Shekhar Kapur e Tricia Tuttle sinalizam tensões de IA no cinema na IFFI

A IA pode estar a acelerar em todo o mundo do cinema, mas não substituirá a arte, a colaboração e a imprevisibilidade humana que definem o cinema – essa foi a mensagem da chefe da Berlinale, Tricia Tuttle, e do realizador do Festival Internacional de Cinema da Índia (IFFI), Shekhar Kapur, que alertaram que a tecnologia remodelará os fluxos de trabalho muito antes de corresponder à intuição artística.

Tuttle observou que o acesso mais fácil a ferramentas poderosas de IA não elevará automaticamente os padrões artísticos. “As ferramentas não tornam os filmes bons. A narrativa e o trabalho artesanal sim”, disse ela. Kapur concordou, sublinhando que a IA ainda não consegue reproduzir a energia criativa que emerge entre atores, realizadores e equipa em tempo real. Usando a complexidade do olho como exemplo, ele apontou as nuances da expressão humana como áreas onde o desempenho digital permanece limitado. “Um grande ator traz algo imprevisível”, que é algo que não é programável, disse ele.

A discussão posicionou a IA como a mais recente de uma longa linha de tecnologias disruptivas. Kapur lembrou como os primeiros fluxos de trabalho digitais e as primeiras mixagens de som surround foram inicialmente usados ​​em demasia antes que a indústria aprendesse a se conter. Ele espera uma trajetória semelhante com material gerado por IA. “Há sempre uma fase de superexcitação. Eventualmente as pessoas adotam um uso mais equilibrado”, disse ele.

Para festivais, Tuttle destacou o impacto operacional. A Berlinale já processa cerca de 8.000 inscrições anualmente; É provável que a IA expanda esse número significativamente. Ela acrescentou que o controle de qualidade, a verificação de direitos e as verificações de originalidade podem se tornar mais complexos à medida que o conteúdo gerado por IA aumenta.

Kapur argumentou que a IA não deve ser vista como um concorrente direto do cinema teatral, especialmente em mercados como a Índia, onde o número de ecrãs permanece baixo. Em vez disso, ele espera que o conteúdo nativo de IA construa seu próprio ecossistema em termos de plataformas, estética e padrões de consumo, semelhante ao crescimento do TikTok. “Já existe uma aparência emergente de IA. Pode não se traduzir em telas grandes, mas formará sua própria categoria”, disse ele. Ele também apontou para um aumento potencial de filmes de IA feitos por jovens, o que poderia criar novos pontos de entrada para criadores não tradicionais.

No entanto, Kapur alertou que a produção fortemente baseada em IA pode reduzir o espírito colaborativo que define o cinema. Com menos pessoas fisicamente envolvidas, os diretores correm o risco de isolamento criativo. “Vai ser um pouco solitário. Estou ansioso por não poder dizer ação e por não poder dizer corte, apenas sentado atrás de um computador com alguém”, disse ele, acrescentando que a IA poderia democratizar o nível de entrada para jovens cineastas, ao custo provável de reduzir a cultura colaborativa no set, observando o risco de os criativos perderem o empurra-empurra da produção baseada em equipe e da disputa criativa.

Durante a sessão, Kapur compartilhou um trailer de seu próprio experimento de IA: seu projeto de ficção científica “Warlord”, que ele está considerando lançar em código aberto. “Cada vez que falamos sobre viagens espaciais, todas as naves espaciais têm a mesma aparência. Todo mundo fez naves espaciais de metal. Certamente haveria algumas maneiras de desenvolver tecidos ou materiais que curariam uma nave espacial se ela rasgasse enquanto cruzava as dimensões. Foi quando pensei em água-viva. Pensei: posso criar uma nave espacial que funcione como uma água-viva?”

A preocupação de Tuttle voltou-se para a compensação e a “natureza extrativa desta nova tecnologia”. Ela disse: “Com a tecnologia se condensando, o capital se condensando em um número menor de mãos, torna-se realmente difícil para as pessoas ganharem dinheiro. É com isso que estou mais preocupada como amante da arte.”

Ambos os oradores concordaram que, apesar da perturbação, a IA não substituirá o cinema tradicional, mas alargará o campo da imagem em movimento. Os festivais, distribuidores e exibidores terão de adaptar as suas estruturas – desde as diretrizes de submissão à gestão de direitos e ao desenvolvimento de talentos – mantendo ao mesmo tempo os valores fundamentais do cinema: autenticidade emocional, intenção narrativa e presença humana.