Christ Pratt, Mercy Team no trailer, temas de IA e exibições IMAX

O elenco e a equipe criativa por trás do próximo filme do Amazon MGM Studios Misericórdia subiram ao palco na quinta-feira para um painel na Comic Con de Nova York para discutir sua abordagem única para filmar o próximo título e revelar o trailer do filme.

Pratt, sua co-estrela Kali Reis, o diretor-produtor Timur Bekmambetov e o produtor Charles Roven estiveram presentes no painel realizado no Centro de Convenções Jacob K. Javits de Nova York sobre o próximo filme, que estreia em 23 de janeiro de 2026. Ambientado em 2029, segue o detetive do LAPD de Pratt que acorda amarrado a uma cadeira de execução. Ele está sendo julgado pelo assassinato de sua esposa e tem apenas 90 minutos para provar que é inocente diante de um sistema avançado de IA conhecido como Juiz Maddox (Rebecca Ferguson), que atua literalmente como seu juiz, júri e carrasco.

O painel começou com uma mensagem de vídeo de Ferguson, que se desculpou por não estar presente e depois provocou algumas “filmagens alucinantes”, que Pratt logo pareceu revelar, incluindo uma primeira olhada no trailer de quase três minutos do filme.

“Isso foi uma mudança para mim”, observou Pratt. “Ele é um detetive de homicídios em um futuro próximo, e um cara que viu muito, passou por muita coisa. Ele faz parte deste novo programa especial Mercy que eles criaram, essencialmente usando IA para modificar seu sistema central para ser mais eficiente, e para enfrentar o aumento do crime capital nesta versão de Los Angeles. Eles só querem tirar esses assassinos das ruas e enviar uma mensagem.”

“Há algo novo para Chris neste filme. É sua próxima iteração. Ele interpreta um personagem sombrio e muito vulnerável em uma história muito dramática”, disse Bekmambetov, enquanto discutia o elenco do filme. Quanto ao resto do elenco, Bekmambetov observou que os escolheu “porque são artistas muito diferentes”. “(Chris é) famoso por seus filmes de ação, mas desempenhando um papel dramático, e ele está literalmente na cadeira elétrica por 90 minutos. Kali está interpretando sua parceira, ajudando-o, pensamos. E Rebecca é uma juíza de IA. Ela é inteligente e descobriremos seu coração.”

Reis, falando com sua personagem, compartilhou que “ela é muito leal, mas ela também tem algumas coisas sobre ela que você precisa descobrir, eu tive que descobrir lendo o roteiro”, disse Reis. “O roteiro forneceu uma base para eu realmente mergulhar fundo, para construir sua história de fundo, porque há uma razão pela qual ela acredita tanto nesta corte.”

Ao discutir como o tempo de execução do filme influencia a narrativa, o diretor observou MisericórdiaOs 90 minutos são “uma ótima ferramenta, porque éramos limitados. Tínhamos uma regra de que precisávamos contar a história em tempo real. São 90 minutos deste relógio neste tribunal. É uma praticidade, mas também vivemos no mundo de hoje onde acho que a IA está chegando. Está batendo na porta e não temos tempo para entender o que vai acontecer, como viveremos no mundo, se a IA será nossa amiga ou a IA será nossa inimiga, ou a IA será ser nosso filho. Mas precisamos ensiná-lo como se comportar.”

Para o produtor Roven, o elemento IA foi parte do motivo pelo qual ele assinou. “Quando recebemos a proposta, as pessoas falavam sobre IA, mas isso ainda não estava acontecendo. Então, quando recebemos o roteiro e começamos a falar sobre o filme, agora, de repente, as empresas estavam realmente lidando com IA, e o futuro definitivamente não estava tão distante”, disse ele. “Acho que o fato do filme se passar em 2029 – todos os dias, todas as semanas, todos os meses que passam, há algo mais que torna o nosso filme verdadeiro.”

“O que você vai sair falando é: isso vai acontecer?” ele acrescentou mais tarde no painel. “Há muitas coisas que nos dizem se deveríamos tentar, por causa do que isso faria com o tempo e o espaço em termos de ter alguém que é uma IA – mesmo chamando-o de alguém, na verdade não é – este equipamento que realmente pode, em um instante, amalgamar todas essas evidências e chegar a essa pessoa que provavelmente é inocente, ou muito provavelmente que essa pessoa é culpada. Isso é bom? Isso é ruim?”

Grande parte do restante do painel se concentrou nos visuais distintos do filme e no processo de filmagem para uma história que explora, em parte, como a vida na tela se sobrepõe à vida física. “Hoje vivemos metade do nosso tempo no mundo físico”, disse o diretor do filme. “Passo metade do meu tempo num mundo digital. Isso significa que metade dos eventos mais importantes da minha vida estão acontecendo, e não no mundo físico.”

No filme, isso se traduz em “às vezes até 1.000 telas na minha frente mostrando a vida digital desse personagem nos últimos 10 anos sendo usadas como prova contra (ele)”, disse Pratt. “Tivemos que atirar em mim na cadeira, mas tivemos que filmar todas as coisas que seriam então colocadas em pós-produção e fornecidas: eu gritando com minha esposa no Instagram da minha filha, sua página secreta do Instagram que descobri que ela tinha ou várias ligações do FaceTime que foram armazenadas na nuvem e que são usadas como prova contra mim. Todos os meus amigos, toda a minha família, as coisas que eles disseram, imagens de segurança”, explicou ele.

Além do que seu personagem vê nessas telas, o policial de Pratt interage não apenas com a IA de Ferguson, mas também com o parceiro policial de seu personagem, uma experiência que Pratt chamou de “uma sessão de zoom de alto valor de produção de duas pessoas em dois sets diferentes”, com Reis “essencialmente esse holograma de projeção” com a atriz sendo filmada em um set separado “e sua imagem foi projetada para eu ver, então eu estava atuando em frente a ela”.

“Muito do que você vê é o ponto de vista dela sobre mim. Fizemos tomadas que às vezes duravam 50, 60 e 70 minutos, então filmamos tudo quase como uma peça de teatro até o terceiro ato”, acrescentou. “Nós simplesmente superamos tudo, o que foi um desafio incrível e algo diferente de tudo que eu já tinha feito antes.”

Mais tarde no painel, o diretor e os produtores aprofundaram-se em como combinaram efeitos práticos e de tela verde, juntamente com a experiência IMAX do filme, e como o próprio interesse do diretor na vida das pessoas na tela influenciou o filme e a filmagem.

“Nós realmente filmamos no centro da cidade. Foram uns cinco, seis dias de filmagem pela manhã porque estávamos tentando manter as horas mágicas”, explicou Bekmambetov. “E então tivemos uma tecnologia única para combinar o que filmamos com as filmagens da produção virtual. Tudo o que filmamos no centro da cidade foi projetado, e havia uma pista no palco onde acontecia alguma ação… Depois tivemos uma sessão de produção visual e, claro, os efeitos visuais nos ajudaram um pouco.”

“Foi a primeira vez que fizemos tantas filmagens no que chamamos de palco de volume, que consistia em pegar coisas que iríamos filmar e colocar nas telas”, disse Roven. “Não estávamos apenas na segunda unidade usando veículos, mas trazíamos esses veículos para o palco de volume e os colocávamos em rolos. Há uma cena no filme em que… (um) caminhão bate em um carro de polícia e o carro de polícia entra em um prédio onde as pessoas estão jantando, e leva várias delas para fora. Filmamos isso de verdade no palco de volume, com o caminhão, com o carro de polícia entrando no prédio. Normalmente, era na área onde a equipe estaria assistindo a cena, então tivemos que ter muito cuidado porque quase matamos a tripulação.”

Ele continuou: “A cena inteira levou cerca de três minutos para ser filmada, e essa é outra coisa que você encontra ao fazer um filme em um palco de volume. Mesmo que você saia e grave pedaços dela em outro lugar, naquele palco, as coisas acontecem muito rapidamente.”

Bekmambetov também observou que eles usaram robôs-cães para ajudar a filmar pelo menos uma sequência. “Usamos cães-robô, talvez pela primeira vez na história do cinema”, disse o diretor. “Os cinegrafistas eram robodogs porque usei a filmagem dos robodogs passando pelos figurantes no meio da multidão na cena e filmando. A maneira como dirigi os robodogs foi simplesmente dizer a eles o que queria. Eu disse: ‘Vá até lá e filme esses caras’, e aconteceu.”

Quanto à forma como o público irá vivenciar este filme, os palestrantes enfatizaram ver Misericórdia em IMAX. “A experiência lhe dará uma noção real do que Chris está vivenciando na cadeira. Porque essas telas não aparecerão apenas em 2D. Elas quase parecerão que estão vindo da tela do filme para o público”, disse Roven.