‘Uma batalha após outra’ perderá US$ 100 milhões nos cinemas

Todas as manhãs de segunda-feira, Mark O’Meara, proprietário de um cinema com sede na Virgínia, analisa as receitas para ver como estão os lançamentos mais recentes em sua área. O fim de semana passado não ofereceu muito o que comemorar, já que alguns candidatos ao Oscar bem avaliados desmaiaram nas bilheterias.

“The Smashing Machine”, da A24, uma cinebiografia esportiva estrelada por Dwayne Johnson como o lutador de MMA Mark Kerr, “morreu muito rapidamente”, relata O’Meara. Enquanto isso, “ninguém se saiu muito bem com ‘Roofman’”, uma comédia dramática com Channing Tatum.

“Foi lento demais”, diz O’Meara. “Achei os filmes bons. Houve muito entusiasmo com eles que simplesmente não aconteceu.”

A área metropolitana de DC não foi o único lugar onde esses filmes não conseguiram se conectar. “Roofman” estreou com insignificantes US$ 8 milhões, enquanto “Smashing Machine” sofreu um declínio brutal de 70% em seu segundo ano, elevando as receitas para US$ 10,1 milhões. Quanto a outros filmes voltados para adultos, “O Beijo da Mulher Aranha”, uma adaptação musical com Jennifer Lopez, orçada em US$ 34 milhões, fracassou com US$ 850 mil – embora em muito menos cinemas do que o filme de Tatum.

Até mesmo “One Battle After Another”, de Paul Thomas Anderson, liderado por Leonardo DiCaprio, teve dificuldade para estourar, apesar de ser aclamado como uma obra-prima geracional. Embora a arrecadação global de US$ 140 milhões seja impressionante para um filme original, classificado como R e com quase três horas de duração, “Uma Batalha” requer cerca de US$ 300 milhões para atingir o ponto de equilíbrio. Isso porque a Warner Bros. gastou mais de US$ 130 milhões em produção e US$ 70 milhões em esforços promocionais, e as vendas de ingressos são normalmente divididas 50-50 entre estúdios e operadores de teatro. Enquanto isso, DiCaprio normalmente obtém o primeiro dólar bruto com seus filmes, o que significa que ele recebe uma porcentagem das receitas de bilheteria antes que o estúdio recupere quaisquer custos.

“Esses filmes de prestígio não conseguiram criar um sentimento de FOMO entre o público”, diz Shawn Robbins, analista de bilheteria do Fandango. “Eles não foram eventoizados o suficiente.”

Robbins também se pergunta se o público foi treinado para esperar pela estreia no streaming para ver certos filmes, especialmente aqueles que não apresentam super-heróis, dinossauros saqueadores ou pirotecnia ao estilo de Christopher Nolan. Desde o COVID, os estúdios reduziram o tempo que os filmes ficam disponíveis exclusivamente nos cinemas de 90 dias para, em alguns casos, algumas semanas.

“As pessoas passaram a esperar que esses filmes estivessem disponíveis em casa muito mais cedo do que costumavam ser”, diz ele.

No caso de “Roofman”, apoiado pela Paramount Pictures e Miramax, um orçamento reduzido de US$ 19 milhões significa que as perdas serão mínimas. Outros prêmios recentes não terão tanta sorte. “Uma batalha após outra”, que está montando uma campanha multimilionária para o Oscar, está prestes a perder US$ 100 milhões, segundo executivos de estúdio com conhecimento da economia de filmes de tamanho semelhante. Um porta-voz da Warner Bros. rejeitou essas estimativas, mas observou que a empresa teve um ano de sucesso de bilheteria com sucessos como “Sinners” e “A Minecraft Movie”.

“Warner Bros. refuta Variedades fontes anônimas e suas estimativas desinformadas”, disse um porta-voz do estúdio. “Os filmes da lista do estúdio, incluindo ‘Uma batalha após outra’, alcançaram recompensa financeira em 2025, com mais de US$ 4 bilhões ganhos até o momento.”

O valor de US$ 4 bilhões refere-se a receitas de bilheteria, não a lucros. No entanto, a Warner Bros. A lista de triunfos de 2025 ajuda a compensar uma perda como “One Battle”. E espera-se que o filme de Anderson seja um grande ator no Oscar, o que o torna valioso para a empresa além do balanço patrimonial. No início do outono, uma fonte da Warner Bros. estimou os lucros teatrais acumulados no ano em cerca de US$ 600 milhões antes de contar um grande vencedor em “The Conjuring: Last Rites” e um perdedor de dinheiro em “One Battle After Another”.

Com “The Smashing Machine”, o fracasso expõe de forma preocupante os riscos da nova estratégia corporativa da A24. Em 2024, o estúdio independente concluiu uma rodada de financiamento que fixou sua avaliação em US$ 3,5 bilhões. A empresa usou o capital para financiar uma série de filmes muito mais caros. “The Smashing Machine”, por exemplo, tem um preço de US$ 50 milhões – dezenas de milhões de dólares a mais do que um filme independente típico. Enquanto isso, o drama sobre tênis de mesa liderado por Timothée Chalamet, “Marty Supreme”, de dezembro deste ano, tem um orçamento entre US$ 60 milhões e US$ 70 milhões, o que o torna o filme mais caro da história do estúdio. A A24 claramente quer fazer o tipo de filme de orçamento médio que os grandes estúdios abandonaram, mas despesas mais altas significam que os fracassos serão mais prejudiciais.

A24 mitigou alguns riscos em “The Smashing Machine” vendendo direitos estrangeiros. Executivos de estúdios rivais acreditam que isso limita as perdas do filme a cerca de US$ 10 milhões, mas deixará um gosto ruim na boca dos parceiros estrangeiros do estúdio, que arcarão com a maior parte da dor.

“Esta é uma falência épica”, diz um executivo independente rival. “Os A24 cobriram-se, mas todos os outros a nível internacional levaram uma surra. Eles podem não querer voltar ao poço novamente.”

Embora alguns filmes para adultos estejam passando por momentos mais difíceis, os analistas esperam que os estúdios continuem a produzi-los. Eles acreditam que serão necessários filmes de todos os formatos e tamanhos para levar o cinema aos níveis pré-pandêmicos. As receitas permanecem cerca de 20% atrás das de 2019.

“Os consumidores vão ao cinema, no máximo, algumas vezes por ano. Eles gravitam em torno do que sabem: sequências, prequelas e spin-offs, nos quais é menos provável que saiam desapontados”, diz Eric Wold, analista da Texas Capital Securities. “Sempre foi difícil para os estúdios investir muito na propriedade intelectual original. O risco de fracasso é maior.”