Revisão de ‘All Her Fault’: Peacock Thriller faz zero sentido
Como se os pais de crianças pequenas precisassem de mais combustível para pesadelos, Peacock’s Tudo culpa dela oferece um cenário assustador para completar o tanque: você chega na casa onde seu filho de 5 anos deveria estar brincando, mas a mulher que atende a porta nunca ouviu falar do menino, do amigo dele ou da mãe do amigo. Então você tenta ligar para a outra mãe, mas o número de onde ela está mandando mensagens está desconectado. Quando você contata o representante dos pais da turma das crianças, ela diz que seu filho não pode estar com o garoto que você acha que ele está visitando; aquele menino está com ela. Finalmente, você obtém o número de telefone real da mulher que você acreditava ter buscado seu filho na escola horas antes, e ela não sabe nada sobre um encontro para brincar.
Tudo isso acontece nos primeiros cinco minutos de Tudo culpa delacuja temporada completa de 8 episódios chegará em 6 de novembro. Baseado no romance best-seller de Andrea Mara, este thriller doméstico – sim, outro – é tão mal concebido e mal executado, em tantos níveis, que é difícil saber por onde começar. A escrita é mecânica. O enredo alterna entre o óbvio e o absurdo. Criadora Megan Gallagher (Lobo) não sugere conclusões temáticas, mas grita-as repetidamente, como se na esperança de acordar um espectador meio adormecido. Liderado por Sucessão destaque Sarah Snook (também produtora executiva) e O Lótus Branco‘ perfeitamente perfurável Jake Lacy, em papéis que preguiçosamente levantam elementos dessas performances, o elenco formidável é desperdiçado. O pior de tudo é que, pelos padrões do gênero, o programa é tão equivocadamente moralizante que nem chega a ser divertido.
O título Tudo culpa dela levanta automaticamente a questão: quem é “ela”? A candidata mais notável é Marissa Irvine, de Snook, a mãe que aparece na porta de um estranho para pegar seu filho, Milo (Duke McCloud), naquele dia miserável. Marissa e seu marido, Peter (Lacy), são figurões nas finanças – o que significa que ela é uma mãe trabalhadora extraordinariamente ocupada, além de apresentar a probabilidade de Milo ter sido sequestrado para obter resgate. Outra possível “ela” é a mãe da amiga, Jenny Kaminski (Dakota Fanning, que estava maravilhosa no filme do ano passado). Ripley), um executivo editorial também sobrecarregado cujo marido caricaturalmente espasmódico, Richie (Thomas Cocquerel), não tem interesse em ser pai: (“Eu faço minhas próprias coisas”, ele diz lentamente.) Ambas as famílias têm babás que poderiam ser “ela”. Ana (Kartiah Vergara), dos Irvines, acaba de sair de férias em um momento suspeito. Ana parece estar escondendo algo sobre sua ligação com a babá dos Kaminskis, Carrie (Sophia Lillis). Então, novamente, talvez todo personagem feminina é o homônimo “ela”. O que significaria que o show não é sobre um mulher, mas sobre a situação das mulheres em geral.
Na verdade, nos primeiros episódios de uma temporada que dura duas ou três horas a mais, Gallagher parece focada em uma mensagem feminista, embora não seja nova. Claro, as mulheres do século 21 podem ter empregos de alto nível; eles podem até ser o ganha-pão de um casamento heterossexual. Eles simplesmente não deveriam esperar que maridos como Richie ou Jake – um alfa preppy bajulador e carente – assumissem sua parte justa no trabalho doméstico. Mesmo além desses casamentos ruins, quase todos os personagens masculinos são agressores, enquanto quase todas as mulheres são vítimas. E no ponto médio da série, Jenny funciona quase exclusivamente para articular observações sobre o patriarcado que já eram bastante claras. “Estou cansada de ser incrível”, ela reclama com Marissa na estreia. Quatro episódios depois, ela reclama com Richie: “Eu sou o pai padrão e você é o substituto”. E caso você não tenha entendido o significado do título, o episódio logo a seguir a faz se perguntar: “Por que tudo é automaticamente minha culpa?” Isso parece agradar o público majoritariamente feminino do gênero, e não de uma forma que evidencie muito respeito pela inteligência desses espectadores.

Tudo culpa dela eventualmente usa outros personagens para introduzir outras questões com I maiúsculo, que desviam a atenção do mofo do debate por que as mulheres não podem ter tudo, mais do que efetivamente o complicam. Peter apoia seus dois irmãos, a viciada em recuperação errática Lia (Imagem: Getty Images)O Urso(Abby Elliott, que consegue algumas cenas boas) e Brian (Daniel Monks), que convive com deficiências físicas desde a infância. O empático investigador principal do caso de Milo, o detetive Alcaras de Michael Peña, tem um filho de 13 anos com deficiência de desenvolvimento e não-verbal, Sam (Orlando Ivanovic), que se beneficiaria muito se frequentasse uma escola para necessidades especiais que seus pais não podem pagar. Enquanto isso, os Irvines têm um segundo viciado em sua órbita: o sócio de Marissa, Colin (Inseguro(Jay Ellis, perdido), cuja droga preferida é o jogo. Aparentemente, cada conjunto de duplos deve resultar em um tema coerente. Vemos a desigualdade económica cruzar-se com a deficiência e como as pessoas que lutaram contra o vício lutam para reconquistar a confiança dos seus entes queridos. No entanto, as únicas ligações entre estas ideias e a história central são logísticas. São pistas falsas temáticas.
Um elenco que apresenta Snook, Lacy, Fanning, Peña, Elliott e Ellis deve ser um trunfo suficiente para resgatar, pelo menos parcialmente, um show mal feito. Mas nenhum desses artistas está aproveitando todo o seu potencial. Snook e Lacy, que demonstram instintos tão aguçados em seus melhores trabalhos, parecem ter sido orientados a exagerar; as câmeras congelam em suas expressões exageradamente perplexas, raivosas ou devastadas, colocando pontos de exclamação no final de muitas cenas. Os outros são apenas peões subscritos num mistério inventado. Personagens de Elliott e Ellis são seus vícios. (Também tenho dificuldade em lembrar de qualquer momento significativo de Brian que não seja sobre sua deficiência.) Entre os atores, o destaque acaba sendo Isto a fuga Lillis, que imbui Carrie de uma vulnerabilidade que suaviza algumas lacunas consideráveis no desenvolvimento do personagem.

O ritmo é um problema desde o início; a temporada parece desconexa, serpenteando em direções novas e muitas vezes inutilmente enganosas, como se estivesse ganhando tempo. Em seguida, vem uma cascata de revelações chocantes no penúltimo episódio, cada uma uma distorção mais rebuscada da psicologia humana como a conhecemos do que a anterior. (O mesmo episódio eleva as representações condescendentes e demonizadoras de pessoas pobres e doentes mentais de seus antecessores de subtexto para texto, embora em outros pontos Gallagher pareça decidido a defendê-los.) Mais de um personagem diz algo como “Você não vai acreditar nisso!” – e eu raramente acreditei. A surpresa é um elemento essencial de qualquer bom mistério, mas isso não exime essas histórias da obrigação de fazer alguns senso.
Tudo culpa dela tem alguns pontos brilhantes. Junto com a atuação de Lillis e o simples prazer de ver Snook vestido em vários tons de bege luxuoso e silencioso pela primeira vez desde que ela deixou de ser Shiv Roy, fiquei comovido com o relacionamento do detetive com seu filho – uma rara representação de uma criança com necessidades especiais cujos pais não apenas o defendem por um senso de obrigação, mas o adoram genuinamente por sua personalidade alegre e amorosa. Nada do que foi dito acima é suficiente para compensar suas falhas fundamentais, especialmente considerando o quão lotada de thrillers domésticos a TV se tornou. Mesmo que você goste desse tipo de programa, como eu às vezes gosto, você pode considerar esperar uma semana ou mais para que algum serviço de streaming abandone a próxima variação inevitavelmente superior do gênero. E se você sintonizar mesmo assim? Não será culpa de ninguém, apenas sua.
Share this content:



Publicar comentário