Hollywood Glamour, Estonia Studios, Catalunha

TALLINN, Estônia – O Festival de Cinema de Tallinn da Estônia já foi tão bom? Desde que a diretora do festival, Tiina Lokk, lançou o evento em 1997, ele emergiu como um dos eventos cinematográficos de crescimento mais rápido no Norte da Europa, reconhecido pelo recebimento de um status de categoria geral de lista A, compartilhado com Cannes, Berlim e Veneza, a partir de 2014.

O festival manteve-se forte em 2025, impulsionado por um poderoso foco catalão, novas descobertas de talentos e um braço industrial vibrante. Uma questão agora é se haverá ventos contrários para as empreendedoras indústrias cinematográficas nacionais do Báltico. Seguindo 6 conclusões da edição do festival deste ano:

Glamour de Hollywood no Discovery Campus
Uma prova da reputação de Tallinn como campo de treinamento para a próxima geração de profissionais de cinema de todo o mundo, seu programa educacional Discovery Campus atraiu este ano mentores de classe mundial – da figurinista de Hollywood Debra McGuire (“Friends”, “The Morning Show”) à cabeleireira Nina Paskowitz (“Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra”, “Mob City”), a compositora vencedora do Emmy Miriam Cutler (“Love, Gilda”, “RBG”) e a renomada dirigente austríaca Jessica Hausner. Mais de 40 talentos em ascensão, divididos nos workshops Script Pool, Black Night Stars, Music Meets Film, Black Room e Frame dentro de um Frame, tiveram a chance de se inspirar e treinar durante quatro dias. “Tudo o que queremos (como figurinistas) é estar na cabeça dos atores, dos diretores, ver o que eles veem, portanto a comunicação é fundamental; se conseguirmos uma bíblia desde o início (dos produtores), saberemos o que fazer, para onde ir, e se houver problemas, vocês precisarão encontrar soluções juntos”, foram algumas das dicas de McGuire. Enquanto isso, Hausner e seu marido, o compositor Markus Binder, compartilharam sua colaboração criativa, desde o conceito até a mixagem final, usando “Club Zero” como estudo de caso. “Queremos que nossos talentos em ascensão aprendam com os erros que nossos mentores cometem, para que eles próprios não os cometam”, disse o diretor do Discovery Campus, Trinn Tramberg.

Estônia se prepara para novos estúdios, mais moedas para filmagens estrangeiras
O país orientado para a tecnologia onde o Skype nasceu está a transformar o seu sonho de atrair outros pilares “Tenet” em realidade. Os estúdios Ida Viru de última geração no Nordeste da Estônia, considerados o maior complexo de estúdios do Norte da Europa, abrirão suas portas em julho de 2026. No painel Step into the Wild Wild East – Where Creativity Meets Courage, Teet Kuusmik, chefe dos estúdios e da Ida-Viru Investment Agency, disse que o complexo de € 16 milhões (US$ 18,6 milhões) é “um conceito único” como um novo ecossistema cinematográfico, combinando estúdio infraestrutura, experiência em produção local, um acelerador multimídia e soluções tecnológicas cinematográficas de última geração para produtores que podem aproveitar os descontos em dinheiro regionais (40%) e nacionais (30%) do país. Um dos mais recentes filmes internacionais apoiados pelos atrativos descontos em dinheiro da Estônia, o filme de ação finlandês-americano “Sisu-Road to Revenge” (estreia em 21 de novembro nos EUA pela Sony Picture Releasing) foi quase totalmente filmado na Estônia. Em outro painel, a primeira AD Hanna Hedengren, a produtora estoniana Johanna Trass (Allfilm) e a comissária de cinema Nele Paves explicaram como a produção usou 105 equipes locais durante 44 dias intensos de filmagem, além de SFX complexos.

Outras boas notícias para as filmagens estrangeiras: no próximo ano, o orçamento anual da Film Estonia de 6 milhões de euros (6,9 milhões de dólares) será aumentado para 10 milhões de euros (11,5 milhões de dólares).

Catalunha: perfurando muito acima do seu peso

A Catalunha ganhou quatro prêmios na cerimônia de premiação de sexta-feira à noite, incluindo o maior em oferta, o Grande Prêmio do Tallinn Black Nights Festival para a principal entrada do concurso de Júlia de Pax Solvas, “A Boa Filha”. Um filme que anuncia outra voz potencialmente importante na cena cinematográfica catalã – que já co-escreveu a série dramática “Querer” que ganhou este ano o prémio máximo no Series Mania, o maior festival de televisão da Europa – “The Good Daughter” (“La Buena Hija”) resume muito do que o mundo achou tão excitante em muitos filmes catalães na última década: uma quase nova escritora-realizadora e um filme fundamentado no lugar e um realismo social e psicológico que fala, no entanto, de questões universais.

A atuação indutora de empatia da protagonista Kiara Arancibia ganhou seu prêmio de melhor atriz. O filme também recebeu o cobiçado Prêmio do Público de Tallinn. Produzido por uma produtora de Barcelona em ascensão, a Astra Pictures, e recebendo apoio do governo catalão em toda a cadeia de valor, “The Good Daughter” também é feito com a Avalon em Madrid e a Krater Films na Bélgica, à medida que a Catalunha emerge como uma força de coprodução pan-regional e internacional na Europa e na América Latina. Outro título catalão, “Leo & Lou”, de Carlos Solano, recebeu o Prêmio de Melhor Filme do Júri Infantil de Tallinn: Há uma gama maior de talentos na Catalunha.

Dicas de sobrevivência para produtores
Conforme sublinhado pela Diretora da Indústria de Tallinn, Marge Liikse, um dos temas abrangentes do Industry@Tallinn & Baltic Event (I@T&BE) foi como financiar histórias em meio ao aumento dos custos e à redução dos fundos públicos. “Procurámos como mitigar esta situação cortando custos, nomeadamente através da utilização inteligente da IA, descontos em dinheiro, pós-produção através de uma apresentação ApostLab, novas soluções tecnológicas oferecidas pelo Centro de Inovação Cinematográfica e Multimédia IDA Hub, bem como investimento privado”, disse ela.
No painel Financiamento Privado no Cinema: Entre a Promessa e a Ilusão, os financiadores de capital de risco Jesús Martínez (Moby Dick, Espanha), Alexandra Lebret (Together Fund, França), Patrick Fischer (Creativity Capital, Reino Unido) e Rain Rannu (Tallifornia Film Fund, Estónia) partilharam algumas dicas com os produtores:
*Atrair parceiros criativos dos EUA e converter conteúdo da lista A em co-profissionais euro-americanos para aproveitar a infinidade de incentivos fiscais locais, financiamento suave e mão de obra talentosa e mais barata.
“É um bom momento para trazer filmes dos EUA para a Europa”, disse Lebret, cujo fundo de 50 milhões de euros (57,5 milhões de dólares) investe em produtores independentes: “Eles são o talento”, disse ela. “Convertemos dois filmes norte-americanos com grandes estrelas em coproduções espanholas”, observou Martínez, especializado em filmes comerciais de primeira linha voltados para talentos.

*Proteja seu ativo – que são seus IPs; é nisso que apostamos”, disseram tanto Martinez, cujo fundo de capital de risco investe diretamente em IP, quanto Fischer.
*Compartilhe os direitos e construa alianças fortes com parceiros de coprodução, ofereceu Lebret.
*Considere montar uma estrutura vertical e ser inovador nos modelos de negócios, aconselhou Fischer.

*Apoiar-se em múltiplas pernas de conteúdo, qualquer que seja o gênero ou formato, incluindo narrativas verticais, para diversificar os fluxos de receita, disse Lebret, enquanto Fischer aconselhou também a olhar para a economia do criador.

Boom do cinema báltico ameaçado por cortes culturais
No PÖFF, a Estônia confirmou sua força particularmente na produção de documentários (“Edge of the Night”, “My Family and Other Clowns”) e em novas vozes ousadas, como Eeva Mägi com seu movimento Mo, a resposta estoniana ao Dogma 95. A Lituânia dominou a lista de prêmios, com novas vitórias para “The Visitor”, “Renovation”, “China Sea” e “Holy Destructors” após suas estreias mundiais de sucesso em Karlovy Vary (para os dois primeiros filmes), San Sebastián e IDFA respectivamente. Entretanto, a Letónia continua a brilhar na animação com “Dog of God”, um duplo candidato ao European Film Awards, e segundo candidato letão ao Óscar, depois do fenomenal vencedor do ano passado, “Flow”, embora num género totalmente diferente.

No entanto, a guerra na Ucrânia, que afecta os orçamentos para a cultura em toda a Europa, está a ter efeitos potencialmente dramáticos nas pequenas nações bálticas. Enquanto o Instituto de Cinema da Lituânia ainda aguarda que o seu orçamento para 2026 seja aprovado no parlamento, os cortes de 4% do Instituto de Cinema da Estónia nos seus principais custos de funcionamento “afectarão directamente a nossa capacidade de tornar o cinema estónio visível em todo o mundo”, alertou a CEO da EFI, Edith Sepp. O chefe do instituto também lamentou o congelamento dos filmes locais, permanecendo em 7 milhões de euros (8,1 milhões de dólares) a 8 milhões de dólares (9,2 milhões de dólares), enquanto os descontos em dinheiro para filmagens estrangeiras aumentarão de 6 milhões de euros (6,9 milhões de dólares) para 10 milhões de euros (11,5 milhões de dólares). “Esta é uma mudança histórica”, disse ela. “A Estónia sempre se orgulhou de manter os autores nacionais na posição prioritária, mas já não. Isto é verdadeiramente triste porque coloca as produções estrangeiras acima da nossa própria sobrevivência cultural. Chegámos a um ponto em que a economia pode vir antes da nossa cultura, e essa é uma escolha verdadeiramente perigosa para qualquer pequena nação”, afirmou.

Ofertas PÖFF
Vendas e retiradas de filmes em festivais, conforme relatado por Variedade:
* “The Activist” da Lituânia, de Romas Zabarauskas, vendido pela Alief para quase 20 territórios, incluindo TLA Releasing para a América do Norte, países bálticos via WBD International Content LLC para HBO Max e territórios de língua francesa para Optimale.
*Documento franco-nepalês “18 Esperanças para o Paraíso” de João Nuno Pinto abocanhado por Alpha Violet
*“No Comment” da Noruega, de Petter Næss, embarcado pela TrustNordisk
* “Under Your Feet” da Espanha, de Cristian Bernard, adquirido pela FilmSharks
* “Pretty Young Love” da Dinamarca vendido pela LevelK para Alemanha (Splendid Film), Encripta (América Latina), Coreia do Sul (Husky Films)
* “Greve do Café da Manhã de Fome” da Lituânia, de Karolis Kaupinis, abordada por Alief.
*Comentando sobre Tallinn, Tine Klint, chefe da LevelK, que não participava do PÖFF há algum tempo, disse: “No futuro, vou priorizar este evento por causa do programa lotado da indústria e das possibilidades de networking em todas as áreas. Sempre submetemos filmes porque é um festival que pode ajudar com visibilidade adicional e é um grande festival onde o cineasta pode vivenciar uma estreia com um público fantástico”.
Nikolai Korsgaard, da TrustNordisk, que representou “No Comment” e “My First Love” nas competições Oficial e Primeiros Filmes, respectivamente, disse que ambos os títulos já estavam se beneficiando da agitação do festival. Mas devido ao mercado difícil, ele voltou para casa de mãos vazias. “2025 foi um ano desafiador como nenhum outro, por isso somos mais cautelosos ao selecionar os projetos certos que podemos vender e nos quais acreditar”, disse ele.

John Hopewell contribuiu para este artigo.