Jack White repassa os cumprimentos de Meg White enquanto White Stripes entra no Rock Hall

O Rock & Roll Hall of Fame inaugurando os White Stripes não resultou no reencontro da dupla há muito dissolvida, como muitos esperavam, com Meg White permanecendo fora dos holofotes, como tem estado desde que anunciaram sua separação, há quase 15 anos. Mas se ela esteve ausente dos procedimentos do Hall da Fama no Peacock Theatre de Los Angeles, sua presença foi muito sentida nos comentários de Iggy Pop, que formalmente empossou a dupla, e especialmente de Jack White, que aceitou em nome de ambos e até leu uma fábula que escreveu esta semana sobre sua história de origem.

Após os discursos, também houve saudações de duas duplas: Olivia Rodrigo e Feist, que cantaram “We Are Going to Be Friends” em um dueto terno, e Twenty One Pilots, uma das poucas outras duplas verdadeiras na história recente do rock, recriando “Seven Nation Army” como um roqueiro apenas de baixo e bateria.

Falando sobre a ausência de seu ex-baterista, White disse: “Falei com Meg White outro dia, e ela disse que lamenta muito não poder estar aqui esta noite, mas queria que eu lhe dissesse que está muito grata. E para todas as pessoas que a apoiaram em todos os anos, isso realmente significa muito para ela. Ela também me ajudou a escrever tudo isso… Enviei essas coisas para ela. Ela verificou para mim muita pontuação e correções. Ela é muito boa em isso.”

Ele continuou compartilhando um pensamento aleatório de Meg: “Ela disse: ‘Você se lembra, Jack? Costumávamos andar por aí e os animais, por algum motivo, olhavam para nós. Eles paravam e olhavam para nós por algum motivo. Até mesmo no Zoológico de Detroit, um elefante fez exatamente a mesma coisa uma vez.’ Ela só queria que eu lhe contasse isso”, explicou ele, provocando risadas.

White deu apoio a algumas outras duplas icônicas – representando disciplinas não musicais – que precederam os White Stripes no cenário artístico nacional.

“Havia uma dupla de compositores importantes na época do nascimento do rock ‘n’ roll, chamada Leiber e Stoller, e eles escreveram muitas músicas das quais muitas pessoas provavelmente nunca ouviram falar, mas também escreveram algumas que realmente se conectaram com as pessoas, como ‘Jailhouse Rock’ e ‘Stand By Me’, e você com certeza ouviu essas músicas”, disse White. “Era uma vez uma dupla chamada Jerry Siegel e Joe Shuster, e eles eram uma equipe de roteiristas de heróis de quadrinhos que criaram todos os tipos de heróis dos quais você nunca tinha ouvido falar – Slam Bradley e Dr. Occult e assim por diante – mas eles também criaram esse personagem que realmente se conectava com as pessoas: Superman, tenho certeza que você já ouviu falar. E havia uma vez uma dupla de comédia chamada Abbott e Costello que me lembro de ter ouvido de meu pai quando criança que tinha milhares de piadas mantidas em cartões brancos em um arquivo, piadas e rotinas que ninguém nunca tinha ouvido antes e que nunca conseguiram apresentar, mas também desenvolveram uma piada que por algum motivo realmente conectou as pessoas, e a rotina se chamava ‘Quem vai primeiro?’ Eu sei que você já ouviu isso.

Fazendo a conexão, White acrescentou: “Eu mesmo estive em muitas bandas das quais você provavelmente nunca ouviu falar, mas por alguma razão as pessoas se conectaram especialmente com esse projeto de dupla de duas peças em que eu participei, chamado White Stripes. Não sabemos por que essas coisas se conectam com as pessoas, mas quando o fazem, é a coisa mais linda que você pode ter.”

White leu uma litania de músicos aos quais gostaria de agradecer como influências, incluindo nomes variados como Loretta Lynn, Fugazi, the Misfits, Jethro Tull, the Troggs, Emerson Lake & Palmer, Arthur Lee and Love, the Flat Duo Jets, Dick Dale, Ritchie Blackmore’s Rainbow, the Sonics, Pavement, Black Flag, Sleater-Kinney, the Breeders, the Cramps, Merle Haggard, the Hives, Eles, os Amaldiçoados, os Yeah Yeah Yeahs, Minor Threat e Captain Beefheart.

Havia outros agradecimentos a dar. “Às fábricas, às ferramentas, à eletricidade e aos tubos de vácuo, agradecemos. Às Coney Islands de Detroit, aos honky-tonks de Nashville e aos pubs de esquina de Londres, agradecemos. Aos sem-teto, aos impotentes e aos esquecidos, sempre agradecemos.”

Como conselho, ele ofereceu: “Para os jovens artistas, quero dizer: sujem as mãos e larguem as telas e saiam do seu quartinho e fiquem obcecados. Fiquem obcecados por alguma coisa… Todos nós queremos compartilhar o que vocês podem criar.”

E então, uma parábola, que ele disse que Meg White ouviria pela primeira vez junto com o público.

“Eu ia mandar isso para Meg, mas não tive tempo, então pensei em ler para todos vocês esta noite”, começou White. “Certa vez, uma garota subiu em uma árvore e naquela árvore havia um menino – seu irmão, ela pensou – e a árvore parecia tão gloriosa e linda, mas era apenas um carvalho. E esses dois amavam tanto o mundo que trouxeram um carro alegórico, que eles construíram em sua garagem atrás do carvalho com as próprias mãos. E o menino olhou para esta hortelã gigante sobre rodas e sentiu orgulho. Orgulho por ter sido produzido em Motor City, assim como nas grandes fábricas, mas foi apenas em sua garagem. Ele olhou para a garota — sua irmã, pensou — e, como os Pequenos Malandros, eles disseram: ‘Vamos fazer um show.’ E eles desfilaram esse carro alegórico pelo corredor de Cass, em cima do carro puxado por cavalos brancos, ou talvez fosse uma van da RedVanLines. E muitos dos quarteirões por onde passaram estavam vazios, mas alguns tinham gente. E algumas dessas pessoas aplaudiram, outras riram e algumas até atiraram pedras.

“E com as próprias mãos”, continuou White, “os dois começaram a bater palmas, cantar e inventar músicas. E algumas pessoas continuaram observando, balançando e se movendo. E então uma pessoa até sorriu. E o menino e a menina se entreolharam e também sorriram e ambos sentiram o pecado do orgulho, mas continuaram sorrindo. Sorrindo de uma nova liberdade, sabendo que haviam compartilhado e feito outra pessoa sentir algo. E eles sentiram que a pessoa que sorria para eles era um estranho. Então eles nem sabiam. Mas isso não era apenas um estranho, era Deus.”

Mantendo o tema dos irmãos até o fim, ele concluiu: “Minha irmã agradece e eu agradeço”.

Em sua introdução, Iggy Pop, também nativo de Detroit, disse: “A primeira vez que os vi foi em uma fotografia… sorrindo como se tivessem algum tipo de segredo divertido, como se tivessem roubado alguns biscoitos de um pote de biscoitos. Basicamente, eu estava olhando para um 20^o Adão e Eva do século que formaram uma banda de rock ‘n’ roll… Garotos fofos, eles provavelmente irão a lugares”, ele se lembra de ter pensado.

Pop saudou “Meg White, que é uma beleza atemporal. Meg White, que deu seu nome ao grupo, era uma pessoa carismática e naturalmente simpática. Eu a conheci uma vez e ela tinha o sorriso mais genuíno e encantador. Ela deu uma boa pancada na bateria como Fred Below fez com Muddy Waters e Chuck Berry. Acho que foi o apoio de Meg que ajudou a lançar o foguete de raquete que foi Jack White.

“Jack podia gritar como uma coruja. Ele podia vibrar como um caipira… Eu ouço ecos do Who, dos Small Faces, dos Beatles, art-rock e country-blues em sua forma de tocar. Ele poderia fazer tudo. E a escrita que ele é capaz era algo que não era típico das grandes bandas de Detroit dos anos 60 e 70 – isso era mais melódico, mais viciante. Afinal, era um novo século, e a música dos White Stripes estava chegando a partir de uma base de amor em vez de revolução.”

No vídeo tributo que o Rock Hall preparou para a dupla, Rodrigo ofereceu o apreço de uma geração mais jovem pela dupla — e a maior veneração possível por “Seven Nation Army” em particular: “Você ouve essas sete notas? Não há dúvida do que é. ‘Seven Nation Army’ é a música mais icônica de todos os tempos – está tão arraigada em quem somos como humanos.”