Dentro da cena do chuveiro psicopata e mais

Alerta de spoiler: Esta história discute os desenvolvimentos da trama de “Monster: The Ed Gein Story”, atualmente transmitindo na Netflix.

Depois das temporadas, o perfil de Jeffrey Dahmer e Lyle e Erik Menendez, os fãs da série de antologia da Netflix, “Monster”, estão agora assistindo a recém-lançada a terceira temporada, perfil, Ed Gein. Interpretado por Charlie Hunnam, Gein é assombrado por sua mãe Augusta (Laurie Metcalf), incentivada por um interesse amoroso sombrio, Adeline (Suzanna Son) e interage com vítimas como Bernice (Lesley Manville) e Evelyn (Addison Rae). Enquanto isso, ele sonha sobre o trabalho de Koch nazista (Vicky Krieps), que havia rumores de pisar vítimas judias e transformar sua pele em objetos como abajures. Intercalado com essas histórias é o desenvolvimento de hits de terror como “Psycho” e “The Texas Chain Saw Massacre”, que foram inspirados em Gein.

Tudo isso poderia desmoronar em mãos menos capazes, mas Ryan Murphy e Ian Brennan foram os showrunners da temporada, que foi totalmente escrita por Brennan. Max Winkler é um produtor executivo nesta temporada e dirigiu seis dos oito episódios. Veterano do Murphy-Verse, Winkler também trabalhou em “The Watcher”, “American Horror Story”, “American Horror Stories”, “Feud: Capote vs. The Swans” e muito mais. De fato, 48 horas depois que ele falou Variedadeele foi para o trabalho na próxima temporada de “Monster”, estrelado por Ella Beatty como Lizzie Borden.

Winkler quebrou muitas perguntas ardentes sobre “Monster: The Ed Gein Story”, incluindo a profundidade do momento da quarta parede, pregando a cena final emocional e, é claro, o número musical de inspiração “todo esse jazz”.

Existem tantas histórias nesta série, entre os assassinatos de Ed, as interpretações de Hollywood dele, as fantasias de Ed e muito mais. Como você trabalhou com seu DP e equipe para garantir que tudo parecia apropriado, mas também misturado como um todo coeso?

A coisa toda começou com Ryan levando Charlie e eu por toda a visão de como ele queria que o programa fosse e se sinta, e realmente fazendo a pergunta: “Quem é o monstro?” É o sistema de saúde americano? É sua mãe, Augusta Gein? É Ed Gein? É Ilse Koch? São os cineastas que então se inspiraram por isso? São os artistas que fizeram os quadrinhos fetichizando Ilse Koch? São os cineastas que pegaram o que Ed Gein fez e depois Hitchcock que o colocou na cultura pop e mudou de filme e entretenimento para sempre? Ainda estamos tentando colocá -lo de volta na caixa agora, pois você vê pessoas on -line compartilhando vídeos de Charlie Kirk levando um tiro, apenas isso sendo enviado para você no Twitter sem nenhum aviso. É tão grande e inebriante, mas foi tudo nas cabeças de Ryan e Ian desde o início.

Então (diretor de fotografia) Michael Bauman e eu fomos capazes de realmente traçar os assassinatos exatamente, especialmente os assassinatos inspirados na cultura pop; Eles sempre deveriam se sentir maiores que a vida e sempre fetichizados e reais. Quando reduzimos a cena do chuveiro “Psycho”, sempre deveria ser a versão de Hollywood do que realmente é. Vendo Janet Leigh ser morto é uma coisa, mas na verdade o que era colocar uma mulher brutalmente assassinada nas telas de cinema e como as pessoas reagiram a isso, e como foi profundamente perturbador, e o quão chocante foi então, e quão dessensibilizada somos agora … tentamos dar a tudo uma linguagem visual.

(Diretor de fotografia) Carolina Costa, com quem eu tinha feito meu filme “Flower”, e Ian fez as coisas de “Saw da cadeia do Texas”. Eles tinham uma inspiração de filme de 16 mm independente de 16 mm muito específica para todas as coisas do Texas. E Bauman e eu fomos realmente inspirados, estranhamente, “Capote”, o filme. Nisso, o isolamento é um monstro. Esse homem pobre, que não diagnosticou a esquizofrenia nessas paisagens gigantes com apenas o vento e o milho congelado, e ninguém com quem conversar, uma mãe abusiva, um irmão que está no lam. Essas paisagens de “Days of Heaven” e “Capote” eram realmente importantes para nós, apenas sentindo a vastidão de quão pequena ele é, e ainda quando você está na cabeça dele, quão alto é o cérebro dele.

Existem tantos momentos sombrios para os atores. Qual é a melhor maneira de você, como diretor, pode ajudá -los nos dias em que eles têm suas cenas mais intensas?

Por exemplo, com a cena de Charlie em que ele finalmente recebe seu diagnóstico no episódio 7, ele estava realmente preocupado com essa cena. Estávamos chegando no final de nossa produção, e Charlie perdeu talvez 40 libras para esta parte, e ele não estava comendo. Ele estava realmente em sua cabeça e estava começando a não dormir muito. Acho que todos estávamos tendo um nó na garganta, sentindo que isso acabaria e imaginando se conseguimos. Quando essa parte chegou, meu instinto era começar a cobertura de Charlie e que nunca precisaríamos de uma ampla – vamos apenas jogar tudo no rosto de Charlie. Perguntei -lhe se ele estava pronto para isso, e ele disse: “Sim”. Ele fez a opinião que está no show e eu disse: “Vi o que ele passou para chegar lá antes de começarmos a atirar e, enquanto aconteceu, eu estava na sala lá apenas assistindo, segurando meus joelhos com um monitor minúsculo e eu tive calafrios”. E eu disse: “Cut”, e ele ainda estava realmente se sentindo emocionado. E eu vim e eu apenas um tapinha nas costas e disse: “Não precisamos ir novamente se estiver tudo bem com você”. E ele disse: “Ok.” Então foi isso. Qualquer um saberia que você o havia conseguido naquele momento, não importa quem você seja, e não ter que dizer: “Temos que ir de novo”, só porque na minha cabeça: “Temos que ir de novo” é a melhor coisa que eu poderia ter feito e apenas confiar no ator.

Existem certas cenas ou partes do programa que o impressionaram como especialmente difíceis de atirar?

Tudo o que aconteceu na neve em Chicago nos poucos dias mais frios do ano. Não acredito que os rostos dos atores se moveram. Era -16 graus. Precisávamos de neve. Não parecia que estava indo para nevar, e não podíamos se dar ao luxo de cobrir tudo na neve com efeitos visuais ou com uma máquina de neve. Naquele domingo, nevou, e começamos a filmar naquela segunda -feira às 6:30 da manhã, e isso nos deu tudo o que precisávamos.

Fiquei muito feliz com o que conseguimos com as emoções do final, o tipo de momento “todo esse jazz” em que ele se confrontou com o que ele fez. Tudo o que Ed Gein sempre quis era que sua mãe se orgulhasse dele e chegar lá foi difícil. Filmamos tudo isso em um dia. Isso foi como um dia de 17 ou 18 horas. No final, quando dissemos cortes, todos quebraram porque era o nosso segundo dia de filmagem em Chicago.

Você pensa em empatia de maneira diferente depois de trabalhar neste projeto?

Eu penso em um cara como Ed Gein, que sempre foi um esquisito, um monstro, uma aberração. E em que Ryan está interessado, o que é fascinante, é: “Bem, como eles chegaram a ser assim? As pessoas nasceram mal?” Desde o início dos tempos, os humanos mataram pessoas, e os humanos fizeram merda maligna. Estamos olhando hoje nas notícias o tempo todo. Observamos as imagens de corpos no jornal, no piloto – apenas corpos empilhados em corpos empilhados sobre corpos. Ele diz: “Eles parecem madeira”.

A desumanização dos seres humanos é onde tenhamos problemas reais, e paramos de esquecer que cada vida é importante. Agora, tenho mais dificuldade em ter empatia pelo personagem de Vicky. Tenho mais dificuldade em ter empatia pelo personagem de Laurie Metcalf. Mas eu tinha empatia por Ed Gein quando pesquisei e entendi o tipo de abuso que ele havia sofrido, o trauma geracional que ele havia sofrido e quão solitário deve sentir ter essas vozes em sua cabeça e não saber de onde elas vêm ou com quem conversar sobre isso.

Como foi reimaginar alguns dos momentos mais emblemáticos de Hollywood, como a cena do chuveiro de “Psycho”?

Nunca tentamos pintá -los por números. Tentamos dar nosso próprio giro. A cena do chuveiro é significativamente mais brutal, porque nossa perspectiva é via Hitchcock, o monstro por trazer isso para filmes que não eram assim antes. Então, eu amei esses sets. Eu amei o jovem ator interpretando Anthony Perkins, Joey Pollari, que acho incrível. Ele próprio se sentiu como um monstro porque tinha esses sentimentos de ser homossexual e não sabia com quem conversar sobre isso, e seu próprio terapeuta lhe disse que ele deveria ter uma lobotomia. Eu tenho uma afinidade muito grande por filmes antigos de backlot, então conseguir atirar neles … sempre que você pode filmar um monte de caras em fantasias de Gladiator, com eles andando por aí fazendo uma pausa para o almoço e fumando um cigarro, é um ótimo dia de trabalho.

Você poderia quebrar Ed está quebrando o quarto momento de Wall quando ele fala com o público?

Com a invenção da televisão, é quando Charlie olha na câmera da cena de Anthony Perkins e diz: “Você é quem não pode desviar o olhar”. Ele está virando para o espectador e dizendo: “Somos os monstros porque estamos assistindo isso?” Eu sei nós são porque estamos fazendo isso. Mas nosso ponto de vista é que é a monetização e a fetichização dessas pessoas realmente fodidas, e é realmente inebriante.

Como você desenvolveu o fim da série?

A última foto de todo o show, com eles na varanda, foi a última coisa que filmamos, e eu não fazia ideia de que faríamos. Estávamos fazendo pequenos pedaços e bobs em Los Angeles porque perdemos algumas coisas quando fomos para Chicago. Não sei de onde veio, mas apenas disse: “Vamos para a varanda”. E eu apenas sabia que “apenas uma mãe poderia amar você” deveria ser a última linha da série, porque é apenas um “rosa” por que Ed fez o que ele fez em nossa versão. E não sabíamos que faríamos isso. Michael Bauman, que é um gênio literal e o DP que acabou de atirar em “uma batalha após a outra”, fez a luz da manhã que estava tudo em um palco. Acabei de dizer: “Eu quero essa linha e vou lhe dizer quando a dizer, Laurie”. Os adereços não estavam preparados, mas fizemos um pouco de limonada, demos a ela algo para tricotar – acho que isso foi realmente algo que ela trouxe que ela trouxe de casa.

Quanto ao nosso momento de “todo esse jazz”, é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. O que o final pergunta é: “Tudo bem, então talvez Ed tenha sido perturbado, e ele não é puramente mau. Mas aqui está o que trouxe”. Ao apresentar Ted Bundy, ele era alguém de que todos os assassinos poderiam concordar era puro mal: sem motivo, nenhuma história de fundo escuro, literalmente horrível. Nós realmente queríamos mostrar como era o mal puro. Filmamos isso de uma maneira totalmente diferente, sem música, muito sombria. Eu sempre ri quando ele está tendo essa sequência dos sonhos e ele está vendo todas aquelas pessoas e Charles Manson, como: “Temos o Bundy, filho da puta!” Esses caras estão tão fodidos, mas Ted Bundy é então Fodido que ele não está relaxando com eles.

O fim foi que tínhamos um coreógrafo de Chicago. Sabíamos o que seria a música, e todos estavam muito cansados. Foi o fim de nossa filmagem. Era o aniversário de Charlie, apenas por circunstância. Foi apenas um dia selvagem e selvagem que provavelmente foi o dia mais longo de filmagem que eu já tive. E o crédito ao nosso produtor de linha, Louise Shore, cuja cabeça parecia estar prestes a explodir, mas ela sabia que precisávamos acertar. Continuamos indo e garantimos que tivéssemos hotéis para todos ao lado do set para que as pessoas pudessem dormir lá, e continuamos atirando até que acertamos.

Esta entrevista foi editada e condensada.