Produtor de ‘Shogun’ fala sobre criação de TV épica

Quando a equipe do “Shogun” se reuniu em um quarto de hotel em Washington, DC, em fevereiro passado, com champanhe na mão, em contagem regressiva para o lançamento global do programa, o produtor Miyagawa Eriko lutou com os ajustes da TV e observou o relógio avançar para o lançamento. “Aquele momento em que algo em que você dedicou anos de sua vida finalmente sai para o mundo, pensei, talvez seja essa a sensação de mandar uma criança para a faculdade, aquela mistura de orgulho, terror e amor”, ela lembrou durante seu discurso no seminário da MPA no Festival Internacional de Cinema de Tóquio.

O momento emocionante veio como o culminar de uma jornada completa para Miyagawa, que retornou a DC para exibir episódios na sede da MPA pouco antes do lançamento da série. Para a nativa de Yokohama que se formou na Universidade de Georgetown em 2002, a capital do país representou onde a sua “aventura internacional começou”. Vinte e dois anos depois, ela voltou a apresentar “um jidaigeki japonês, um drama de época nascido de uma colaboração intercultural genuína”.

O evento assumiu um significado adicional quando um vice-chefe de missão da Embaixada do Japão compartilhou como a minissérie original “Shogun” de 1980 se tornou uma ferramenta diplomática inesperada quando ele era um adolescente que morava nos EUA. “Os americanos foram cativados por histórias em uma terra distante com costumes e códigos desconhecidos”, contou Miyagawa. “Muitos de seus colegas tinham uma queda por Shimada Yoko.”

A anedota ressoou com a própria experiência infantil de conexão intercultural de Miyagawa. Quando sua família se mudou para Dubai para trabalhar com seu pai, ela fez amizade com uma vizinha holandesa, apesar de não compartilharem um idioma comum. “Um dia, meu pai colocou o VHS de ‘Alice no País das Maravilhas’. Lembro-me de estar sentado lado a lado com aquela garota rindo na festa de aniversário do Chapeleiro Maluco. Não precisávamos de palavras, só precisávamos de história”, disse ela. “Aquele pequeno momento de conexão ficou comigo e se tornou, eu acho, a semente de tudo.”

A trajetória da carreira de Miyagawa parece uma aula magistral sobre como unir Hollywood e o cinema japonês. Seu primeiro trabalho depois da faculdade foi traduzir no set de “Kill Bill: Vol. 1”, onde ficou impressionada com a escala e a colaboração internacional. “A tripulação veio de todo o mundo – EUA, Japão, China, Hong Kong, Austrália, Canadá. Foi um lindo caos e me senti completamente em casa”, disse ela.

Trabalhar em “Silêncio”, de Martin Scorsese, um projeto apaixonante que estava sendo elaborado há décadas, provou ser formativo. Viajando com o lendário diretor para Nagasaki, Miyagawa ficou impressionado não com sua fama, mas com sua humildade. “Apesar de ser autor, ele abordou o material como um estudante. Cercou-se de historiadores, padres e conselheiros culturais, não para verificar os fatos, mas para buscar compreensão. Ele ouviu, perguntou e continuou perguntando. E essa abertura, essa curiosidade, ficou comigo.”

Quando Miyagawa se juntou ao “Shogun” do FX após o lançamento de “Silence”, o momento se mostrou presciente. A série, baseada no romance de James Clavell de 1975, previamente adaptado para a minissérie de 1980, encontrou campeões apaixonados na liderança do FX John Landgraf e Gina Balian, que contrataram os co-criadores Justin Marks e Rachel Kondo para reinventar a história para o público contemporâneo.

“Em um discurso de agradecimento, Justin brincou dizendo que ainda não conseguia acreditar que a FX havia dado sinal verde para um drama de época japonês legendado e muito caro, cujo clímax central gira em torno de uma competição de poesia”, disse Miyagawa.

Embora muitos tenham aplaudido a FX por fazer tal aposta, Miyagawa prefere um enquadramento diferente. “Gosto de pensar em John e Gina lendo a direção do vento, esperando o momento certo e atacando. O momento foi notável. A COVID acelerou a ascensão do streaming global. O público tornou-se cada vez mais aventureiro, disposto a ler legendas, faminto por boas histórias, de onde quer que viessem.”

Essa mudança trouxe uma responsabilidade mais profunda em relação à autenticidade, que Miyagawa descreveu como “um processo que requer paciência, curiosidade e respeito. Cada penteado, cada padrão de manga, cada gesto histórico, foi discutido em inglês, discutido em japonês, e muitas vezes devolvido ao inglês novamente. Cada linha de diálogo foi traduzida, polida, retraduzida, repolida por escritores, tradutores, historiadores, dramaturgos, produtores e atores”.

A produção tornou-se sua própria conversa cultural. “Se você visitasse nosso set, teria visto tripulações dos cinco continentes, compartilhando bento e donuts, usando capas de comida com cuidado para não danificar as terras do condado. Não estávamos apenas fazendo uma história sobre intercâmbio cultural. Estávamos vivendo isso.”

Refletindo sobre sua carreira, Miyagawa revelou: “Percebi uma coisa: nunca trabalhei em um programa que não exigisse tradução. Toda a minha carreira foi uma longa experiência de tradução, não apenas de linguagem, mas de visão de mundo. De ‘Kill Bill’ a ‘Silence’ e ‘Shogun’, vivi na encruzilhada onde a ambição de Hollywood encontra a precisão japonesa e onde o mal-entendido, tratado com gentileza, pode se transformar em magia.”

Questionado sobre a criação de histórias épicas, Miyagawa rejeitou as respostas esperadas sobre orçamentos e escala. “A verdade é que acho que uma história épica não tem a ver com o quão grande podemos fazer algo. Acho que tem a ver com quantos corações ela pode pertencer. Toda verdadeira história épica da qual participei começou da mesma maneira, com pessoas de mundos diferentes se encontrando no mesmo espaço criativo, descobrindo qual é a linguagem comum, encontrando a história que estão tentando contar: curiosidade, empatia e coragem.”

Embora “Shogun” não tenha podido ser filmado no Japão por motivos logísticos, Miyagawa não descartou a possibilidade de o programa retornar ao país onde foi ambientado em temporadas futuras.

Ela concluiu com um grito de guerra: “Vamos continuar a criar os tipos de histórias que nenhuma cultura poderia imaginar sozinha”.