Por dentro da celebração da rebelião queer do NewFest 37

Em um teatro lotado no Nitehawk Prospect Park, MG Evangelista – um dos quatro ganhadores do Netflix e do New Voices Filmmakers Grants 2025 do NewFest – reservou um momento para compartilhar uma mensagem do co-roteirista de seu filme, Sombra: “Viva os forasteiros, os desajustados e os belos monstros.”

Agora em seu quarto ano, o programa oferece US$ 25 mil em fundos irrestritos, além de mentorias com criativos como Jane Schoenbrun (Eu vi o brilho da TV), Charlotte Wells (Depois do sol), Aitch Alberto (Aristóteles e Dante descobrem os segredos do universo) e Shatara Michelle Ford (Padrão de teste).

Os vencedores Evangelista, Farah Jabir, Shuli Huang e Kevin Xian Ming Yu foram selecionados pelo indicado ao Oscar e diretor Yance Ford, pela diretora Isabel Sandoval e pelo diretor Roshan Sethi, e seus filmes foram exibidos gratuitamente. O programa é uma das maneiras pelas quais o NewFest transforma os cineastas e o público queer de Hollywood de estranhos em membros, ao mesmo tempo que abraça totalmente o orgulhoso espírito rebelde e inconformado da comunidade.

“Convidamos aliados para serem nossos convidados e ficarem ao nosso lado, mas acho que há algo diferente em como isso foi feito para você – a pessoa queer é quem tudo foi projetado para servir – e todos os outros são opcionais”, diz David Hatkoff, diretor executivo do NewFest.

Essa narrativa percorre toda a programação de exibição do festival (130 filmes norte-americanos e internacionais exibidos em cinco locais em dois bairros), incluindo seu filme de abertura Lua Azula comédia-drama biográfica sobre o compositor Lorenz Hart, estrelada por Ethan Hawke, e a seleção da noite de encerramento Cristianeum drama esportivo sobre a boxeadora Christy Martin, liderado por Sydney Sweeney.

“Richard Linklater disse isso em seus comentários que lemos antes da exibição: Lua Azul acontece em um momento de celebração, mas para esse ser humano, ele não está se sentindo comemorado. Eles estão se sentindo distantes e com ódio de si mesmos por coisas que têm a ver com sua identidade e sexualidade, entre suas realizações artísticas. Para Cristianeas pessoas queer são uma parte fundamental da história do esporte, mas na verdade não temos muita representação de mulheres queer no esporte”, diz Hatkoff. “O que Christy Martin e Lorenz Heart estavam fazendo era lutar por suas vidas para sobreviver nos campos que escolheram e também nos mundos que ocupam.”

Além dos pilares do festival, vários programas e eventos também seguiram o tópico – Film Feast, Black Filmmakers Initiative, uma cúpula de cineastas, um mixer de mídia queer, blocos de programação YA exibidos para alunos do ensino médio de Nova York, a Dyke Night Party e o esgotado programa de curtas All About the Tea e o mixer Trans 4 Trans que o acompanha.

“Nossa comunidade este ano tem estado sob ataque, e nós temos estado sob ataque desde sempre, mas isso significa que ser um outsider e um insider é especialmente interessante para as pessoas trans neste momento, mesmo na forma como habitamos a comunidade queer. Para existirmos, temos que criar a nossa própria existência”, diz o programador do festival, Anton Astudillo.. “É uma qualidade transcendente que também se manifesta no artista e no cineasta, e foi um grande tema organicamente, seja um artista drag e ativista como Peppermint em Um amor mais profundo: a história da senhorita Peppermintum letrista como Lua Azulo letrista Lorenz Hart, ou um poeta como Andrea Gibson em Venha me ver sob uma boa luz.”

“No último minuto, Anton e eu montamos um programa de curtas chamado Queer Rebellion, mostrando o passado, o presente e o futuro do que é a rebelião queer. As pessoas queer sempre lideraram o ataque, não apenas no ativismo, mas na arte. Portanto, o papel vital do artista na sociedade e sua lente crítica estão sempre na frente e no centro da comunidade queer”, diz Nick McCarthy, diretor de programação do festival. “E estamos vendo uma fecundidade de projetos queer ainda sendo realizados. Estão vivos, bem e até prosperando.”

O festival apoiou diretamente esse ecossistema que torna isso possível durante o Dia da Indústria + Cineastas, com conversas sobre como artistas queer podem navegar em suas carreiras e trabalhos criativos neste momento. O encontro que durou um dia inteiro contou com palestrantes como Andrew Ahn (Ilha do Fogo) e Elegância Bratton (A Inspeção), ao lado de agentes CAA e Untitled e advogados de entretenimento de Del Shaw. Outros organizadores do festival, ReelAbilities Film Festival, também estiveram presentes para discutir a interseção entre o acesso para deficientes e a narrativa queer como parte de um esforço maior no NewFest para fornecer acesso como intérpretes de ASL em sua experiência de duas semanas.

“Há muitos outros, como Andrew e Elegance, que só precisam de oportunidade, de apoio, de confiança”, diz Hatkoff. “Somos nossa melhor esperança. Não existe um anjo que desça do alto para consertar tudo que está quebrado. Temos que confiar em nós mesmos e uns nos outros para ter sucesso.”

Essa ilustração de como os contadores de histórias queer e suas narrativas continuaram a prosperar, mesmo ou especialmente em tempos em que não era tão acessível ou aceitável, foi destacada durante o Festival de Cinema de 2025 do NewFest, que contou com a exibição do 40º aniversário de Minha linda lavanderia. A estrela Rita Wolf fez uma aparição surpresa, na qual celebrou o drama romântico indicado ao Oscar, centrado na comunidade paquistanesa de Londres e no protagonista gay de Brown, interpretado por Gordon Warnecke, em um filme que inicialmente pretendia ser apenas um filme de TV e que operava com um orçamento apertado enquanto filmava “sob Thatcher”.

É um regime político que, de certa forma, remete ao presente para a comunidade LGBTQ+ americana. As reversões nos direitos sob a administração Trump, bem como os investimentos na força de trabalho e na narrativa de histórias por parte de Hollywood, fazem com que a comunidade mais uma vez lute pelo seu lugar e aceitação na indústria e na sociedade em geral. Hatkoff observa que, como resultado, várias organizações, incluindo o NewFest, estão a fazer escolhas diferentes sobre como abordar o recuo da sociedade, mas também da indústria, “em termos de financiamento e patrocínio corporativo”.

Isso se soma aos esforços contínuos para atender aos estúdios e distribuidores que precisam tornar “seus filmes queer em festivais queer uma prioridade em seus planos de lançamento”, diz Hatkoff. “Existem festivais incrivelmente grandes, como South by Southwest e Sundance, e o jogo de premiações é real. Todo mundo tem um objetivo comercial, e eu respeito isso. Mas estamos em um ponto de inflexão em que qualquer pessoa com função de tomada de decisão – seja você em um estúdio ou distribuidor, um patrocinador corporativo, um artista, parte da comunidade ou um aliado – precisa decidir. Você não pode mais ficar montado. Os riscos são muito altos.”

À medida que a indústria se contrai, o ano “fez-nos reconectar-nos realmente com os nossos valores em torno de quem somos como organização e do papel que desempenhamos. Somos, de certa forma, mais políticos do que fomos no passado, apesar de termos surgido no meio da crise da SIDA. O momento exige isso”, afirma o seu diretor executivo.

Abaixo, os criativos por trás de três projetos separados de TV e filmes apresentados no festival – Rainhas dos Mortos, Venha me ver na boa luze Botas discuta como eles e seus projetos se relacionam e incorporam o outsider e o insider queer.

Outros destaques do NewFest:

Venha me ver na boa luz

Com Sara Bareilles e Brandi Carlile entre seus EPs, este documentário vencedor do prêmio favorito do Festival de Sundance centra-se na poetisa-ativista Andrea Gibson e Megan Falley enquanto elas navegam no amor e na mortalidade após o diagnóstico de câncer de ovário terminal de Gibson. Diz o diretor Ryan White: “Andrea (Gibson), muitas de suas primeiras poesias eram sobre resistência, rebelde e ser o estranho. Mas Andrea realmente explodiu depois do diagnóstico de câncer, e era COVID, então eles estavam falando muito sobre isso no Instagram. Então, parte de tudo isso foi a acessibilidade de sua poesia. Não é a poesia da sua avó; não é a sua poesia de doutorado em inglês.

Rainhas dos Mortos

Esta comédia de terror de apocalipse zumbi cheia de brilho segue um grupo de drag queens, club kids e amigos em uma festa em um armazém enquanto eles navegam em seus dramas pessoais e em uma horda de mortos-vivos comedores de carne. A diretora Tina Romero diz: “Noite dos Mortos-Vivos foi assustador para muitas pessoas, mas como meu pai (diretor George Romero) continuou, acho que ele realmente percebeu como o zumbi é um pouco bobo e divertido – ele tem personalidade, empatia e humanidade. Isso era algo que eu realmente queria assumir. Meu pai diria que é o operário mais democrático de todos os monstros. Não há nenhuma escolha elitista que aconteça, como acontece com o vampiro. Pode ser seu vizinho, pode ser seu filho, pode ser sua mãe.” Ela continua: “Fui DJ por muitos e muitos anos na cena da vida noturna queer. Houve um pouco de drama dos promotores, e um dos promotores postou um manifesto online dizendo: ‘Quando a comunidade queer vai parar de devorar a sua?’ Isso me atingiu ali mesmo. Eu quero fazer zumbis através das lentes da vida noturna queer, porque é um mundo subterrâneo tão mágico, místico, cheio de pessoas criativas e desconexas que sabem como superar a merda, sabem como fazê-la funcionar. Mas também não é sem drama. Pode ser acidentado.

Botas

Baseada nas memórias de Greg Cope White detalhando seu tempo servindo na Marinha enquanto era gay durante “Don’t Ask, Don’t Tell”, a série Netflix estreou em 6º lugar na lista de TV inglesa do streamer, com 4,7 milhões de visualizações e chamou a atenção do Pentágono. Antes de saber que Norman Lear estava envolvido, diz o co-showrunner Andy Parker, “Eu também era um adolescente enrustido e também estava pensando em me juntar aos fuzileiros navais. Nunca acabei seguindo esse caminho, mas havia muito no livro de (Greg Cope White), (A Marinha Rosa), isso ressoou para mim. Quando descobri que Norman estava envolvido, uma das minhas primeiras conversas com ele foi sobre quem seria considerado americano. Houve outra conexão pessoal para Norman (como um veterano), que trata dos militares não como um monólito.” Parker continua, comentando sobre a reação à série: “É uma história cuidadosa sobre o que significa para esses jovens enfrentarem a si mesmos e passarem por essa transformação em um lugar como o Marine Corps Bootcamp, que oferece brutalidade e extremismo e também oportunidades inesperadas para a humanidade, graça e até humor. O que alguns escritores, eu acho, interpretaram mal e perderam porque é sutil, são os momentos em que eles ignoram o treinamento, quando fazem o que está fora do livro, quando deixam de ser o guerreiro, o fuzileiro naval ou o homem masculino estóico e se veem como pessoas, é quando a série retrata corretamente que a verdadeira mudança positiva acontece. O show não defende uniformidade ou brutalidade. Está dizendo exatamente o oposto.” A estrela Miles Heizer acrescenta: “Não prevíamos que seria tão relevante para as coisas que estavam acontecendo hoje. É meio lamentável a rapidez com que as coisas parecem estar retrocedendo um pouco. Eu não acho que esperávamos que a série fosse um espelho do que realmente está acontecendo agora. Mas a minha esperança é que as pessoas assistam ao programa e possam ver o custo humano real destas políticas e o efeito que elas têm nas pessoas reais.”