David Bowie e Prince inspiraram os looks de Victor

Guillermo del Toro se reuniu com a figurinista de “Crimson Peak” Kate Hawley para ajudar a dar vida ao visual de “Frankenstein”.

Quando Hawley recebeu a ligação, como amante dos românticos e ex-estudante de história da arte, a primeira coisa que fez foi voltar às páginas do livro.

Mas Hawley admite: “Saber que iríamos viajar com Guillermo significou muitas coisas maravilhosas: tanto medo quanto entusiasmo”.

“Frankenstein” é estrelado por Oscar Isaac como um cientista brilhante, mas egoísta, que dá vida a uma Criatura (Jacob Elordi) em um experimento enquanto tenta vencer a morte. É um experimento que leva à sua ruína e levanta a questão: quem é o monstro?

Mia Goth também estrela como Elizabeth. Ralph Ineson é o professor Krempe e Chrstoph Watlz interpreta Harlander. O elenco também inclui Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Covery e Charles Dance, que interpreta o pai de Victor.

O filme se passa firmemente durante a Guerra da Crimeia na década de 1850. Hawley diz que del Toro deixou “muito claro que queria que este mundo fosse cada vez maior que o normal”.

Aqui, Hawley detalha a aparência do personagem que ela criou.

Victor Frankenstein

Quando se tratava de elaborar seus looks, del Toro não faltava referências para Hawley. “Discutimos muita coisa. Houve referências mais contemporâneas de David Bowie e Oscar, que mencionou Prince.”

A infância inicial de Victor Frankenstein se presta mais a essa era de iluminação. Hawley diz: “É definitivamente uma referência ao mundo e à época da própria Mary Shelley”.

Quando o filme chega à década de 1850, Hawley diz que houve uma abrangência mais ampla do período. del Toro deixou claro que não queria um filme histórico com “muitas cartolas pretas. Quero uma sensibilidade moderna que seja muito parecida com o que estava acontecendo durante a guerra em termos de tecnologia e época”.

Além disso, Hawley olhou para Lord Bryon: “Ele é um artista que encontra sua musa. Ele não é um cientista da maneira que tradicionalmente o conhecemos, isso é arte que ele está construindo. Olhamos para todas essas referências com irreverência boêmia e a maneira como ele veste suas roupas.”

Victor vem da aristocracia. Quando o público o vê pela primeira vez, ele está apresentando sua invenção em um teatro. Hawley queria contar uma história sobre o veludo grosso que ele usa, mas também mostrar que um período de tempo havia passado.

“Os veludos estão velhos e gastos. Conta-se uma história de alguém que está meio sem dinheiro neste momento, mas ainda tem essas roupas lindas sobrando.”

Ao fazer sua apresentação, ele conhece Harlander e os dois iniciam um namoro. Frankenstein gosta do dinheiro. “Suas roupas ficam mais extravagantes”, diz Hawley.

Vestido de noiva de Elizabeth

Hawley sabia da importância do vestido de noiva de Elizabeth. Ela liga toda a história. Ao elaborar o arco do personagem, Hawley diz que foi uma das primeiras coisas que ela criou.

“Tinha suas próprias pressões”, admite Hawley, sabendo que haveria a história da noiva de Frankenstein, mas também tendo que fazer o vestido funcionar dentro dos limites do mundo vitoriano. O casamento de Elizabeth com o irmão de Victor, William, ocorre no ato final do filme. Nesse ponto, ela formou um vínculo com a Criatura. Para refletir isso, observa Hawley, “as roupas de Elizabeth neste estágio em particular começam a ecoar o mundo da Criatura mais do que o outro mundo”.

O corpete era o estilo suíço da época, com ossatura e parte inferior pontiaguda, enquanto as fitas nos braços e o espartilho “sugerem os componentes esqueléticos da própria Criatura”. Hawley acrescenta: “Estamos voltando à linguagem anatômica”.

Todos os vestidos de Elizabeth estão ligados à botânica e ao mundo natural.

Seu vestido azul foi baseado na forma de um raio-X. “Desenvolvemos (uma radiografia) como uma estampa que também sugere um pouco do damasco vitoriano, mas parece parte do mundo e da anatomia que usamos muito em padrões, texturas e motivos.”

Demorou alguns meses para Hawley e sua equipe se reunirem porque seria usado para uma cena noturna. “Tivemos que trabalhar muito nas camadas para manter a saturação de azul que Guillermo queria.” Para Hawley, o vestido evoca a natureza efêmera e etérea de Elizabeth. Quanto ao tecido, ela confirma “havia pelo menos 60 metros na saia”.

Parceria com Tiffany’s

Hawley chama isso de seu conto de fadas pessoal. Ao confeccionar as joias de Elizabeth, a empresa a convidou para ir até os arquivos da Tiffany.

Hawley trabalhou com a empresa para extrair peças da história de 200 anos da empresa.

Entre os itens estavam o colar Wade, usado por Elizabeth, com mais de 40 quilates de diamantes, e o colar Louis Comfort Tiffany Scarab.

“Esse recurso enorme e maravilhoso ficou disponível para nós, e toda a linguagem desses elementos começou a se adequar ao nosso enredo.”

A Criatura

A Criatura passa por uma evolução. Quando ele acorda após a explosão do laboratório, um dos primeiros itens que recupera é um casaco do cemitério de um soldado da Guerra da Crimeia. Hawley diz: “À medida que ele passa por suas viagens e experimenta calor e amor, ele é uma metamorfose constante e em evolução apenas nas roupas”.

Quando o público o vê pela primeira vez, Hawley o descreve como uma “criança nua por baixo”. E então ela começou de dentro para fora, ecoando o que o artista de próteses Mike Hill estava fazendo em suas esculturas. “Meu trabalho era ecoar isso e manter o valor da Criatura transparecendo nas roupas. Então, quando ele tira o casaco do esqueleto, a marca do outro homem ainda está lá.” Ela acrescenta: “Achei uma imagem tão bonita, ter a marca ou a memória de outro corpo, visto que a Criatura é feita de outros corpos, era um motivo”.

Assista ao vídeo acima.