Dan Löwenstein definido para dirigir microdrama no Reino Unido da Night Train Media

O diretor britânico Dan Löwenstein, conhecido por dramas verticais como “Orgulho e Preconceito” da ReelShort, deve dirigir e produzir um novo microdrama feito no Reino Unido, ainda sem título, atualmente em desenvolvimento com Night Train Media e Spirit Studios.

O projeto foi confirmado pela executiva da Eccho Rights e Night Train, Sarah Postlethwaite, durante um painel no Tallinn Black Nights Festival refletindo a rápida ascensão global do formato e o papel potencialmente crescente da Grã-Bretanha como base de produção para narrativas nativas em dispositivos móveis. Postlethwaite o descreveu como “um dos primeiros dramas verticais produzidos no Reino Unido”.

Löwenstein, que dirigiu cerca de 18 minisséries verticais no ano passado para empresas, incluindo a plataforma americana ReelShort, apoiada pela China, já reuniu uma visão geral da série e um detalhamento dos primeiros 10 episódios com dois co-roteiristas: um criador de conteúdo TikTok “com 4,2 milhões de visualizações” e um “comediante de conteúdo com roteiro mais tradicional”.

“Estamos chegando a um ponto em que podemos começar a procurar plataformas e comissários e tentar descobrir quem fará nosso show. Estamos em estágios muito, muito iniciais”, disse Postlethwaite. “Todos eles têm modelos diferentes: alguns encomendarão, outros licenciarão. Estamos tentando aprender o máximo que podemos e descobrir o que é certo. Mas, sim, é novo para todos nós”, disse ela à multidão da indústria no Nordic Hotel Forum.

A notícia veio durante uma discussão mais ampla sobre narrativa vertical intitulada Vertical Horizons – Does Size Matter? Religando o conteúdo serializado para se adequar aos hábitos de consumo da geração Z, uma sessão do Industry@Tallinn & Baltic Event que explora como dramas verticais curtos, conhecidos por filmagens rápidas e execução de baixo orçamento, estão remodelando a estrutura da história, os modelos de produção e monetização.

Moderado por Marike Muselaers da Nordisk Film Production, o painel reuniu Postlethwaite; o cofundador da Seriencamp, Gerhard Maier; o escritor e produtor norte-americano Andrew Higton e o diretor Shaun Higton; e o produtor tcheco Krystof Safer, fundador do festival de cinema vertical Vertifilms.

Maier abriu com uma rápida história do formato, traçando suas raízes desde os primeiros experimentos do Snapchat e narrativas na tela inicial até as edições rápidas e emocionantes inspiradas pelos criadores chineses e sul-coreanos que agora o definem.

Os irmãos Higton, que criaram a série de terror adolescente “Dead of Night” do Snapchat, refletiram sobre sua primeira experiência trabalhando no formato há mais de cinco anos.

Questionado sobre como desenvolveu uma abordagem visual para espectadores nativos de dispositivos móveis, Shaun Higton explicou que simplesmente observou adolescentes navegando no transporte público, com os polegares pairando, prontos para sair a qualquer segundo. Essa observação moldou toda a sua abordagem: ele e seu irmão decidiram desmontar o roteiro original.

“Você não pode ter uma narrativa supercomplicada, ela precisa ser facilmente compreendida e apresentada.”

Os irmãos acrescentaram que o Snapchat financiou totalmente a série e forneceu análises para manter o público envolvido, até os hábitos do usuário. “Qualquer coisa, desde emojis até não usar letras maiúsculas – ‘Isso não é o que as crianças fazem!’”

O painel também examinou a economia que impulsiona o crescente mercado de microdrama na Ásia. Os episódios normalmente duram de dois a três minutos em pelo menos 60 parcelas, com os espectadores pagando por episódio após o primeiro lote gratuito. O pagamento é feito através de moedas, fichas obtidas através de jogos, anúncios ou subscrições – um modelo pode gerar “até um milhão de dólares por dia em receitas”, observou Muselaers, o que levou Safer a sublinhar que a Europa precisa de prestar atenção à liderança da Ásia.

“Acho que estamos subestimando a China”, disse Safer, observando que o apelo reside em histórias que “vão direto ao ponto. Não é apenas lixo: trata-se de amor, honestidade, veracidade. Eles têm todas as mensagens que tentamos transmitir nos nossos filmes, apenas o fazem de uma forma diferente”.

Os custos totais de produção podem chegar a US$ 100.000 e os prazos são igualmente agressivos. “Desde o momento em que você vê o roteiro até ele aparecer na tela, há cerca de três a quatro semanas… 60, 70, 80 minutos de conteúdo, filmado em cinco, seis ou sete dias – são 14 minutos por dia!” Mais seguro disse.

Olhando para o futuro, Maier argumentou que as narrativas verticais e horizontais estão cada vez mais influenciando-se mutuamente, em vez de isoladas. Falando com Variedade após a sessão, ele deu uma prévia de um dos projetos alemães que estreará no Seriencamp em junho próximo. Intitulado “Três Minutos”, o programa permite que os usuários se inscrevam em um aplicativo que lhes dá aleatoriamente uma janela de três minutos para transmitir para milhões de pessoas, forçando-os “a pensar e fazer algo maluco”, explicou ele. “A vertical é um gancho para a série horizontal que vai acompanhar a história dos protagonistas. É uma ideia super maluca, ótima!”

O evento Industry@Tallinn & Baltic vai até 21 de novembro. O Tallinn Black Nights Film Festival termina no domingo.