Kate Hudson em ‘Song Sung Blue’ pode ser um retorno ao Oscar

Há performances que nos lembram o que já sabemos, e há performances que quebram completamente as nossas suposições, forçando-nos a contar com um talento que de alguma forma conseguimos subestimar.

A vez de Kate Hudson como Claire Sardinia, também conhecida como “Thunder” em “Song Sung Blue” de Craig Brewer pertence enfaticamente à última categoria. É uma atuação reveladora que se anuncia, assim como o poder total de um refrão de Neil Diamond – uma peça incrivelmente terna e feroz que parece evidentemente viva.

Tendo sua estreia mundial no AFI Film Festival no domingo, algo palpável pode estar no ar. Há uma percepção coletiva de que podemos estar testemunhando os primeiros momentos de um candidato viável ao Oscar. Hudson canaliza a vulnerabilidade crua de Reese Witherspoon caminhando na sombra de Johnny Cash, a transformação física de Hilary Swank se tornando uma boxeadora, a autenticidade vivida de Frances McDormand navegando pela paisagem moral congelada de Fargo e o compromisso de Renée Zellweger se tornando Roxie Hart. Ah, e com uma pitada de Ally da Lady Gaga percebendo que ela é, de fato, uma estrela que nasce. É, sem qualificação, o melhor trabalho de sua carreira.

O lançamento do dia de Natal da Focus Features conta a história real de dois músicos em dificuldades que formam uma banda tributo a Neil Diamond – uma premissa que, em mãos menores, pode parecer, na melhor das hipóteses, peculiar. Mas Brewer, o cineasta nascido em Memphis que nos deu o vencedor do Oscar “Hustle & Flow” e lançou a trajetória de Da’Vine Joy Randolph em direção à sua estatueta “Holdovers” com “Dolemite Is My Name”, entende algo essencial sobre os sonhadores americanos à margem. Ele sabe que a dignidade mora nos detalhes e que a redenção muitas vezes traz lantejoulas.

O que torna o desempenho de Hudson tão potente é a sua recusa em ser condescendente. Ela está interpretando uma mulher navegando em seus sonhos, apenas para que eles sejam derrubados por uma tragédia inesperada. A Academia há muito reconhece retratos de pessoas que enfrentam adversidades e deficiências – Stephen Hawking, de Eddie Redmayne, Dra. Alice Howland, de Julianne Moore, Christy Brown, de Daniel Day-Lewis – mas muitas vezes essas performances, por mais habilidosas que sejam, podem parecer exercícios teatrais. Hudson faz algo mais raro: não há distância entre atriz e personagem, nem costuras visíveis na construção. É o tipo de habitação orgânica que faz você esquecer que está assistindo A maiúsculo Atuando de forma alguma.

O amor da Academia pelos músicos está bem documentado – de “Walk the Line” a “Ray” e “Bohemian Rhapsody”. A sua resposta às histórias de deficiência com particular reconhecimento é igualmente clara. Mas “Song Sung Blue” sintetiza esses elementos em algo genuinamente agradável ao público – o tipo de filme que pode ressoar com o grupo demográfico mais amplo e mais antigo da Academia, ao mesmo tempo que parece vital e contemporâneo. Este é o ponto ideal onde a arte encontra a acessibilidade.

A inscrição de Hudson na categoria comédia/musical do Globo de Ouro é estrategicamente acertada. Essa corrida se tornou a plataforma de lançamento não oficial do Oscar nos últimos anos, levando Emma Stone (“Poor Things”) e Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”) ao grande prêmio. Mesmo quando o Globe segue uma direção diferente, como aconteceu com Demi Moore sobre o eventual vencedor do Oscar Mikey Madison no ano passado, a indicação em si fornece visibilidade crucial. Embora o material dificilmente seja “cômico”, a flexibilidade das categorias de gênero dos Globes dá a Hudson uma vantagem e pode criar uma disputa acirrada entre ela e a esperada concorrência Cynthia Erivo (“Wicked: For Good”) e Chase Infiniti (“One Battle After Another”).

Já se passaram 25 anos desde que Hudson ganhou uma indicação de atriz coadjuvante como a loira Penny Lane por “Quase Famosos”, um papel que deveria ter anunciado uma carreira de momentos assim. Em vez disso, levou a mais de uma década de comédias românticas que, embora financeiramente bem-sucedidas, nunca exigiram que a levássemos “a sério” como atriz (embora aqueles que prestaram atenção tenham visto vislumbres – seu trabalho em “Nine” e sua virada de roubo de cena em “Glass Onion” sugeriam reservas mais profundas). Se ela conseguisse essa indicação, Hudson se juntaria à rara companhia de atores com intervalos bastante longos entre as indicações ao Oscar: Julie Christie, Sally Field, Angela Bassett – um panteão de mulheres cujo talento a indústria periodicamente esquecia e depois lembrava novamente.

Com Brewer como o arquiteto desta vitrine, isso realmente importa para a narrativa geral. Um diretor branco que passou sua carreira como um aliado genuíno – não do tipo performático, mas alguém que aprendeu com o falecido grande John Singleton. Foi Singleton quem viu algo essencial na estreia de Brewer em Memphis e o ajudou a garantir financiamento para “Hustle & Flow”. Singleton, que se tornou o primeiro diretor negro indicado ao Oscar com “Boyz n the Hood”, reconheceu em Brewer um colaborador que entendeu que representação autêntica não é sobre quem conta a história, mas como – com cuidado e especificidade.

O trabalho subsequente de Brewer – dirigindo 11 episódios de “Empire”, lançando as carreiras de artistas negros e escolhendo consistentemente projetos que centralizam vozes marginalizadas – representa o tipo de aliado de Hollywood que realmente move a agulha. Seu trabalho fala mais alto do que qualquer comunicado à imprensa ou declaração do estúdio.

Se o próprio Brewer conseguirá uma indicação permanece incerto em uma corrida de diretor sobrecarregada, embora seu roteiro adaptado possa encontrar força em uma categoria que historicamente abraçou escolhas populistas (ou seja, “Top Gun: Maverick” e “Logan”). Minha avaliação inicial é que este não é um “querido crítico”, mas sempre lembrarei a regra número 1 na previsão do Oscar: os críticos não são eleitores.

Notavelmente, se a Focus Features conseguir indicações para Hudson ao lado de seus colegas de estúdio – Jessie Buckley (“Hamnet”) e Emma Stone (“Bugonia”) – eles alcançarão algo não visto desde a surpreendente trifeta da Miramax em 2002, Salma Hayek, Renée Zellweger e a eventual vencedora Nicole Kidman.

Embora Hudson possa ser a peça central, “Song Sung Blue” também é ajudada pelo conjunto que a rodeia. Hugh Jackman, indicado ao Oscar por “Os Miseráveis”, apresenta uma atuação ousada e comovente. Como um músico fracassado, agarrado a sonhos desbotados e orgulho fraturado, Jackman reduz o carisma e explora sua vulnerabilidade característica.

O elenco de apoio também brilha, principalmente Jim Belushi, que continua seu recente renascimento crítico com outra atuação de destaque após seu papel de destaque na estreia de Kristen Stewart na direção, “A Cronologia da Água”. E há ainda a jovem Ella Anderson, recentemente nomeada uma das Variedades 10 atores a serem observados em 2025, que traz profundidade surpreendente e clareza emocional ao seu papel como Rachel, filha de Claire. É um desempenho extraordinário que sugere uma carreira significativa pela frente.

Enquanto “Song Sung Blue” se prepara para seu lançamento em 25 de dezembro, o maior presente que recebemos este ano é o lembrete de que, depois de todos esses anos, Hudson ainda a possui. O Oscar também poderia pensar assim.