, de alguma forma, mesmo que a vida cotidiana continue tão normal quanto possível.

“Achei que Lviv era uma cidade eterna e que a conhecia muito bem”, disse Mansky. “No entanto, com o início da primeira guerra em 2014, e mais tarde, a guerra em grande escala, quando estava de passagem por Lviv, indo para outro lugar, comecei a notar as mudanças graduais.”

Mansky, cujos filmes narram a vida na actual Ucrânia e na antiga União Soviética, abordou tudo, desde os gasodutos russos até ao controlo de Putin sobre o poder nos seus filmes anteriores, antes de realizar “Time to the Target”, desta vez em parceria com os documentaristas e produtores checos Vit Klusak e Filip Remunda.

“Muitos filmes sobre a Ucrânia hoje são criados como manifestos”, diz Mansky. “Isso é compreensível e importante. Yevhen Titarenko e eu também fizemos um filme desse tipo, ‘Frente Oriental’, em 2023. Mas esses manifestos não permitem que o espectador participe dessa tragédia. O espectador continua sendo um espectador, mesmo que o filme mostre confrontos militares capturados em câmeras GoPro.”

O que Mansky buscava com “Time to the Target” é um tom diferente de compreensão. “Nosso filme cria um espaço no qual os espectadores podem viver suas próprias vidas, sentindo-se parte desta catástrofe.”

Assim, a banda pratica, os músicos compartilham vídeos engraçados no telefone no ônibus, o bumbo sente a tensão nas costas e há tempo para vislumbrar um garotinho segurando a boina militar de seu pai enquanto os coveiros escavam e escavam a terra.

O enquadramento de Mansky costuma ser amplo, com câmera travada, tomadas longas e foco profundo, permitindo que as pessoas entrem e saiam continuamente da cena em vários planos.

“Para mim, a inspiração para trabalhar no filme foram as pinturas de Bruegel, onde há um primeiro plano maior, por exemplo, com caçadores, e com músicos, e um fundo muito detalhado com a vida cotidiana desde o nascimento até a morte.”

E através de tudo isso correm os constantes acordes da música – muitas vezes uma balada pop ao fundo ou um coro religioso ou um recital sombrio de uma banda de metais. Isso, em “Time to the Target”, parece tão eterno e desafiador quanto todo o resto.

“Eu me encontrava com os músicos quase todos os dias”, diz Mansky. “Não era mais apenas uma sessão de fotos, mas uma espécie de vida compartilhada. Pelo menos eles não me trataram mais como um estranho. Estou muito grato por isso.”