Showgirls reais sobre a vida de uma showgirl de Taylor Swift

Showgirls reais sobre a vida de uma showgirl de Taylor Swift

Showgirls reais sobre a vida de uma showgirl de Taylor Swift

12º álbum de estúdio de Taylor Swift A vida de uma showgirl presta homenagem ao estilo de vida de road-roaring de showgirls.

“Lantejoulas são para sempre”, ela canta na música titular e na última faixa do álbum, “The Life of a Showgirl”. Sem mencionar que a estrela pop bilionária certamente incorpora a letra: “Estou ganhando dinheiro sendo bonito e espirituoso”.

Time chamou Showgirls que se apresentaram em Las Vegas, a capital de longa data dos shows de showgirl nos EUA, para ver como eles acham que o álbum capturou a vida de uma showgirl e o que é realmente como.

Origens de Showgirls

Showgirls têm uma longa história que pode ser rastreada até Paris na década de 1870. Como Jane Merrill, autora de O traje de showgirl: uma história ilustrada, Explica: “Depois que os prussianos invadiram Paris, os espíritos dos franceses foram baixos. A França recuperou Joie de Vie e a economia, concentrando -se no entretenimento. Os franceses lideraram a fabricação de cosméticos e fragrâncias, flores artificiais, lantejoulas, pérolas falsas, penas, títulos emplumados, rinestonas, cinema, etc.

O Lido de Paris foi uma das produções mais famosas da Showgirl, e o produtor americano Donn Arden o levou a Las Vegas em 1958. Em termos de como Showgirls eram diferentes de outros dançarinos naquela época, Su Kim Chung, especialista na história de Showgirls na Universidade de Nevada, Las Vegas, diz: “ Naquela época, eles geralmente não tinham treinamento profissional de dança, eram conhecidos por seus belos trajes e cocares e pela maneira como “deslizaram graciosamente pelo palco”. Showgirls estavam tipicamente acima de 5’8 para que pudessem gerenciar figurinos mais pesados ​​do que os tipos que um dançarino típico usaria.

Não existem shows de showgirls mais dedicados em Las Vegas, em grande parte porque eles são muito caros para correr, entre a contratação de centenas de dançarinos e os figurinos feitos de materiais exóticos como o avestruz. Jubileu!com figurinos projetados por Bob Mackie, foi o show mais antigo de Las Vegas até fechar em 2016. A roupa coberta de jóias prateadas brilhantes que Swift Sports na capa de seu álbum A vida de uma showgirl parece ser inspirado pelas roupas que o Jubileu! Showgirls usavam.

Atualmente, se as pessoas encontram uma showgirl em Las Vegas, geralmente é uma mulher vestida com uma fantasia vintage posando para fotografias na faixa. Chung diz que o termo “Showgirl” é usado de maneira mais ampla agora para rotular “qualquer belo dançarino que você vê em penas, meias de pesca, biquínis de shinestone-bejeweled ou bodysuits”.

Merrill acrescenta que Showgirl mostra historicamente não foi encabeçado por um dançarino com reconhecimento de nomes como Swift, argumentando: “A identidade central de Swift como uma estrela, não um membro de um coro, a diferencia da maioria das exposições”.

Showgirls na vida de uma showgirl

Nancy Hardy, que é showgirl desde 1977 e atualmente trabalha como uma showgirl em casamentos com temas de Elvis, lembra uma atmosfera de festa nos bastidores. Entre os números, as showgirls fumavam e bebiam chaves de fenda no camarim de Hardy. Lou Anne Chessik, que se apresentou como uma showgirl de 1979 a 1991, diz que ela e seus colegas entraram no negócio porque eram “todos para serem bailarinas”. Sua altura os ajudou a ficar de pé em trajes pesados ​​feitos de vários metais, peles, penas de pássaros exóticas e cristais Swarovski. “Andar de cima e para baixo três lances de escada no palco com todas essas roupas – não corrimões – nunca pensamos duas vezes sobre isso”, diz ela. “Eu acho que é jovem, certo?” Além disso, muitos showgirls subiram de salto alto de três polegadas de altura.

Showgirl Lou Anne Chessik se apresentando em uma produção de Lido de Paris no Stardust Hotel, em Las Vegas, em 1981. Cortesia de Lou Anne Chessik

Mas não foi tudo divertido e jogos. O trabalho foi cansativo. Andrea Avruskin, uma fisioterapeuta que também trabalha como showgirl em eventos especiais, lembra -se de um ponto de apresentação em 12 shows por semana e recebendo apenas US $ 50 por programa. Muitas das showgirls com quem ela realizou estavam trabalhando em segundo emprego como enfermeiros, professores e técnicos de raio-X.

A certa altura, Diane Christiansen, autora de The Last Real ShowGirl: meu lantejouno dos anos 70 no palcolembra -se de trabalhar sete noites por semana, dois shows diferentes por noite e três no sábado, sem noites de folga. Ela enfrentou muita pressão para permanecer em forma, lembrando que “um produtor me enviou a um médico nas Bahamas para tomar pílulas dietéticas. Fiz isso por alguns meses e pensei que ia perder a cabeça”.

Showgirls roubando tudo

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ShowGirl Nancy Hardy nos bastidores do Lido de Paris Show no Stardust Hotel em 1979. Cortesia de Nancy Hardy

Hardy lembra que a dança de topless geralmente envolvia usar um arer strass sob o arco sob a linha do peito e um colar de strass que cobria muito da área do peito: “Mas seus seios estavam completamente expostos”.

Avruskin says topless showgirls wouldn’t kick as high or do anything to make their breasts move around a lot onstage, while more covered-up counterparts in the dance line would do more rigorous choreography: “We’re taught to not be sexy. You can be alluring, but there’s no jiggling or grinding or anything that could be considered lewd or raunchy. There are some shows in Las Vegas where the dancers bump and grind on the stage or on poles Ou o que quer que seja, mas as meninas do show são muito opostas.

Só porque as showgirls estavam de topless não significa que eles estavam batendo nos membros da platéia. “Não havia absolutamente nenhuma pressão para flertarmos com o público após o show”, diz Avruskin. “Fomos encorajados a ficar nos bastidores e apenas ser deusas misteriosas no palco que não se misturavam com o público em geral”. Ela lembra que um ex -gerente de palco chamado Fluff Lecoque diria a Showgirls que “os homens fantasiariam sobre nós e as mulheres gostariam de ser nós se fôssemos elegantes e elegantes o suficiente”.

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ShowGirl Andrea Avruskin nos bastidores do Jubileu! em Las Vegas em 2002. Cortesia de Andrea Avruskin

Por que as produções de Las Vegas Showgirl caíram de estilo

Além das grandes despesas, muitos dos shows giravam em torno de músicas de filmes antigos e musicais de cinema.

“Acho que uma das razões pelas quais alguns dos shows se foram agora porque eles não acompanharam a música”, diz Hardy. “Talvez eles parecessem um pouco mais cansados ​​porque os gostos das pessoas mudaram e também os efeitos especiais começaram a parecer meio singulares e datados, apesar de terem sido fabulosos quando o show foi aberto.”

Christiansen argumenta que os shows não acompanharam os costumes sociais em mudança.

“Os tempos eram diferentes naquela época. Fomos objetivados pela maioria dos nossos produtores. Nem sempre sabíamos. Nem sempre percebemos”, diz ela. “Não o definimos da mesma maneira que agora. E acredito que uma das razões pelas quais esses programas não existem mais é por causa do feminismo, porque as mulheres mudaram, porque as mulheres não sentem que precisam mostrar seus seios. Se você quer ver isso, isso é burlesco agora”.

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Showgirl Diane Christiansen nos bastidores de uma produção de Lido de Paris no Stardust Hotel, em Las Vegas, em 1980. Cortesia de Diane Christiansen

O que as Showgirls pensam A vida de uma showgirl

Showgirls profissionais dizem a Time que Swift A vida de uma showgirl Capta a dedicação ao ofício, a euforia de estar no palco e a programação rigorosa, mas glamourosa que eles mantêm.

Na música “The Life of a Showgirl”, a letra “Casado com The Hustle” e “Eu nunca vou saber outro” lembrou Avruskin de um mantra informal que Showgirls têm: “Lips and Churshes for Life”. A letra “dor escondida pelo batom e renda”, ela diz que captura com precisão a rotina de se apresentar.

Mas Swift também acena para o ambiente de garganta cortado na indústria do entretenimento, cantando “Eu venderia minha alma para provar uma vida magnífica” e “mas não é isso que as showgirls recebem. Eles nos deixam mortos”. Avruskin acrescenta: “Showgirls têm uma vida fascinante no palco, uma magnífica ilusão que alimenta as fantasias do público. Mas, como qualquer coisa no showbiz, o papel de ninguém é garantido e todos são substituíveis”.

Hardy disse que uma letra da música “Opalite” sobre “Dancing the Lightning Strikes” reflete o foco geral do álbum nos lados corajosos da vida de showgirl. Como ela disse: “Eu pensei que as músicas apresentariam saltos altos, calças justas, strass, cílios, penas, festas … mas toda essa teatralidade é misturada com lealdade, mágoa, esperança e traição. Coisas da realidade”.

Christiansen, por outro lado, não achava que o álbum se aprofundava o suficiente no estilo de vida da showgirl. “É como se os trajes icônicos da Showgirl estivessem usados ​​em sua festa de ‘vestir -se’ com amigos amados para saudar a chegada em oposição a entrar no mundo das próprias showgirls reais”, argumenta ela. “Por mais que eu me relacione com o crescimento dela em um setor que é tributado para a evolução de uma jovem como um todo e completa, a jornada literal de uma showgirl não está representada”.

Hardy says she identified with the song “Elizabeth Taylor,” specifically the lyrics, “oftentimes it doesn’t feel so glamorous to be me” and “hidden by the lipstick and lace,” explaining: “As showgirls, we’re aware that we are somewhat anonymous and unrecognizable onstage, ‘hidden’ from our real-life personas. I never felt beautiful except in the milieu of makeup, lights, and Strass, toda a ilusão.

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