Diretor de fotografia de ‘Sinners’ filmando a entrada de Jack O’Connell

Ryan Coogler enviou ao seu diretor de fotografia, Autumn Durald Arkapaw, o roteiro de “Sinners” na noite anterior a ela começar a filmar “The Last Showgirl”, de Gia Coppola.

“Eu li e fiquei impressionado, porque se você não sabe nada sobre o enredo e lê algo assim, isso é tão único”, diz Arkapaw. Ela respondeu ao roteiro de Coogler enviando-lhe um longo e-mail. “Acabei de descarregar todos os meus pensamentos sobre como isso me fez sentir, as coisas visuais que surgiram e o que eu gostei nisso.”

Ambientado no Delta do Mississippi durante a era Jim Crow, “Sinners” é estrelado por Michael B. Jordan como os gêmeos idênticos Smoke e Stack, que retornam à cidade após encontrar a máfia de Chicago. Os gêmeos reúnem a comunidade local para ajudar a construir uma juke joint. No entanto, quando o sol se põe, vampiros aparecem e causam estragos na cidade e na noite de estreia da juke.

Arkapaw fez história quando se tornou a primeira diretora de fotografia a filmar filmes de 65 mm em IMAX.

Mas essa decisão veio durante o processo de teste. Coogler já havia usado o formato Super 16 ao filmar “Fruitvale Station”, formato ao qual ele queria retornar. Sentando-se para Inside the Frame da Variety, Arkapaw diz: “Tudo começou a progredir à medida que tivemos mais conversas com o supervisor de efeitos visuais. Por causa do aspecto de geminação no filme, o formato 35mm tinha uma porta mais estável e era mais amigável para o tipo de trabalho que tínhamos que fazer. Então, passamos a pensar no filme em 35mm. E então Ryan recebeu uma ligação do estúdio perguntando se havíamos conversado sobre formato grande, e isso fez com que ele simplesmente abrisse seu filme. lembre-se.

Os dois foram para o deserto perto de Lancaster, Califórnia, e testaram IMAX 35mm e 65mm, com Coogler demonstrando grande interesse em mostrar a paisagem – uma ideia inspirada em “The Hateful Eight”, de Quentin Tarantino, que foi filmado em filme 65mm usando Ultra Panavision 70mm. “Exibimos esses testes na FotoKem e na sede da IMAX. Depois de ver o que você criou, você não pode deixar de ver essas coisas.”

Um dos vampiros, Remmick, é interpretado por Jack O’Connell. No filme, ele aparece quase no meio, entrando no quadro com uma casa de fazenda ao longe enquanto pássaros circulam no alto. Arkapaw diz que foi uma de suas cenas favoritas, revelando que o roteiro de Coogler na verdade começava com a sequência. “Lembro que quando li isso, fiquei impressionado, porque pensei, ‘Onde ele inventou essas coisas?’ Ele é muito bom em escrever coisas que saltam da página e deixam as pessoas entusiasmadas. E isso vem do seu amor pelo cinema e pelo teatro. Você está assistindo ‘Tubarão’ ou ‘O Cavaleiro das Trevas’ e tem essas cenas que simplesmente envolvem você e você se sente parte da cena. E foi assim que ele escreveu aquela cena.”

Arkapaw diz que Coogler discutiu a cena com o editor Michael Shawver e acabou colocando-a mais abaixo na linha do tempo. “Foi uma das minhas cenas favoritas e parecia um faroeste. Fiquei muito animado para filmá-la e pude vê-la na minha cabeça no momento em que a li. É sobre a entrada de Remmick no filme, tentando se aproximar desta casa de fazenda desolada onde ele conhece esses dois fazendeiros. Ele está tentando entrar na casa e se proteger porque afirma estar sendo perseguido por alguns índios Choctaw.”

A chave para a cena foi acertar a entrada. Coogler queria que fosse grandioso. Arkapaw diz: “Era importante para Ryan que você desse uma dica sobre o fato de que ele pode voar. Jack pulou da caixa e fizemos isso algumas vezes para acertar, porque Ryan queria que tivesse uma determinada aparência. Você está perto da câmera, e isso apenas sugere o fato de que talvez ele esteja voando, que ele tem poderes sobrenaturais. Mais tarde, obviamente, na cena, você vê que ele é um vampiro porque o encontra novamente na sala dos fundos, no berçário.”

Outro aspecto da cena foi colocá-la na hora mágica, quando o sol está se pondo. Foi importante ver o sol surgir no horizonte e entender o que isso significava para a narrativa. Arkapaw teve dois dias para filmar a sequência. Ela diz: “Filmamos por um dia e depois voltamos para concluir alguns trabalhos, o que nos deu mais tempo para filmar”.

Nem tudo foi tranquilo. As fotos com o Choctaw observando o pôr do sol foram todas feitas na câmera. “A câmera IMAX travou logo antes de filmarmos aquela cena dele olhando para o sol no cavalo. Você vê por cima do ombro dele o sol se pondo. Mas conseguimos consertar o congestionamento e literalmente rolamos logo antes de ele se pôr.”

Quanto à sua filmagem histórica, Arkapaw diz que queria que o formato cantasse, e este foi um excelente exemplo de onde fez exatamente isso. “Tínhamos câmeras em guindastes e há muitas cenas em movimento, como um velho faroeste, sendo possível acompanhar os cavalos. É uma cena linda.”