‘Demon Slayer’, duas vezes, a IA citada pelos executivos no aumento de conteúdo global da Ásia

Na conferência All That Matters, de Cingapura, os executivos seniores da Sony Music Entertainment Japan, Amazon Music, Netflix e Gold House dissecaram o papel em expansão da Ásia como uma potência global de conteúdo, citando anime, k-pop e produção orientada à IA, à medida que as forças reformulam o setor.

Moderado por Angel Lee, que lida com negócios musicais e assuntos jurídicos da Netflix em todo o sudeste da Ásia, Austrália/Nova Zelândia e Taiwan, a sessão “East Everywhere Everywhere” explorou como o IP asiático está escalando música, anime, jogos e cinema.

Bing Chen, presidente executivo e CEO da Gold House, enfatizou a mudança de paradigma em andamento. “Historicamente, a Global significou ir para o Ocidente. A maior tendência em que todos somos cúmplices é garantir que a Ásia não precise do Ocidente – a Ásia tem a Ásia”, disse ele. Chen destacou a polinização cruzada do K-pop com a música indiana e argumentou que as franquias deveriam evoluir além das sequências dirigidas por estrelas. “‘Pokémon’ é o melhor exemplo”, observou ele, citando sua estrutura de construção do mundo que permite novos personagens e histórias sem fim sem confiar em atores superstar.

A Sony Music Entertainment Nobu Nakatake, do Japão, enfatizou a persistência necessária para incubar fãs globais. Ele apontou para “Slayer Demon: Kimetsu no Castelo Infinito do Yaiba”, que arrecadou mais de US $ 600 milhões em todo o mundo e atraiu 67 milhões de admissões. “Construir a base de fãs em uma base global é um trabalho tenaz”, disse ele, destacando que a jornada da franquia começou há quase uma década com uma série de mangá antes de explodir em um fenômeno cultural.

Frankie Yaptinchay, da Amazon Music, destacou o alcance cruzado da plataforma, lembrando o marco de reservar o K-pop Group duas vezes para “Amazon Music Live” em um horário de futebol na quinta-feira à noite. “Vimos audiência de gravação”, disse ele, creditando a combinação de Twitch, Prime Video e Experiências de Fãs ao vivo. Yaptinchay argumentou que as colaborações ressoam mais quando autênticas: “Encapou todas as diferentes peças que tornaram a Amazon especial”.

Os participantes do painel também pressionaram por conexões diretas de artista a artista. “Os artistas devem falar com o mesmo idioma com um artista ou um criador”, disse Nakatake, alertando contra colaborações engenhadas por gravadoras. Chen acrescentou que o cultivo de círculos menores de ventiladores dedicados geralmente impulsiona o impacto exagerado, pedindo aos criadores que ritualizem experiências de fãs e ofereçam privilégios baseados em status.

Quanto às conclusões, Chen instou os artistas a aproveitar a IA, apesar das preocupações criativas: “Infelizmente, existe uma correlação direta muito alta entre o volume de conteúdo criado e o tamanho da audiência”. Yaptinchay pressionou por uma maior representação asiática em instituições globais, como o Grammy, citando o trabalho da Gold Music Alliance. A nota final de Nakatake ficou clara: “Seja distinto em respeitar sua identidade cultural, não copiar as músicas do Western Top Hit Chart”.