Um sósia solicita uma observação modesta e misteriosa

Nima (Tandin Bihda) não sabe exatamente o que está procurando no início de “I, the Song”, o que é estranho, considerando que ela está procurando por alguém que se pareça exatamente com ela. A professora quer limpar seu bom nome depois que surgiu um vídeo atrevido com uma mulher que tem uma semelhança tão forte que o administrador da escola a colocou em licença. No entanto, com todo o tempo do mundo para encontrar seu sósia no drama intrigante, mas intermitentemente envolvente, de Dechen Roder, a busca de Nima por um estranho que ela identifica como Meto (também interpretado por Bihda) revela como sua própria vida aparentemente se afastou dela.

A seleção do Butão para o Oscar de longa-metragem internacional, “I, the Song” oferece uma vitrine para a beleza natural do país quando as viagens de Nima a levam da capital, Thimpu, até a cidade fronteiriça de Gelephu. Mas, de forma mais provocadora, Roder desvia-se do caminho tradicional em busca de uma visão diferente de uma cultura onde o contentamento pessoal tem sido há muito tempo um motivo de orgulho nacional (com inquéritos usados ​​para calcular o índice de Felicidade Interna Bruta).

Mesmo antes de Nima ser chamada à sala do diretor para descobrir que perdeu o emprego, há um sentimento de desilusão. Nima parece à deriva quando está presa a um namorado excessivamente possessivo que não está totalmente convencido de que não é ela no vídeo, apesar de sua insistência. Enquanto isso, sua mãe lembra a Nima os anos mais laboriosos que ela passou no exterior. Por mais lamentável que seja ser confundida com o tema de um vídeo de sexo viral, a busca pela pessoa que realmente aparece nele dá a ela um renovado senso de propósito.

Esse sutil e inteligente senso de ironia permeia “I, the Song” e se torna parte de seu charme quando Nima começa a ganhar vida, à medida que parece cada vez mais provável que ela esteja perseguindo um fantasma. Mesmo com a mesma atriz interpretando-os, Nima e Meto não são exatamente vistos como as duas faces da mesma moeda, mas compartilham uma inquietação. Este último, como lembram outros, tinha uma vitalidade que Nima começa a invejar quando fica claro que, apesar de levar uma vida não muito mais interessante, Meto pelo menos tinha paixão. A radiante luz âmbar na qual Meto é banhada durante as cenas de suas façanhas alguns anos antes torna-se um forte contraste com o mundo azul frio que Nima habita no presente. Roder encena de forma impressionante cenas em que os dois vivem lado a lado em linhas de tempo diferentes, e uma leve panorâmica da câmera mostra o quão perto Nima chega de sentir o que Meto fez, embora ainda reconheça a distância entre eles.

A estética sofisticada pode fazer com que a narrativa pareça um pouco básica em comparação, quando o filme se baseia principalmente na relação que se forma entre Nima e Tandin (Jimmy Wangyal Tshering), um músico que toca principalmente em um bar vazio que ela conhece no início, refazendo os passos de Meto. Parecendo saber mais do que está disposto a revelar sobre o paradeiro de seu ex, Tandin se torna uma presença recorrente na investigação de Nima, oferecendo alguns interlúdios musicais, se não muito mais. Ele não apenas pode frustrar Nima, mas também exemplifica a tendência ocasional de Roder de confundir falta de caracterização com mística quando continua atraindo Nima, apesar de ter pouco a dizer. Um romance florescente não é totalmente convincente, mas o fato de ele ocupar tanto tempo na tela reflete efetivamente o espaço que os homens geralmente medíocres na vida de Nima e Meto ocupam nas mentes das mulheres, impedindo-as de atingir seu pleno potencial, seja por sofrer sua condescendência total ou por preocupação com a forma como serão percebidas se se afirmarem da mesma maneira.

Uma estrutura vagamente episódica que de outra forma poderia parecer pouco inspirada assume uma certa pungência quando Nima é levada em frente ao aprender sobre uma situação após a outra que Meto deixou para trás quando não lhe convinha mais, aparentemente dando a si mesma a permissão para fazer o mesmo em sua própria vida. Embora essa autorrealização seja atemporal, Roder astutamente a posiciona para falar aos tempos contemporâneos. A queda de Nima de um vídeo viral só poderia acontecer durante a era digital.

Uma visita a uma aldeia para ver a avó de Meto, demasiado cega para reconhecer a diferença entre Nima e o seu próprio sangue, leva a um apelo à jovem que a precedeu para recuperar uma canção folclórica da cidade que a roubou quando ela acredita ter sido corrompida pela modernidade. Às vezes, “I, The Song” é um pouco baixo demais para ressoar, mas expõe os ecos do passado de maneiras que são difíceis de abalar.