Haim Kills It no final da turnê ‘I Quit’ na Califórnia: revisão do concerto

O final da turnê de Haim no sábado à noite no Santa Barbara Bowl foi cheio de garantias. Em primeiro lugar, foi bom ver com certeza que a cabeça de Alana Haim parece bem e completamente intacta, depois, bem, você sabe. Em segundo lugar, a banda está soando melhor do que bem. As únicas marcas deixadas em alguém foram nos quase 5.000 clientes que enfrentaram uma das brisas oceânicas mais refrescantes e moderadas que a Califórnia tem a oferecer para ver talvez ainda o melhor grupo local que a Califórnia teve a oferecer em qualquer ano recente. Parafraseando seu parceiro frequente no crime, Paul Thomas Anderson: Um banger após o outro! Seriamente.

Se há algo a acrescentar sobre o assunto de garantias que não tem nada a ver com ferimentos na cabeça, seria como o quarto e mais recente álbum da banda, “I Quit”, seria traduzido ao vivo. Se você estivesse pensando demais nesse tipo de coisa e tentando prevê-la, você poderia estar em dúvida sobre como isso poderia acontecer. Por um lado, “I Quit” representa um novo passo para o trio irmão ao soar tanto como uma banda de rock real em gravação quanto em concerto, com mais guitarras e menos dependência da eletrônica ou loops de álbuns anteriores. Uma receita para agitar ainda mais, como se Haim já precisasse de uma antes? Pareceria ter sido um augúrio assim.

Por outro lado, “I Quit” é um álbum que recebeu esse título por um motivo, e não apenas porque soa um pouco engraçado. É em grande parte uma questão de acertos de contas que parecem caminhos para saídas incertas, então o tom é bastante contemplativo. (Embora eles tenham feito questão de incluir alguns números dançantes e/ou obscenos para fermentar as coisas.) Simplificando, em um ano com um monte de álbuns de divórcio bastante sólidos, parece que foi o mesmo para a cantora e compositora principal Danielle Haim. Não importa que ela não fosse realmente casada; o que está em jogo nas músicas e a seriedade com que abordam a saída de algo de longo prazo estão nesse nível. Então, talvez, apenas talvez, você possa imaginar um set ao vivo construído em torno desse novo material parecendo um pouco mais pesado do que o que estamos acostumados com as irmãs.

Isso não aconteceu. Haim conseguiu fazer um show que pareceu cerca de 95% alegre, ao mesmo tempo que honrou a integridade das novas músicas que vão mais fundo emocionalmente. Provavelmente não viveremos para ver o dia em que Haim fará outra coisa senão um show alegre, contanto que o ato ainda inclua a irmã da esquerda Alana atuando como líder de torcida designada e a irmã da direita Este sendo expressivo o suficiente para toda uma família extensa. No centro mais silencioso desse leve caos está Danielle, um pouco mais reservada, que “não fala”, como Alana declarou divertidamente em um ponto em algumas brincadeiras desequilibradas. Danielle não é exatamente a Teller do grupo – ela usa suas palavras – mas você tem a sensação de que ela prefere não fazer introduções de músicas que possam exigir que ela explique sobre o que são suas músicas, quando ela poderia apenas cantá-las. E expondo-os com alguns belos solos de guitarra de arrancar rostos. É tudo muito cômico de uma forma que ainda deixa espaço para golpes reais e catarse emocional real.

Os principais adereços se devem ao design de produção inteligente da turnê, que foi concebido de uma forma que às vezes é tocada para gargalhadas e às vezes define os temas do material de forma mais sutil, sem que os membros da banda tenham que conversar tanto. Envolvia várias telas, começando com um ticker estilo Times Square passando pela parte superior do palco que envolvia mensagens antigas em letras maiúsculas vermelhas rolando da direita para a esquerda. No meio do show, o ticker havia desenvolvido sua própria personalidade e conversava com as irmãs como “o oráculo”, oferecendo respostas no estilo Magic 8 Ball para perguntas sobre, por exemplo, se elas iriam para uma festa em Goleta mais tarde.

Mas na primeira e na última parte do show, a tela exibia principalmente mensagens de “desisti” relacionadas às músicas prestes a serem tocadas ou a uma infinidade de significados positivos que poderiam ser extraídos de uma frase de som tão negativo. Tipo: “Parei de me desculpar”. “Eu parei de me arrepender.” “Eu parei de beijar mal.” “Eu parei com a inveja.” “Parei de dizer que estou bem.” “Eu parei com sua merda.” “Eu parei de mentir para si mesmo.” E, do lado mais espirituoso, “I quit Clothing”, logo antes de Danielle cantar “All Over Me”, uma exceção no novo álbum que pode ser considerada a música mais vigorosa da banda, que, em seu catálogo sexualmente intimido, está dizendo alguma coisa. Além disso: “I quit Winter”, que qualquer fã saberia ser uma LOL que segue para “Summer Girl”, sua música mais alegre (o que também quer dizer alguma coisa).

Houve outros toques legais envolvendo as telas. Como uma espécie de relógio de intervalo digital que mantinha o público informado sobre a porcentagem de tempo entre os sets que havia sido gasto. (A maneira como de repente começou a correr para 100% logo antes da banda tocar sugeriu que o relógio pode não ser totalmente preciso da Seiko, mas é a ideia engraçada que conta.) As telas também foram usadas para alguns propósitos mais agradavelmente abstratos, como abrir uma janela central no início da primeira música para mostrar Danielle cantando e dedilhando isoladamente, e então abrindo janelas digitais semelhantes em ambos os lados para Alana e Este. Uma tela superior maior permitia close-ups em tela widescreen em preto e branco, e também fotos da multidão de algumas das mulheres na frente do fosso trocando dedos médios de apoio mútuo com as mulheres no palco, como era apropriado para a música da época.

Como é de costume, Danielle conseguiu os trechos instrumentais mais vistosos da noite, passando de tocar uma guitarra fuzz séria até o segmento intermediário do show que a mostra tocando bateria. (O trio tem dois músicos suplementares, identificados como Nick e Ryan, que reforçam e preenchem vários instrumentos conforme necessário.) Dos três, Este é o mais ancorado em um único instrumento, seu baixo cada vez mais grosso, mas até ela colocou isso no final de “In It” para se juntar ao número inevitável em qualquer show do Haim, onde todos os três estão batendo simultaneamente em tambores. (Foi o único movimento sincronizado deles; nesta turnê, eles abandonaram o momento de dança coreografado que costumavam incorporar.) A sensação de que todos os três podem e irão trocar instrumentos é parte da diversão: enquanto eles declaravam descaradamente e definitivamente um álbum atrás, eles estão mulheres na música. Sério.

Este conseguiu um número de vocal solo no modo soul-emo com o último álbum “Cry”, seguido por Alana conseguindo um número inteiro para si mesma – a primeira vez que isso aconteceu em uma turnê, ela notou – com o disco “Spinning”. (Conseguir que o público mais velho nos assentos superiores fixos em Santa Bárbara fizesse movimentos de participação do público foi difícil, mas os jovens no local seguiam onde quer que Alana quisesse liderar.) Mas dificilmente ouviríamos a voz de Alana sem aquele novo espaço de destaque para ela. Haim tem alguns números no show em que cada um troca os vocais principais, como o hino acústico da irmandade “Hallelujah” e o novo com sabor country “Blood on the Street”. Mesmo concebido como um canto em grupo, esse último número proporcionou a Danielle um de seus momentos mais expressivos da noite. Seguindo um solo de guitarra peculiarmente blues, quando ela chegou ao verso final, ela começou a riffs da letra da música, fingindo raiva. “Eu era INJUSTO?… EU?”Ter ela deixando de lado sua calma habitual e representando um pouco do psicodrama latente das músicas por alguns momentos foi um chute.

Apesar de toda a diversão e brincadeiras de um show do Haim, é bom ter aqueles poucos momentos que reforçam que, principalmente no disco, eles nem sempre estão brincando. Eu apreciei a maneira como o show foi encerrado com algumas das músicas hesitantes, mas ainda assim obstinadas, do último álbum, mesmo que a regra usual da turnê fosse começar e terminar com os maiores sucessos. Para abrir, “Gone” era bastante agitador, com seus cabos de alimentação e atitude lenta e eff-you (e interpolação de George Michael “Freedom”). No meio do show, Danielle usou o segmento acústico para trazer uma música que a banda não toca todas as noites, “The Farm”, que pode ser a melhor música do último álbum, embora também a mais calma e cansativa de relacionamentos.

E foi surpreendente vê-los encerrar o encore com “Down to Be Wrong”, uma espécie de slammer mid-tempo que surge bem no meio do último álbum. Quando você ouviu pousar ali, fez sentido: há algo profundo e surpreendentemente hino em ouvir Danielle, com algumas batidas elétricas pesadas, cantando as palavras simples: “Estou errado / Não preciso estar certo.” Não precisar estar correto o tempo todo, quando algum tipo de ação precisa ser tomada – isso pode realmente contar como uma sabedoria agressiva e arduamente conquistada para mandar uma multidão para casa pensando como seu verme de ouvido de despedida.

O nome desse road show era, claro, “I Quit Tour”, então talvez não tivesse nada a ver com o fato de ser o fim da turnê que, bem no final da noite, aquele ticker atrás do palco declarou alegremente: “HAIM QUITS”. Uma boa piada, numa noite que teve muitas delas. Mas isso ressaltou o quanto eles passaram a última noite do passeio parecendo exatamente o oposto de resignados.

Setlist de Haim no Santa Barbara Bowl, 11 de outubro de 2025:

Perdido
Em cima de mim
Leve-me de volta
Minha Canção 5
Chorar girando
Não quero
Milhões de anos
Os passos
Gasolina
Sangue na rua
A Fazenda
Aleluia
Garota de verão
Quero você de volta
Relacionamentos
Agora estou nisso

(bis)
O fio
Abaixo para estar errado