Barcelona, ​​​​Naomi Kawase

Poucos filmes no Festival de Cinema Noites Negras de Tallinn deste ano brincarão com tantas ideias, ou estarão impregnados de tantas vertentes da cultura moderna, como “Saída de Emergência”, o terceiro filme de ficção como realizador de Lluís Miñarro, produtor do vencedor da Palma de Ouro de Apichatpong Weerasethakul.

Also written by Miñarro, “Emergency Exit” features the final screen performance of Almodóvar star Marisa Paredes.

Ambientado nas Ilhas Canárias de Tenerife, “Saída de Emergência” é uma homenagem ao cinema dos anos 70, à sua contracultura barcelonesa e aos filmes cultuados naquela década que marcaram Miñarro como cineasta.

O enredo aparece como uma versão road movie de “O Anjo Exterminador”, de Luis Buñuel. 14 personagens díspares – uma atriz, seu empresário, um padre enrustido, duas divas, um arqueólogo, uma dona de casa e um evangelista, entre outros – embarcam em uma carruagem da qual, uma vez em movimento, parecem incapazes de sair. Eles podem, no entanto, conversar, brigar, sucumbir à fantasia erótica, cochilar e sonhar.

“Saída de Emergência” também é estrelado por Arielle Dombasle e Myriam Mézières, que fizeram nome com Eric Rohmer e Alain Tanner, respectivamente, diretores de filmes icônicos dos anos 70.

O filme tem um ar vintage, inclusive do próprio treinador. Dombasle, que interpreta uma das divas, aparece em um Chrysler dos anos 60. Um coquetel inebriante, anedota pessoal de “Saída de Emergência”, mito – como Eros encarnado, personificado por Jhonathan Burdock – fotos de fundo de uma paisagem montanhosa mitificada de Tenerife, surrealismo, simbolismo, Noami Kawase – como Paredes interpretando uma espécie de versão de si mesma, e a jovialidade característica de Miñarro e o que ele chama de kitsch estilizado, “Saída de Emergência” também apresenta Emma Suárez (“Julieta”) como enfermeira), o cantor e ator Albert Plá como cineasta e Aida Folch como personagem que sua filha precocemente presciente chama de “dona de casa triste”. Eddie Saeta, gravadora de Miñarro, produz com a El Viaje Films de Tenerife, cuja “Dança dos Vivos” estreou no Festival de San Sebastián deste mês de setembro, dirigido pelo fundador da El Viaje, José Alayón.

Variedade Conheceu Miñarro por volta de 1994, num jantar organizado pela Catalan Films num terraço de Barcelona com vista para o Mediterrâneo. Ele apareceu com a então parceira de Eddie Saeta, Isabel Coixet, ambos elegantemente vestidos e falando um inglês imaculado. Eles explicaram que iriam fazer um filme nos EUA. Naquela época, muitos cineastas na Espanha tinham planos de fazer um filme nos EUA. Poucos o fizeram. No entanto, “Things I Never Told You” de Coixet se concretizou. Estrelado por Lili Taylor e Andrew McCarthy e produzido por Miñarro, lançou a carreira internacional de Coixet.

Ao longo dos anos, numa carreira histórica, Miñarro adquiriu o hábito de se associar aos bons e grandes da arte europeia e não só. Ele produziu autores que vão desde “A Honra dos Cavaleiros”, de Albert Serra, antes de seu renome, até o inovador e caloroso José Luis Guerín (“Na Cidade de Sylvia”, 2007) e “Liverpool”, de Lisandro Alonso. Variedade escreveu.

No final de 2008, Miñarro convidou Variedade ao 100º aniversário de Manoel de Oliveira, que a lenda portuguesa celebrou distribuindo bolo com uma energia inspiradora no set do seu último filme, “Excentricidades de uma Rapariga Loira”, uma co-produção de Miñarro. Ele estava por trás de “Still the Water” de Kawase, que interpreta em “Emergency Exit” – e é meio preciso – um arqueólogo que também coleciona canções de ninar antigas, ameaçadas de extinção.

Nos últimos 15 anos, no entanto, Miñarro desenvolveu uma carreira substancial como realizador de cinema, com a sua primeira longa-metragem de ficção, “Falling Star”, de 2014, uma crítica ao imobilismo histórico de Espanha e “Love Me Not”, lançado em 2019, uma parábola sobre as perversões da guerra. “Saída de Emergência” aborda um tema mais amplo, a própria vida, suas linhas, absurdos, maravilhas e seu fim.

Variedade conversou com Miñarro enquanto ele se preparava para viajar a Tallinn para a estreia mundial de “Emergency Exit”, tocando na seção Rebels With a Cause de Tallinn e também um destaque no Catalan Focus do festival.

Qual foi a inspiração para ‘Saída de Emergência’?

Uma é minha própria formação. Sou um produto, pode-se dizer, dos anos 70, da contracultura de Barcelona, ​​de Lindsay Kemp ao The Living Theatre e Julian Beck, que veio a Barcelona para muitas coisas. Havia uma espécie de clandestinidade anti-Franco em Barcelona. Nessa época, Gabriel García Márquez, Roberto Bolaño, Jorge Edwards e Mario Vargas Llosa também moravam em Barcelona e formaram um círculo ao qual fui apresentado graças a Ricardo Muñoz Suay, coprodutor de “Viridiana”. García Márquez e Vargas Llosa eram verdadeiros cinéfilos. Tive a sorte de conhecer essas pessoas, absorvi o espírito de realismo mágico que tinha perto de mim. Para mim foi importante resgatar esse período na “Saída de Emergência”.

A referência mais imediata do filme é “O Anjo Exterminador” de Buñuel?

A referência é clara e o filme também é uma crítica à burguesia. Além disso, a ideia do filme surgiu após as filmagens de “Love Me Not” no México em 2019, quando escrevi o primeiro rascunho. Duas anedotas do filme também vieram do México. Um inspirou o vendedor que conversa com Naomi Kawase. Em Oaxaca conheci um homem que vendia pregos e chaves enferrujadas na porta de um mercado. Perguntei-lhe se ele realmente havia vendido alguma coisa e ele disse: ‘Não, mas assim posso pelo menos dizer que sou um comerciante.’ Além disso, na mesma viagem, uma menina entrou no meu ônibus com pequenas figuras do menino Jesus. Ela os deu para mulheres indígenas. Perguntei se ela estava doando e ela disse: ‘Não, volto mais tarde para reclamar o pagamento’. Perguntei quando ela voltaria e ela disse que não tinha ideia.

Em “Saída de Emergência”, Paredes, Dombasle, Mezières e Kawase tocam versões de si mesmos….

Claro, eu também ficcionalizo. Com Naomi Kawase, ficamos amigos depois que produzi “Still the Water” e propus que ela atuasse no filme. O roteiro foi escrito para ela. Toco “The Mourning Forest”, que me chamou a atenção quando foi lançado. Tivemos a ideia de que as cinzas do protagonista daquele filme não poderiam ser espalhadas no Monte Fuji, então ela as leva para o Teide, em Tenerife. É verdade que ela está gravando clipes de pessoas cantando canções de ninar. Portanto, alguns temas do filme são verdadeiros e outros, logicamente, inventados.

Fotos do Teide e de outras montanhas têm um sentido icônico – eles não são baleados do treinador.…

“Saída de Emergência” é inspirada no cinema dos anos 70. Hitchcock costumava usar tomadas filmadas em outros lugares e depois incorporadas em seus filmes por meio de retroprojeção. Gosto dessa sensação artesanal. Esse tom dos anos 70 pode ser visto nos figurinos de “Saída de Emergência”, com as duas divas vestidas como macarons Laudurée, uma em roxo claro e outra em pistache. O treinador é um Pegasus 1969. Você vê um Ford Edsel no início do filme. Os objetos têm algo como uma alma, como os lírios-espada fúnebres no assento ou objetos passados ​​de um passageiro para outro. Como a navalha crucifixo em “Falling Star”, que um criado usa para raspar os pelos pubianos, que depois são usados ​​para raspar o rei.

Como você explica a produção de tantos autores célebres? Apichatpong Weerasethakul, por exemplo?

Ele fez parte do júri em Cannes. Eu estava com Simon (Field) e nos conectamos imediatamente. A forma como a filosofia oriental encara a vida após a morte sempre me atraiu. Simon e eu embarcamos no filme e ele ganhou a Palma de Ouro. “Saída de Emergência” fala da morte mas não como algo tão transcendente como vivemos no Ocidente, tem uma visão mais panteísta, asiática, budista.

E você vê uma linha direta nos filmes que dirigiu?

Alguém me disse que meus filmes são bastante rock ‘n roll. Talvez sejam rock de luxo. Eles estão sempre elegantes. Não estou interessado num cinema narrativo como 90% dos filmes feitos hoje em que tudo é lógico, tudo tem que ser explicado. Meus filmes vêm de outro ângulo. Eles trabalham com outro sentido de espaço e tempo. Tem quebras de estilo, como em “Falling Star” quando o Rei começa a dançar com a saída da Rainha e aí você descobre que é um sonho. Por que? Porque gosto de Jacques Tourneur, Michael Powell e “Black Narcissus”. Então meus filmes têm um toque kitsch, mas estilizado. Sim, eu aceitaria essa descrição.