Harris Dickinson em ‘Urchin’ | TEMPO
Enquanto Harris Dickinson se consolidava como estrela em projetos como Triângulo da Tristeza e A Garra de Ferroo ator estava trabalhando silenciosamente no roteiro que se tornaria seu longa de estreia, Ouriço.
O filme, que estreou com sucesso em Cannes em maio passado, é um drama emocionante e surpreendente sobre um viciado chamado Mike, que, depois de socar e roubar um homem que se oferece para ajudar, sai da prisão em um caminho hesitante para a reabilitação.
“Não sei exatamente qual foi a primeira semente”, disse ele em uma videochamada neste mês, dia da estreia do filme em Nova York. “Só sei que queria abordar um personagem como Mike e ter acesso a alguém que acho que nem sempre tem esse tipo de história.”
Dickinson construiu uma carreira única como artista. Sim, ele está atualmente interpretando John Lennon no épico biográfico dos Beatles de Sam Mendes em quatro partes, mas ele é mais conhecido por dar voltas fascinantes, desafiadoras e ocasionalmente perigosas em filmes como Ratos de praia e Bebezinha. Ouriçoque estreia nos cinemas nesta sexta-feira, é tão aventureiro quanto seu trabalho na tela. Dickinson entra em território inesperado, combinando sequências oníricas com uma representação verdadeira de um homem preso em ciclos de automutilação. Ele queria evitar narrativas familiares sobre a vida marginal.
“Foi realmente sobre o que vimos, particularmente no cinema britânico, neste gênero?” ele diz. “Isso é potencialmente o que tentamos evitar a cada passo. E acho que a permissão para poder levar isso a um tom um pouco mais surreal e um pouco mais cômico – isso foi fundamental para todos nós. Para ser tipo, ok, olha, este não é um filme de um tipo específico. Não estamos sobrecarregados por nada aqui.
Para realizar os planos ingenuamente ambiciosos de Dickinson, ele procurou o ator Frank Dillane para interpretar Mike. Embora Dickinson já tivesse visto Dillane atuar antes – ele interpretou Tom Riddle em Harry Potter no Enigma do Príncipe e estrelou Tema os mortos-vivos– ele o rejeitou de um teste. Embora Dickinson não tivesse financiamento total na época, Dillane se comprometeu.
Através de suas telas Zoom, os dois atores revelam um senso de humor legal e atrevido semelhante. Cego pelo sol que entra pela janela, Dickinson veste persianas para nossa conversa. Dillane, vestido com um agasalho Adidas, fuma um cigarro. Dickinson também desempenha um pequeno papel no filme, um conhecido de Mike nas ruas. É um papel que ele assumiu no último minuto, quando outro ator desistiu. “Tive que convencê-lo”, diz Dillane. “Esta foi uma batalha difícil.”
Eles brincam quando pergunto como eles trabalham juntos que eles eram “amantes”, e Dillane responde que “Harris foi muito prático em termos de meu traseiro”, mas eles ficam sérios quando falam sobre seu compromisso em contar a história de Mike.
“Quando fiz o primeiro teste, percebi que a história que Harris estava tentando contar era incrivelmente delicada e que abrange muito mais do que a falta de moradia”, diz Dillane. “É realmente um estudo sobre o que é ser humano no seu sentido mais amplo.”
Houve pesquisa prática envolvida na preparação. Dickinson diz que teve um “diálogo real” com pessoas na reforma penitenciária e contratou conselheiros com experiência vivida em situações de falta de casa e de luta contra o vício. “Eu também tive isso perto de mim”, acrescenta. “Então foi como tentar capturá-lo de uma forma que eu conhecesse as pessoas que passaram por isso ou as pessoas que estiveram próximas a isso nem sempre sentiram que haviam sido mostradas no filme.”
Mesmo antes de começarem a colaborar, Dickinson e Dillane já haviam trabalhado com organizações de caridade para comunidades vulneráveis sediadas no Reino Unido, Under One Sky e Single Homeless Project, respectivamente. Juntos, eles também visitaram prisões, mas Dickinson não queria fazer sua história sobre instituições, concentrando-se na vida interna de Mike. Isso fica evidente no material de leitura que ele deu a Dillane para preparar: Albert Camus’ O estranho.
“Isso realmente abriu tudo para mim, profundamente”, diz Dillane. “Esse tipo de luta existencial consigo mesmo e também esse tipo de falta de Deus e a falta de um Deus implica que existe um Deus. Harris realmente captura isso lindamente com a sequência do sonho.”
Dillane também passou o máximo de tempo possível na rua, observando o quão exaustiva é a experiência de ficar fora o dia todo sem refúgio. “Eu venho de uma família de classe média e tenho uma família que me apoia muito, então havia certas coisas que eu sentia que precisava ter uma compreensão mais física”, diz ele. (Seu pai é o ator Stephen Dillane de Guerra dos Tronos.)
Certas cenas em Londres foram filmadas com lentes longas, o que significava, nas palavras de Dickinson, que “o mundo ao redor de Frank poderia continuar”. Às vezes, Dillane estava equipado com um rádio e Dickinson, de longe, o instruía a interagir com não-atores.
“Não ser reconhecido é algo muito doloroso para as pessoas porque, você sabe, elas estão sentadas bem na sua frente”, diz Dillane. “Tenho essa tendência, todos nós fazemos isso, de continuar com o nosso dia e desviar o olhar quando alguém está descendo o trem todo machucado e faminto, fingimos que não existe e sentir isso em primeira mão foi interessante.”
Permitir que Mike tivesse momentos de leviandade também foi crucial para Dillane e Dickinson. “O humor faz parte das ruas”, diz Dillane. “Somos nós, pessoas abafadas de classe média, que levamos a vida um pouco a sério demais.”
Dickinson não se importa com a responsabilidade que assumiu ao contar a história de Mike, ao mesmo tempo que ultrapassa os limites do gênero.
“Eu nunca quis que fosse apenas uma história sobre drogas ou sobre vício”, diz ele. “Porque, em última análise, é mais sobre por que somos viciados em coisas? Por que voltamos ao uso de substâncias como uma dependência, certo?
E os voos de fantasia que estão dentro dele? É assim que funciona o cérebro de Dickinson.
“Sempre fui um pouco sonhador”, diz ele. “Não acho que seja capaz de funcionar de uma forma super realista, pragmática e linear. Sempre fiquei intrigado com contos de fadas e também com escapismo. Estamos acompanhando alguém que tem uma mente extremamente complicada. Em muitos aspectos, a linguagem do filme se presta a algo um pouco mais abstrato.”
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