Novos projetos no Báltico enfrentam política, sofrimento e um campeão olímpico

De dramas ambiciosos a séries de TV inspiradas no escândalo do Danske Bank, os projetos do Báltico buscam inspiração nos lugares mais inusitados. Segundo o diretor Ove Musting, por trás de “Business as Usual”, o objetivo não era julgar os personagens, “mas entender como o sistema os seduz”.

“Este é um mundo onde os banqueiros se comportam como aristocracia, onde os executivos dinamarqueses funcionam como reis e onde os oligarcas parecem quase mitológicos: encantadores, aterrorizantes e dispostos a oferecer uma riqueza inimaginável por algumas gotas de sangue.”

A corrupção não começa com grandes mentores do crime, afirma, mas com “pequenos compromissos feitos por pessoas normais que acreditam que podem ser mais espertos que o diabo. ‘Business as Usual’ é emocionante, absurdo, visualmente ousado e dolorosamente relevante. Mostra como milhares de milhões podem fluir silenciosamente por toda a Europa, sob o radar dos políticos e reguladores – até que um dia, a verdade se torna demasiado grande para ser escondida”.

Tal como em “War on Women” sobre redes que espalham mensagens anti-mulheres e anti-LGBTQ, chamada pela produtora Elina Litvinova de “uma história com crescente urgência para o público global e a protecção dos direitos humanos e da democracia”. Ela acrescenta: “É uma jornada pessoal profundamente comovente, ao mesmo tempo que esclarece questões globais”.

Quanto aos documentários, Šarūnas Bartas fala sobre a tragédia pessoal em “Laguna”, Aistė Žegulytė aproxima-se dos microrganismos em “Holy Destructors” e em “A Goodnight Kiss”, a vida da sobrevivente do Holocausto Irena Veisaitė pode inspirar aqueles que lutam hoje.

“Até agora, tanto o público nacional como o internacional partilharam a mesma resposta: o filme tem um efeito profundamente calmante. Embora o filme mostre as experiências brutais do século XX e carregue uma sensação perturbadora de que a escuridão da história está a regressar, a nossa heroína, através da sua humanidade e força interior, parece oferecer uma forma de resistir nestes tempos turbulentos”, disse ela.

Em “Morten”, do estreante diretor Ivan Pavljutškov, onde um adolescente se depara subitamente com duas garotas em sua vida, “fios de folclore se entrelaçam na narrativa, dando ao filme uma sensação de atemporalidade, como se o passado respirasse suavemente ao lado do presente”. Pavljutškov observa: “Contém elementos de realismo mágico, mas eles permanecem sutis, servindo à história de uma forma delicada e poética”.

A poesia também apareceu em “No Me Without You”, de Janno Jürgens, oferecendo uma visão usual dos conflitos entre irmãs.

“A exploração do amor, da raiva, da tristeza e da reconciliação na história ressoa amplamente, enquanto o cenário rural da Estônia a fundamenta em um mundo único e tangível. A decisão de Janno de colocar os personagens em situações extremas e moralmente complexas amplifica os riscos emocionais e permite que o público se envolva totalmente com a vida interior dos personagens”, dizem os produtores Marju Lepp e Manfred Vainokivi.

O filme decorre no campo, onde “estamos em contacto mais direto com a natureza circundante e com a essência primordial do ser humano”, observa Jürgens, elogiando a sua “pátria estónia única” com a sua “natureza intocada”. “É uma selva nórdica onde a natureza e as pessoas estão profundamente ligadas, com histórias e histórias partilhadas.”

Enquanto “China Sea” marcou a primeira coprodução entre Lituânia e Taiwan, enquanto “Our Erika” do alemão Golub também apostou na colaboração internacional. É uma cinebiografia de Erika Salumäe, campeã olímpica de ciclismo de pista.

“Apesar dos orçamentos relativamente modestos do cinema báltico, a nossa coprodução leva os valores da produção ao limite: pretendemos uma representação minimalista, atmosférica e autêntica do mundo de Erika”, disse ele. Variedade. É produzido pela Filmivabrik da Estônia, acompanhada pela Amber Land Film da Letônia e Uljana Kim Studio da Lituânia, com os co-produtores estonianos adicionais Hansafilm e Elisa Estonia.

“É mais do que apenas um conto da Estónia; é a história de uma rapariga que, tal como muitos atletas nos países soviéticos ocupados, tentou resistir e ter sucesso num sistema muito desafiante. O exemplo de Erika ilustra a história partilhada dos países pós-soviéticos e, esperançosamente, inspira a geração de hoje a perseverar nos seus objetivos, mesmo quando os seus sonhos parecem quase impossíveis.”

Perfis de alguns títulos bálticos recentes e futuros para manter no radar:

“Negócios como sempre”

Série de TV

(Estônia)

Dir: Ove Musting

Este thriller em seis partes, inspirado no escândalo do Danske Bank, segue Artur, que se torna o banqueiro favorito dos oligarcas russos. Musting diz: “O tom da série está na interseção entre a comédia de humor negro, o thriller policial e o drama baseado em personagens. Ela tem a energia e o caos de ‘O Lobo de Wall Street’, o absurdo criminoso de ‘Snatch’ e o realismo psicológico fundamentado do drama nórdico.” “Nosso objetivo é revelar ao público os mecanismos por trás do dinheiro sujo de uma forma divertida e cativante. Atualmente, estamos procurando parceiros dos países nórdicos e de outros lugares para co-desenvolver, empacotar e financiar o projeto em uma série verdadeiramente internacional”, acrescenta Evelin Penttilä, produtora da Stellar Film.

“Mar da China”

(Lituânia, Taiwan, Polónia, Chéquia)

Direção: Diretor Jurgis Matulevičius

A primeira coprodução entre a Lituânia e Taiwan sobre um artista marcial que encontra refúgio num restaurante taiwanês – que estreou mundialmente no Black Nights – apresenta um elenco de ambos os países, atuando num dialeto híbrido que mistura mandarim e lituano. A produtora Ieva Cern afirma: “Neste clima político, é um grande prazer para um país como a Lituânia ter como co-produtores não só os nossos parceiros europeus próximos da Polónia e da República Checa, mas também Taiwan – um país com o qual nos relacionamos profundamente e que trouxe um elenco absolutamente extraordinário para o filme.”

“Carne, sangue e até mesmo um coração”

(Letônia)

Diretor: Alise Zarina

O filme, com estreia prevista para janeiro de 2026, explora duas das lutas mais universais que levamos até a idade adulta, diz a produtora Alise Rogule (Mima Films): “O desejo de curar velhas feridas com um dos pais e o trabalho silencioso de manter vivo o amor com um parceiro”. Enquanto Liv enfrenta o súbito colapso do pai e o distanciamento crescente no seu casamento, o filme transita entre o humor e o desgosto “com uma honestidade desarmante”. “Explora os esforços contínuos da Europa Oriental para processar o trauma pós-soviético, uma experiência que ainda assombra a região e a geração que se esforça para ir além dela, colocando o trabalho dentro da nova onda do cinema báltico que examina o contemporâneo, o presente e o urgente.”

“Um beijo de boa noite”

Documentário

(Lituânia, Estônia)

Diretor: Giedrė Žickytė

Esta coprodução entre a Lituânia, a Estónia e a Bulgária (Moonmakers, Allfilm e Agitprop) segue os últimos anos da professora Irena Veisaitė, uma sobrevivente do Holocausto que “viveu a guerra, atrocidades e perdas, mas nunca sucumbiu ao ódio”, explicou Žickytė, admitindo que a sua protagonista se tornou uma inspiração para “muitos na Lituânia e além”. “O filme (mostra) como permanecer humano em tempos desumanos. Ele fala do nosso momento presente, de um mundo que mais uma vez parece frágil e polarizado.” Apresenta a música do renomado compositor Arvo Pärt e foi editado por Atanas Georgiev, que também trabalhou em “Honeyland”.

“Santos Destruidores”

Documentário

(Lituânia, França, Letónia)

Diretor: Aistė Žegulytė

Exibido no IDFA e também no Black Nights, este documentário criativo aborda o incrível mundo de… fungos e outros microorganismos, bem como o círculo interminável da vida. “Estou extremamente feliz porque, depois de seis anos convivendo com fungos e com as pessoas que se tornaram protagonistas do filme, nossa estreia finalmente aconteceu. Somente com eles todas essas aventuras mágicas puderam ganhar vida”, observa Žegulytė, também conhecido por “Animus Animalis (Uma história sobre pessoas, animais e coisas)”. Produzido pelo Studio Uljana Kim, foi co-produzido por To Be Continued e Studio Locomotive.

“Laguna”

Documentário

(Lituânia, França)

Diretor: Sarūnas Bartas

Um dos cineastas mais conhecidos da Lituânia regressa com um documentário. Produzido pela Studija Kinema e vendido pela Shellac, estreou em Veneza em setembro. “Eu poderia dividir minha vida em duas partes. A primeira – antes da morte de minha filha, e a segunda – depois que ela não estava mais entre nós. Naturalmente, havia pensamentos sinceros de acabar com tudo. Apenas um fio quase invisível, fino como um fio de seda, me manteve preso a este mundo”, disse ele. “Com a ajuda da minha filha mais nova, Una Marija, consegui encontrar um novo começo e continuar a fazer o que fiz durante toda a minha vida: mostrar às pessoas os meus sentimentos com abertura incondicional. Consegui voltar.”

“Morten”

(Estônia, Lituânia)

Maestro: Ivan Pavlyutškov

No filme, voltado ao público jovem e baseado em romance premiado, Morten – um adolescente introvertido – esconde sua caótica vida doméstica. Então Emilie, uma garota misteriosa que ele conhece em um pântano, e Miia entram em cena. Ele se vê preso entre a amizade e o amor. “É uma história especial para mim. Embora contenha o cotidiano realista de um jovem e o romance gentil dos primeiros relacionamentos, também está imbuída de um misticismo silencioso”, observa Ivan Pavljutškov, em sua estreia no cinema. “E, claro, os jovens atores novos e talentosos são uma maravilha de se ver.” Anneli Ahven produz, acompanhada pela Fralita Films.

“Não eu sem você”

(Estônia)

Direção: Janno Jürgens

Descrito como um thriller psicológico sobre amor e vingança que tudo consome, agora em pós-produção, é “ambientado em uma selva nórdica onde três mulheres colidem”. “A dinâmica de amor e ódio entre irmãs é um mistério. Nossa maneira de lidar com isso é colocar os personagens em uma situação extrema – uma cadeia de eventos que parece inacreditável, dolorosa, chegando até mesmo ao reino da fantasia – no centro da qual suas emoções mais profundas são reveladas”, diz Jürgens. “Sua visão transformou uma narrativa profundamente emocional em uma experiência visualmente envolvente e envolvente, misturando elementos de drama, suspense e terror”, acrescentam os produtores Marju Lepp e Manfred Vainokivi.

“Nossa Érika”

(Estónia, Lituânia, Letónia)

Direção: German Golub

Este filme biográfico esportivo é inspirado na vida da campeã olímpica de ciclismo da Estônia, Erika Salumäe. “Erika é conhecida como uma atleta, política e pessoa poderosa cujo destino ainda divide opiniões”, observa Golub. Karolin Jürise se preparou para o papel por mais de dois anos. “Tal como a viagem de Erika às alturas olímpicas, a criação deste filme estónio, coproduzido com a Lituânia e a Letónia, foi tão difícil e única como o ciclismo de pista, onde a táctica, a determinação e a velocidade são fundamentais para o sucesso.” Ele chama o filme de “denso e cheio de acontecimentos”. “Através da história de Erika, exploramos como o trauma de infância remodela o desejo, como é o apoio genuíno e quanto a vitória realmente custa para quem vence.”

“Ulya”

(Letónia, Estónia, Polónia, Lituânia)

Direção: Viesturs Kairišs

Este drama, escrito por Livia Ulman, Andris Feldmanis e Kārlis Arnolds Avots, segue uma adolescente na Letônia soviética. “A ideia do filme veio de Kārlis Arnolds Avots, que também escreveu o primeiro rascunho do roteiro e interpretou Ulya no filme”, disse o produtor Guntis Trekteris (Ego Media). Em 1964, a protagonista fica presa entre a segurança de sua aldeia e os holofotes de um lendário time de basquete feminino, e deve confrontar se seu corpo extraordinário é uma maldição ou seu único caminho para pertencer. Chulpan Khamatova, Alise Dzene e Artūrs Krūzkops também estrelam, enquanto o diretor de fotografia polonês Wojciech Staroń está filmando o filme.

“Guerra às Mulheres”

Documentário

(Estónia, Roménia, Alemanha, Reino Unido)

Diretor: Maris Salumets

No seu documento, Salumets aborda o aprofundamento da desigualdade de género nas redes europeias. “Quando vi uma onda de ataques anti-mulheres e anti-LGBTQ varrendo a Europa Oriental, percebi que não se tratava de eventos isolados, mas de um movimento coordenado”, diz ela. “Juntamente com a minha co-roteirista Tereza Nvotová (diretora de ‘Pai’), queríamos ir além de uma exposição jornalística pesada e criar um filme investigativo que funcionasse através da emoção e também das evidências – para que o público não apenas entenda o que está acontecendo, mas também sinta por que isso é importante.” Three Brothers, Gambit Film, Doc Society, Insel Film, Manifest Film e Allfilm produzem.