Trajes da turnê de Chappell Roan: por trás dos designs

Apesar de ter gravado apenas um álbum de estúdio, vários singles e alguns EPs, Chappell Roan tornou-se um dos mestres contadores de histórias da música. Ela está se apresentando em sua turnê Visions of Damsels & Other Dangerous Things, com ingressos esgotados, como se fosse seu próprio livro de contos de fadas, ilustrado com suas espetaculares roupas de show.

Roan não tinha planejado fazer uma turnê pelos EUA. Mas em julho, ela anunciou três datas surpresa de outono em Nova York, Kansas City e um show final em 11 de outubro em Pasadena. Para cada uma dessas apresentações, Roan estreou um conjunto diferente de novos conjuntos espetaculares. Em seu desfile em Kansas City, por exemplo, ela revelou seu “look Pink Princess”, uma obra-prima medieval de múltiplas camadas completa com enfeites de renda bordados e pintados à mão, metros de cetim rosa claro, mangas queimadas de veludo rosa, corpete de cetim rosa e renda cortado como uma peça de armadura e um hennin velado (um chapéu cônico).

A abordagem de Roan mudou o modelo para o desenvolvimento do visual da turnê, marcando um afastamento total do manual padrão das estrelas pop, seguido por nomes como Taylor Swift, Lady Gaga e Madonna, que geralmente têm um guarda-roupa para toda a turnê.

Para esta estratégia de palco, Roan e seu estilista, Genesis Webb, trabalharam em estreita colaboração com designers e fabricantes da indústria de fantasias, principalmente baseados no Garment District de Nova York, e não com designers de moda. As estrelas em ascensão James Nguyen e Alexander Cole Gottlieb, também conhecidos como James + AC, que trabalharam em sucessos da Broadway como A morte se torna ela e Moulin Rouge!desenvolveu os looks da turnê de Roan a partir de 7 de junho para Barcelona, ​​sua segunda parada. Todos eles se conheceram depois que Nguyen ajudou o rei do figurino vencedor do Oscar e do Tony, Paul Tazewell (Imagem: Divulgação)Malvado) como designer associado no Met Gala deste ano procura Janelle Monáe e Roan. Nguyen e Gottlieb também foram os figurinistas do videoclipe do single “The Subway” de Roan. “Nosso trabalho é tornar a visão de Chappell uma realidade vestível”, explicou Gottlieb no verão passado. Trabalhar com Roan é a primeira vez que ele e Nguyen são figurinistas principais em qualquer projeto.

O processo começa com Roan, explica Rachael Reichert, dona da Euroco Costumes, que construiu quatro trajes para a estrela: o “Thistle” e o “Bat” para paradas na Europa, e o “Cavalier” e a “Pink Princess” para Nova York e Kansas City, respectivamente, entre suas contribuições na turnê. As ideias de Roan são traduzidas por Webb em painéis de humor apresentando uma ampla gama de referências folclóricas e míticas, juntamente com imagens de moda histórica e contemporânea.

A partir dos mood boards, Nguyen e Gottlieb criam renderizações de figurinos compostos por três looks para Roan tirar, um após o outro, durante uma apresentação. O primeiro look é o mais elaborado, enquanto o último geralmente é um top de biquíni com parte de baixo de lingerie. Os designers compilam seus esboços, amostras de tecidos, medidas e outras informações críticas e os colocam em uma “bíblia” de fantasia. Cada fornecedor obtém páginas específicas para seu pedido e cria sua própria bíblia; A bíblia da Euroco para quatro fantasias totalizou cerca de 130 páginas.

Como figurinistas, Nguyen e Gottlieb têm a tarefa de reunir fornecedores e fabricantes para construir seus designs. O trabalho de confecção dos trajes teatrais de Roan – ou de qualquer pessoa – lembra o da alta costura parisiense: tudo é feito sob medida para caber perfeitamente em Roan e permitir que ela se mova livremente, e a conclusão requer costureiros e costureiros altamente qualificados, entre outros artesãos especializados.

“Esses (designs) eram bastante exagerados” em comparação com seus clientes típicos, diz Reichert, que comprou a Euroco depois de começar lá como costureira. Ela observa que o traje “Cavalier”, que os fãs apelidaram de “O Pirata”, levou mais de 550 horas para ser construído.

“Chappell e Genesis estão reivindicando uma maneira mais clássica de fazer as coisas”, diz Camille Benda, figurinista, autora e membro do corpo docente de figurino da Escola de Teatro da CalArts. “Eles estão voltando aos figurinistas para ver as roupas como peças para contar histórias.”

Os figurinos de Roan são um componente tão central para seu estrelato quanto sua música. Antecipar o que ela vestirá em um determinado encontro alimenta a excitação. Ela incentiva os fãs a se vestirem de acordo com seus temas e dá dicas nas redes sociais alguns dias antes de cada show.

“Ser frequentadora de shows e testemunhar seus figurinos é uma sensação muito especial, porque são obras de arte”, diz Maria Chencinski, 27 anos, estrategista de publicidade que viu Roan em Forest Hills, em Nova York. “É como um pequeno desfile de moda para mim, e receber a validação externa de alguém de passagem é muito gratificante. Todos no estádio estão usando (alguns dos) mesmos looks. Há uma vibração coletiva e efervescente que satisfaz todos os seus sentidos e auto-expressão.”

Apesar de toda a reflexão envolvida nos figurinos, Roan disse a Jimmy Fallon no ano passado que, embora ela ame como os fãs encontram significado neles, ela não os leva tão a sério, acrescentando que simplesmente acha que fica linda neles.

Com uma nota semelhante em Pasadena, Roan instruiu o pessoal da indústria do entretenimento na multidão a não falar sobre trabalho.

“Eu só quero que você se sinta como quando era criança, quando tinha 13 anos e, como se fosse livre”, disse ela à multidão. “É disso que eu preciso, e estou muito feliz por poder fazer isso com meu trabalho e me sentir livre para usar isso no palco. Eu precisava disso… apenas para me sentir eu mesmo.”

Esta história apareceu na edição de 22 de outubro da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.