Jason Blum, Shudder e mais

O evento inaugural de Hollywood & Horror organizado por Variedade reuniu alguns dos maiores produtores, executivos e criativos na quarta-feira no Trophy Room em Los Angeles para falar sobre seu impacto na narrativa de gênero. O evento começou com uma conversa com o CEO da Blumhouse, Jason Blum, que detalhou sua carreira em comemoração ao 15º aniversário da empresa.

Outros painéis incluíram uma discussão de Samuel Zimmerman, vice-presidente sênior de programação da Shudder, uma conversa com Nic Noviski, fundador do Easterseals Disability Film Challenge, e uma mesa redonda com profissionais da indústria que lideram o mundo do terror na música.

Conversa principal em destaque: Jason Blum

Quando Blum começou sua carreira como vendedor de TV a cabo e corretor de imóveis, ele começou a se apresentar como produtor de cinema durante os primeiros anos da Blumhouse. “Há uma linha clara que você pode traçar entre aquele desejo que eu tinha em mim mesmo e nosso modelo de negócios, que é não me pagar uma taxa, mas se o filme funcionar, pague a mim e a todos os envolvidos nele. E se isso não acontecer, passaremos para o próximo”, revelou Blum em uma conversa retrospectiva comemorando os 15 anos da produtora com VariedadeO redator sênior de entretenimento e mídia Matt Donnelly.

Enquanto Blumhouse se prepara para lançar “Black Phone 2” nos cinemas, Blum refletiu sobre seu amor pelo gênero e sobre como trabalhar com grandes produtoras para distribuir o gênero para um público amplo.

“Você pode enganar a máquina de Hollywood para lançar filmes insanos, subversivos e malucos, e é por isso que sempre tive interesse em fazer filmes de estúdio com terror, porque é o único gênero em que você pode fazer as coisas mais malucas, e elas não são lançadas de forma independente, mas os estúdios ainda as lançam”, disse Blum. “Eu realmente amo terror por vários motivos, mas o que mais amo é que é uma forma de pegar filmes independentes e fazer filmes subversivos e malucos que foram lançados por grandes empresas públicas.”

Nos bastidores com tremor

Como estagiário e editor na Fangoria, Samuel Zimmerman lentamente encontrou seu caminho para a AMC Networks enquanto a empresa começava a planejar o projeto para um novo serviço de terror sob demanda chamado Shudder. Dez anos depois, Shudder cresceu e se tornou uma voz proeminente na apresentação de cineastas de gêneros emergentes de todo o mundo, com uma seleção selecionada de thrillers, terror corporal e psicológico e muito mais.

“Existem filmes que lançamos e fizemos que, no conhecimento tradicional ou convencional, você pode não ver como algo de sucesso ou algo que possa ser comercialmente amplo, mas porque amamos isso, achamos que outras pessoas o verão”, disse Zimmerman em conversa com Variedades Editor Digital Executivo William Earl. “Vimos isso se traduzir, especialmente em nossos filmes internacionais. (Shudder) lançou filmes como ‘Terrifier’ e ‘La Llorona’, e esses filmes que causaram impactos reais, sejam eles incrivelmente prejudiciais e bizarros, ou social e politicamente conscientes. Trata-se de confiar em nossos próprios instintos e nos instintos do público e ver aonde isso nos leva.”

Com os colaboradores anteriores de Shudder, Zimmerman falou sobre diretores de plataforma que desde então tiveram sucesso na tela grande em diferentes mídias. “Temos o privilégio de estar em um estágio com cineastas em que estamos trabalhando em diferentes longas e segundos filmes, e então podemos ver esses cineastas receberem o mundo e fazerem um trabalho grande e incrível. Fizemos ‘Revenge’ com Coralie Fargeat, e depois ela fez ‘The Substance'”. Tivemos a sorte de trabalhar com Issa López em ‘Tigers are Not Afraid’ e depois ela fez ‘True Detective’. Não só conseguimos fazer essas declarações com esses cineastas que os apresentam ao mundo, mas também nos coloca em uma posição (semelhante a encontrar) sua banda favorita, o que é um criador de tendências (para nós).

Revolucionando a narrativa de terror

Com sua recente colaboração com a Blumhouse, Meta entrou no mundo de “M3GAN” e “The Black Phone” através da realidade virtual. “Eles são de natureza bem diferente”, disse Rick Rey, líder de entretenimento da Meta Content. “Eles oferecem diferentes tipos de oportunidades. No ‘M3GAN’, você, como espectador, pode experimentar como é ter a visão de um M3GAN, e não é apenas uma situação em que há efeitos de feedback. Na verdade, estamos examinando o ambiente da sua sala em tempo real, destacando objetos, aproveitando os sensores e as câmeras que temos no dispositivo para torná-lo pessoal para você.”

“Somos uma empresa de tecnologia. Estamos fazendo o nosso melhor para desenvolver a tecnologia que irá capacitar criadores e criativos para realmente criar esses tipos de experiências em escala. Esperamos ver muitas variações diferentes, porque isso realmente abre a abertura em termos de qual é o poder criativo. Capacitar os criadores (e) garantir que estamos desenvolvendo nosso conjunto de ferramentas e que o estamos entregando aos estúdios, desenvolvedores, criadores, cineastas para garantir que eles tenham a oportunidade de jogar.”

Desafio do filme sobre deficiência de Easterseals: destaque no suspense

Como criador do Easterseals Disability Film Challenge, Nic Novicki criou originalmente a competição para ser um evento único com amigos. “Aproximadamente uma em cada quatro pessoas se identifica como portadora de deficiência”, revelou Novicki. “95% desses papéis são, na verdade, retratados por pessoas que não têm deficiência. Tive a ideia de um desafio cinematográfico para deficientes, e imediatamente os diretores de elenco e os festivais de cinema começaram a entrar em contato. Em 2017, fiz parceria com a Easterseals, que é a maior organização de serviços para deficientes do país e, até o momento, temos 850 filmes criados.”

O tema de 2025 para o desafio deste ano foi suspense e suspense, no qual Novicki credita aos inscritos a exploração de diferentes caminhos no gênero de terror e a apresentação de indivíduos com diversas deficiências ao longo de suas filmagens.

“Thriller e suspense são primos. Quando você ouve a palavra deficiência, ela se cruza porque você pode ter alguém com deficiência, isso faz parte de qualquer religião, orientação sexual. Terror também se cruza”, disse Novicki. “Tivemos 123 filmes (este ano), e muitos deles serão exibidos no bloco de terror (em festivais de cinema). Todos os anos, temos um gênero definido e uma tarefa, e cada um tem suas próprias interpretações do que é esse filme. Adoro ver que você tem 123 versões diferentes do que é suspense e suspense. Acho que terror também é isso, (porque) não existe apenas um tipo de filme de terror.”

Palestrantes em destaque: Mestres da música de terror

Numa conversa liderada por VariedadeChris Willman, crítico musical-chefe do estúdio, cinco criativos que trabalham na indústria musical falaram sobre seu trabalho em vários projetos de terror lançados em 2025. Jeff Russo, compositor de “Alien: Earth”, revelou os desafios de compor uma série baseada em uma das franquias de terror mais queridas e como isso desempenhou um papel na produção da trilha sonora. “

“Uma das coisas sobre as quais eu e (Noah Hawley) conversamos foi que precisávamos descobrir qual material subjacente fazia o público se sentir bem”, disse Russo. “Eu queria tirar meu chapéu para a trilha de Jerry Goldsmith (para “Alien”) e usar o mesmo tipo de estrutura harmônica e o mesmo sentimento que ele foi capaz de derivar.”

Chanda Dancy, que compôs “I ​​Know What You Did Last Summer” deste ano, contou ao público sobre sua experiência anterior como compositora em diferentes filmes que ajudaram a inspirar seu trabalho musical. “Quando eu estava começando, gostei de um milhão de filmes da Lifetime que terminavam com pessoas esfaqueando e cortando. Sempre que penso no terror estilo anos 90, penso em uma orquestra gigante, (com) muitos metais. É muito bombástico e tem muitos motivos melódicos.”

“A visão de um supervisor musical está a serviço da visão do nosso programa ou do nosso diretor. O local onde essa confiança é aplicada pode parecer diferente em muitos tipos diferentes de relações de trabalho”, disse Amanda Krieg Thomas, que atuou como supervisora ​​musical de “American Horror Story” e “Monster: The Ed Gein Story”. “Acho que é essa confiança entre o criativo e o que fazemos que torna a colaboração forte.”