Entrevista do filme ‘Mo Papa’ Tallinn: improvisado, trauma, impulso divino

A promissora escritora e diretora estoniana Eeva Mägi (Imagem: Divulgação)Minha mãe, Para quem estou sorrindo?) estreia mundialmente na quinta-feira seu novo longa-metragem, Meu paium drama improvisado sobre as cicatrizes do trauma infantil e da prisão, dando início à programação das Escolhas da Crítica na 29ª edição do Festival de Cinema Noites Negras de Tallinn (PÖFF) com uma experiência cinematográfica ousada, crua e emocional sobre traumas e nossas esperanças de cura.

Meu pai segue Eugen, 28, que acaba de ser libertado da prisão após cumprir 10 anos por um trágico acidente, no qual matou seu irmão mais novo. Assombrado por uma infância “marcada pelo abandono e por traumas não resolvidos”, ele retorna a um mundo que seguiu em frente sem ele. Seus únicos laços sociais são seu pai distante e dois amigos de infância que conhece de um orfanato. Eugen busca perdão e uma segunda chance, mas velhas feridas ameaçam prendê-lo em um ciclo de autodestruição.

Estrelado por Jarmo Reha, Ester Kuntu, Rednar Annus e Paul Abiline, o site PÖFF promete “uma história profundamente humana sobre as cicatrizes que carregamos, as pessoas que afastamos e a redenção que ansiamos”.

Mägi escreveu e dirigiu o filme, produzido com Sten-Johan Lill, que também é responsável pela fotografia. O design de produção é cortesia de Allan Appelberg, Ulvi Tiit, Jette-Krõõt Keedus é o editor, enquanto Tanel Kadalipp ficou responsável pelo som e composição. O filme fará sua estreia internacional na competição principal do Festival de Cinema de Torino, no dia 25 de novembro.

THR conversou com Mägi sobre Meu paivivendo, respirando e experimentando o cinema, em vez de roteirizá-lo em detalhes em sua trilogia, ou “movimento”, de filmes improvisados ​​de orçamento superbaixo, e o que vem por aí para ela.

Por que você quis destacar essas questões e personagens sociais, incluindo os desafios que eles enfrentam?

Normalmente tenho uma ideia que quero transformar em filme, mas isso leva tempo. É um processo longo e, em algum momento, dá um clique na minha cabeça e tudo se encaixa. Eu era estudante de direito, mas queria ser psiquiatra ou psicólogo, então trabalhei como zelador em uma clínica psiquiátrica aos 21 anos. E depois de três meses, foi o suficiente para mim. Eu não queria mais ser psicóloga porque o que eu via era muito difícil. Vi tantas crianças lá, e até adultos, com esse ciclo herdado de trauma do qual não dá para escapar. Você nasceu em uma família onde está privado de cuidados paternos. Você foi abandonado desde o dia em que nasceu e isso só começa a se acumular.

Então, não me tornei psiquiatra, mas essa experiência teve um impacto muito forte em mim. Eu estava escrevendo o roteiro de um filme experimental. Eu estava investigando um antigo mito grego sobre Cronos e Urano, uma história de pai e filho em que o pai mata o filho. E também acabei lendo uma notícia sobre um filho que matou o pai por causa de uma educação pobre. Fiquei muito curioso sobre o que aconteceu lá. E então, um namorado da minha amiga também teve um passado muito interessante. Seu verdadeiro pai foi morto porque ele era da máfia, e então seu padrasto, que também era mafioso, apoiou ele e sua mãe. Mas a mãe suicidou-se porque não aguentou.

Todas essas coisas se acumularam e, de alguma forma, deram certo, e então fui rejeitado pelo filme experimental, então ele nunca foi financiado, e isso acabou sendo o começo de Meu pai. Eu estava sentado em um wine bar com um amigo que é o ator principal do filme, Jarmo. Começamos com o personagem Eugen e, de alguma forma, tudo começou a se desenrolar a partir daí.

Há muita emoção crua no filme que te agarra e não te deixa ir em breve. Quanto de Meu paique se traduz como Meu paivocê fez o roteiro e quanto improvisou?

É totalmente improvisado. Bem, quando já estávamos filmando, eu tinha algumas anotações para lembrar os pensamentos que me vieram à cabeça. Mas é totalmente improvisado e nós simplesmente flutuamos na mesma onda de caos. Gosto de chamar isso de “lutar contra o caos”. Então tínhamos o personagem Eugen, e Jarmo viveu nesse personagem.

Isso pode explicar por que eu estava dividido entre querer abraçar Eugen e ter medo dele…

Jarmo é extremamente talentoso. Começamos a criar o personagem juntos e então foi um processo. Primeiro, cortamos o cabelo dele. Foi uma improvisação de uma maquiadora. Primeiro tivemos a ideia de dar a ele uma aparência careca, sem cabelo nenhum. Mas aí a maquiadora teve uma ideia que quis experimentar, porque Jarmo tinha cabelo comprido naquela época. Ela experimentou e fez esse corte de cabelo, que acabamos usando. Foi perfeito. Jarmo se sentiu muito dentro do personagem. E então havia o traje. Ele foi a lojas de segunda mão com o figurinista e nós criamos o figurino. E aí ele conviveu com esse corte de cabelo e ficou com a fantasia.

Também fomos juntos à prisão de Tallinn e conversamos com as pessoas de lá, e elas foram muito simpáticas conosco. Tínhamos medo de que essa história fosse muito sombria e sombria, especialmente porque ele havia matado seu irmão mais novo em um acidente imprudente, porque queria que ele sentisse o mesmo tipo de abandono que sentiu durante toda a vida. Mas então as pessoas na prisão disseram que isso seria algo que iria acontecer. Eles entenderam a história e parecia muito realista, e até nos ajudaram a desenvolvê-la, inclusive quando você é libertado, depois de 10 anos, o que você realmente passa e quão difícil é se reabilitar na sociedade. Você não tem dinheiro, não tem pais, só tem esse pai distante e amigos do orfanato. Então, você começa a construir sua vida novamente. Você começa do zero, começa a fazer esses biscates. Então, foi isso que fizemos. Encontramos esses lugares onde Eugen poderia fazer esses biscates.

E Jarmo também fazia esses biscates?

Na verdade, ele estava morando em seu próprio apartamento, onde tudo estava limpo. Estava totalmente vazio. Ele só tinha um colchão, uma chaleira d’água e um telefone antigo com botões, porque, como ex-prisioneiro, você não tem dinheiro para comprar nada. E então ele começou a fazer biscates, como tirar neve e trabalhar para uma empresa funerária e uma empresa de mudanças.

Ele estava lá trabalhando com pessoas reais, e eles o consideraram Eugen. Nossa equipe era tão pequena quando o filmamos fazendo esses biscates que outras pessoas pensaram que ele era realmente Eugen. Lembro que fizemos uma pausa para o almoço e um cara perguntou ao Jarmo: “Eugen, como você se sente? Você se sente livre da culpa agora ou vai carregá-la até o fim da vida?”

E foi um momento muito interessante quando entendi que é nisso que esperamos que o espectador também esteja interessado. Então, o filme não foi roteirizado e se desenrolou na vida real, e todas essas situações da vida real também o afetaram. Aí começamos a ter mais personagens, porque as pessoas perguntavam sobre o pai e os amigos. Então, entrei em contato com os diversos atores, eles se juntaram a nós e começaram a desenvolver seus personagens. Foi tudo aleatório, um processo muito natural.

Os personagens parecem muito complexos e multidimensionais. Como você chegou a essa complexidade?

Se você deixar o acaso e a vida guiá-lo ou direcioná-lo, ele continuará adicionando essas camadas. Se você está escrevendo um roteiro e tem um determinado personagem, você nem conhece todas essas camadas. Acho que a vida e o acaso são diretores super bons.

Houve alguma cena particularmente difícil?

Muito disso foi emocionalmente difícil porque todos viviam em seu caráter. Acho que a mais difícil foi a cena em que eles vão visitar Riko (Paul) em uma clínica psiquiátrica. Eugen (Jarmo) e Stina (Ester) avisam que tudo vai ficar bem e que iremos todos para o Brasil. Os atores estavam tão no personagem. No final da cena, eles estão acenando e descem as escadas. E os atores estavam apenas chorando. Eles simplesmente não conseguiam sair dessa, porque tudo parecia muito realista.

Também desci para falar com eles. E foi muito, muito difícil. E eu senti que tudo estava no limite e que puxei os atores para essa centrífuga de trauma que agora era minha responsabilidade ajudá-los a sair disso.

Essa e várias outras cenas mostram os personagens assobiando certas melodias, aparentemente como uma forma de lidar com suas lutas e se conectar com seus amigos. Essa parte foi planejada e “roteirizada”?

Não, não sabíamos disso. É a magia deste método que você não tenha diálogo. Tudo é improvisado, e você está no momento com os atores, e eu os guio por trás das câmeras, e muitas vezes minha cabeça fica completamente vazia. E então, de repente, do nada, algo acontece. Eu chamo isso de impulso divino. Não é acaso. O acaso é externo e também usamos muito o acaso. Mas esse impulso divino é interno, e todos compartilham dele e sabem como agir, mas é preciso esperar. Você não pode forçar. Você tem que passar pela luta, pelo caos. Então, de repente, isso acontece. Esse impulso divino me disse que deveriam assobiar porque é assim que os personagens podem se acalmar.

Você considera Meu pai como parte de uma trilogia? Você fez o filme de 2023 Minha mãee ouvi dizer que há outro filme?

Sim, eles usam a mesma abordagem, que surgiu de Minha mãe. Também foi por não conseguir financiamento, mas mesmo assim quis fazer o filme porque essa é a minha forma de expressão. Então, fizemos Meu paie então Meu amor (Que também estrela jarmo reha e éster).

Em termos de tema, eles são totalmente diferentes e também em termos de estilo. Tive a ideia de fazer uma trilogia depois Minha mãe. Achei que uma história de amor talvez unisse todos eles de alguma forma, mas acabaram sendo totalmente diferentes. Portanto, eles não estão conectados, mas são feitos usando o mesmo método improvisado. Temos muito pouco dinheiro. Quase não é um processo de baixo orçamento, mas sem orçamento. É improvisado, com um orçamento muito baixo, uma equipe muito pequena, e apenas dirigindo junto com o acaso e a vida e esperando que esse impulso divino chegue.

Tivemos a sorte de, depois de gravar um filme, termos conseguido provar que ele realmente merece algum orçamento. Portanto, para ambos os filmes, para pós-produção, recebemos algum financiamento do Cultural Endowment Fund.

Você está trabalhando em algo novo?

Durante anos, eu estava solicitando dinheiro para um projeto de Lobisomem, mas ele foi rejeitado pelo Instituto de Cinema da Estônia nesta primavera. Então, novamente, tive outra ideia que estou fazendo.

É chamado Mo caçaque é uma história sobre três personagens, mas no filme mostramos apenas dois. É a história de uma bailarina esgotada que sente dor há muito, muito tempo. Ela decide ir ao extremo e ir o mais longe que puder. Ela decide se tornar uma substituta ilegal de um padre solitário, para que, pela primeira vez, essa dor possa ter um sentimento. O filme cobre apenas quatro dias com o namorado, que é diretor de teatro. Eles vão para uma ilha para se prepararem para a concepção do filho. Como são artistas pobres, fazem isso por dinheiro, mas também é um ato divino. O filme mostra apenas os quatro dias anteriores à concepção do filho e como passa o relacionamento deles. Então, acho que não é mais uma trilogia, é mais um movimento. Não quero chamar isso de método, porque não é possível ter um método para enfrentar o caos.

Há mais alguma coisa que você gostaria de compartilhar?

Como diretor, sou super grato pelas possibilidades que a vida me guiou, para que eu possa fazer filmes da maneira que estou fazendo, e não precisamos de grandes orçamentos e histórias roteirizadas projetadas com perfeição. Foi Joseph Campbell quem falou sobre o mito que existe dentro de nós e que somos capazes de dançar, mesmo que não saibamos a melodia. É apenas mais uma questão de confiar. Não é apenas confiar em si mesmo, mas é confiar na criatividade e nos impulsos divinos. E trata-se de criar arte, filmes e histórias que toquem as pessoas e que sejam empáticas.