Um filme de ficção científica em busca da verdade no mundo moderno

Embora “Orion” seja uma ambiciosa saga espacial independente, seu exame da natureza humana é decididamente terrestre.

O filme é estrelado por Andrew McCarthy como Jim, um figurão da NASA encarregado de ajudar Apollo (Drew Van Acker), um astronauta com perda de memória, a descobrir o que aconteceu para causar a queda de sua nave e deixar a outra tripulação morta. Suas idas e vindas constituem o núcleo do filme, à medida que reviravoltas, reviravoltas e descobertas se desenrolam gradualmente.

O diretor Jaco Bouwer encontrou muitos elementos fundamentados no roteiro de Anne Vithayathil para “Orion”. O público embarcará na viagem inaugural do filme quando ele tiver sua estreia mundial no FilmQuest em Provo, Utah, em 25 de outubro.

“Acho que não temos mais uma verdade absoluta neste mundo”, diz ele. “Isso realmente toca nisso, sem ser muito exagerado. A ficção científica me intriga muito. Gosto do gênero porque é uma forma um pouco mais expressionista de lidar com as emoções.”

Bouwer dá crédito a seus colaboradores por ajudarem a caminhar na complicada corda bamba do filme, fazendo com que um filme com duas mãos parecesse expansivo. Ele cita a curiosidade de McCarthy sobre o roteiro – que está a quilômetros dos papéis do Brat Pack que o tornaram famoso – como um grande benefício.

“Ele precisa saber exatamente o que está acontecendo”, diz Bouwer sobre McCarthy. “Ele realmente retrata Jim de uma boa maneira: há um aspecto cerebral nele, ele é o mestre da manipulação. Em nosso filme, há um momento no final em que vemos uma parte da humanidade por trás disso. Eu o considero muito profissional e acho que seu alcance é muito maior do que vimos antes.”

Além do diálogo, Bouwer e seu diretor de fotografia David Kruta estavam ansiosos para fazer com que o filme contido parecesse tenso e dinâmico – tarefa nada fácil em uma produção independente.

“Na verdade, usamos algumas lentes diferentes”, diz Bouwer. “Para os flashbacks, usamos anamórfico e também mudamos a proporção. Às vezes, optamos por uma grande angular extrema. A maioria dos efeitos foi feita na câmera. Para mim, é sempre a performance em primeiro lugar, por isso é importante que os atores sintam isso. Como tudo acontece sob o mesmo teto, o movimento é motivado. Então, eu chegava de manhã e bloqueávamos de uma forma, e depois de fazermos isso, tive uma reunião com meu diretor de fotografia para ver como podemos coreografar melhor o câmera para adequá-los. Às vezes é puramente visual, mas principalmente foi traçar sua jornada e deixar a câmera segui-los ou capturá-los da melhor maneira.”

Também críticos foram os vislumbres usados ​​​​com moderação de outras regiões do espaço sideral, que ajudaram a transmitir a escala da história – incluindo uma cena final surpreendente.

“Especialmente aquela cena no final, você recua e apenas vê a pequenez e a escala dela”, diz Bouwer. “Há algo realmente ótimo para mim, e emocional e triste também, nessa imagem. É meio subliminar, mas sempre esteve na minha mente fazer com que sentisse que há algo maior ao redor. Isso torna o mundo maior, embora seja um filme em duas locações.”

E embora valha a pena considerar a vastidão do universo, Bouwer se divertiu muito evocando toda a diversão e emoção de uma história em pequena escala.

“Eu estava realmente tentando enganar o público de maneiras sutis”, diz ele. “Acho que tudo se resume a performances. Se as performances não fossem verossímeis, você estaria em apuros. Então, fiquei muito feliz por ter Drew e Andrew como meus principais guias nesse labirinto de reviravoltas.”

Assista à primeira filmagem de “Orion” abaixo.