Megan Moroney tem casa cheia de jovens cantando cada palavra: revisão

O trovador provavelmente nunca foi mencionado tantas vezes a partir do palco do grego quanto na noite de sexta -feira. Isso ocorreu porque a atração principal, a estrela do campo Megan Moroney, teve que continuar beliscando a si mesma-figurativamente, não literalmente-enquanto pesquisava a multidão esgotada em sua segunda noite tocando o anfiteatro. Na última vez em que se encolheu em Los Angeles, ela continuou se espalhando, estava no trovador de 500 capacidade e, agora, dois anos depois, estava enchendo o grego de 5.900 lugares duas noites seguidas. Com a demanda de sobressalência: os ingressos em locais de revenda para os dois shows nas semanas que antecederam os shows não estavam custando muito menos de US $ 300, mesmo nos assentos baratos. Este foi um salto para Moroney que contava como, localmente, pelo menos, uma coroação.

Moroney ainda é elegível para um melhor artista novo Grammy este ano, apesar de estar em seu segundo álbum e teria sido uma possibilidade no ano passado, se os eleitores estivessem um pouco mais na bola. Ela parece muito mais segura de uma indicação desta vez. Os Grammys não são votados por fãs, é claro, mas se fossem computados pelo som de um rugido não tão desbotado, Moroney poderá ter uma vitória na bolsa. Para aqueles de nós que assistem a programas no grego, provavelmente a última vez que ouvimos um rugido feminino tão alto e isso foi sustentado durante um show quando Olivia Rodrigo fez sua primeira aparição na cabeça lá. Além de quando ela escorregou em uma capa Brooks & Dunn, quase todas as palavras foram cantadas junto com o volume superior, como se essa fosse uma versão um tanto miniaturizada da turnê Eras, na qual a era do país de Taylor ainda era a única época.

Mas aqui está a parte da beleza: todas essas palavras que todas aquelas jovens são gritando são muito boas. Melhor do que muito bom, até. Moroney tem sido realmente uma das principais luzes do país nos últimos dois ou três anos na comunidade crítica e também na comunidade de cosplay da SoCal Cowgirl. Este não é um caso de “os homens não sabem, mas as meninas entendem”. No mundo da música country, os homens têm um forte entendimento de quão bom é Moroney, mesmo que não houvesse muitos deles na multidão grega no fim de semana. (Haverá uma ajuda mais considerável dos caras no CMA Awards quando ela acordará por seis deles de um mês e meio daqui a.)

O que Moroney representa agora é uma espécie de usurpação interessante das expectativas. Quando ela apareceu pela primeira vez em cena com seu sucesso, “Tennessee Orange”, havia um entendimento quase fundido de que ela tinha algumas costeletas de composição sólidas e que seu som distorcia apenas o suficiente em relação ao país da velha escola que ela seria recebida em círculos de credibilidade que são negados a muitos outros calouros. Mas ela também convidou suspeita com a aparência, que geralmente também é considerada … boa. Especificamente, um visual que permitia cabelos lotados e mais loiros, muita legginidade e um pouco de decote. Havia um pouco de bainha e veio: a imagem dela foi projetada para atrair os temidos olhar masculino?

Então, quão maravilhosamente hilariante é que Moroney agora está vendendo anfiteatros – e provavelmente se dirigiu a uma turnê na arena no próximo ano – em frente ao público que é sobre o olhar feminino. (Dê ou leve os 15-20% da multidão que pode consistir em namorados que não acharam ser trazido muito doloroso.) Esse parece o tipo de noite das mulheres jovens que não experimentamos nesse nível de concentração desde os dias de glória das garotas de Dixie, quando, por um breve momento, parecia que o futuro do país realmente era feminino. Moroney também está de pé sobre os ombros de outras gigantes, mas combinando algumas de suas diferentes qualidades de uma maneira interessante – tão feminina quanto Shania Twain no nível da superfície, mas pelo menos em algum lugar na mesma escala de resistência que também é encimada por Miranda Lambert. E há um humor consciente em muitas músicas dela que podem fazer você pensar em alguém em outro gênero que não tem medo de ser engraçado ao se enquadrar, Sabrina Carpenter … embora também faça parte de uma tensão de inteligência que remonta a uma ampla faixa do país de meados do século.

Fora do auditório, houve explosões de corações que os fãs podiam posar na frente, com o título de seu segundo álbum: “Eu sou ok?” Moroney está se saindo tão bem em quase todas as considerações públicas possíveis no momento, que só podem contar como uma questão retórica.

A música real que passa por esse título é uma canção de amor entusiasmada, ou pelo menos uma grande música de Crush – e, como tal, é a minoria em seu catálogo. Muitas de suas músicas estão sobre não estar bem e ser despejadas ou, mais surpreendentemente no caso de Moroney, tendo sido forçadas a despejar. É seguro dizer que grande parte de seu público se apaixonou por ela porque ela carrega a persona vencedora de um lindo perdedor. Ela faz certo ao cantar muito sobre perceber que pegou o cara errado. Mesmo quando ela cantou uma de suas músicas mais esperançosas, “Third Time’s the Charm”, sobre finalmente aparentemente acertando o amor nº 3, ela conseguiu rir acrescentando, como um aparte, depois da linha “rezando para que a terceira vez seja o charme” … “Não era”. Essas duas palavras levaram até essa música bastante sincera para o reino de Sly Comedy, que é um lugar onde ela prospera. Mas também: o desgosto parece real em um lugar como este.

Moroney dá boas palestras. “Esta próxima música é uma das minhas favoritas que já escrevi”, disse ela ao apresentar “Girl in the Mirror”, uma balada de assinatura de sua estréia em 2023, “porque acho que ela tem uma mensagem realmente importante e eu escrevi em um momento em que eu me lembrava que eu me lembrava e eu me lembrava que eu me lembrava e que eu me lembrava e que eu me lembrava e que eu me lembrava e que eu me lembrava. Minha felicidade para tentar estar com ele.

Você quase não precisa de uma música depois disso, mas felizmente ela ainda tinha um amor próprio satisfatório para a própria música. As Moroney sang the sad punchline “She loved the boy more than she loved the girl in the mirror” for the first time, I watched one mom in the crowd who was presumably hearing it for the first time turn to her teenage daughter with just a concerned “Aww” expression on her face, like she was saying, “Oh, honey, isso é não é bom. ” Você tinha que estar lá, mas, como na turnê Eras, há uma verdadeira doçura em assistir mães, filhas ou irmãs ou melhores, olham -se conscientemente durante algumas dessas músicas, capturadas em um momento em que estão desligando a estrela e sobre algo compartilhado entre si.

Falando em mães: a mãe de Moroney estava comemorando um especial no grego na noite de sexta -feira, o que fez algumas das introduções que o cantor ofereceu um pouco mais irônico. “Esta noite é o aniversário da minha mãe.
Aqui está uma música sobre mentir para você. Oi, mãe. ” Essa é uma linha boa, mas a cantora passou a tornar menos uma piada. agora. ‘ Então, escrevi uma música sobre finalmente estar pronto para deixar a pessoa ir e ficar limpa e dizer à minha mãe exatamente como fui tratado. ” Agora, isso é um presente de aniversário.

Este passeio, que está chegando ao fim, não é enorme sobre o Stagecraft. Imagina -se que pode ser um pouco mais, portanto, se ela estiver dando um salto para um fórum ou criptografia no próximo mês. Mas também se espera que não seja muito nessa direção, porque a relatabilidade de Moroney se beneficia por não ter que competir com o piro. Seu cenário no grego deu a ela apenas espaço suficiente para manter o programa dinâmico, pois ela emergiu do topo de uma escada gigante cujos degraus levaram a qualquer um dos pontos de bandas gêmeos em que seus músicos tocavam. Algumas vezes, ela tranquilizou essas etapas para cantar no alto, incluindo mais um segmento moderado, onde descansou sentado dentro de um coração bem iluminado e escavado.

Mas essas botas foram feitas para caminhar, e ela lida bem com o Rambunctiousness também, como na segunda música, “Indiferent”, um roqueiro que se viu batendo na parte de trás da bota com a mão ou emprestando algumas varas do baterista para lançar seu próprio ataque em um de seus cymbals. O tom de sua voz de canto não é semelhante à diva, mas mais conversacional, o que funciona muito a seu proveito. Ela se sente como alguém que você acabou de se juntar ao bar para uma conversa já em andamento, talvez uma ou duas cervejas.

Uma outra observação: embora as comparações rápidas nem sempre sejam bem-vindas, Moroney tem sua própria coisa de codificação de cores acontecendo. Tocando algumas músicas de seu álbum de estréia, ela trouxe seu violão verde, revivendo a cor desse projeto. Atualmente, o modo é azul, no palco e desligado; Olhar para o público dela era como estar no caminho de um jogo de Dodgers. No Merch Stands-que tinha as linhas quase femininas mais longas deste lado de um show de Boygenius-era um exército de pessoas em azul, na fila para comprar mais azul. Quem sabe o que eles farão quando ela mudar de cores novamente com seu projeto 2026 (orgulhosamente fica na fila novamente, estamos adivinhando.)

Se você não está picado o tempo todo para o que está acontecendo na música country, pode estar se perguntando, como e quando ela ficou tão popular … isso digno de gritos? Na verdade, você pode pedir que, mesmo que esteja inserido no país contemporâneo. Não é uma história contada em um repentino grande sucesso de rádio, embora ela tenha se saído bem nessa pontuação. Um esmagamento noturno é um fenômeno divertido a seguir; O mesmo acontece com um artista que está construindo a identificação do público em dribs diários e monótonos, não grandes movimentos de poder, até que de repente um coro ou exército de vinte e poucos mulheres que não estava lá há dois anos atrás está explodindo seus ouvidos. É um som bonito.