As histórias por trás de ‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’

Se você já viu algum trailer de Springsteen: Livra-me do nadavocê tem todo o direito de esperar uma cinebiografia de alta octanagem do lendário roqueiro de Nova Jersey. Especialmente porque a maioria deles ostenta longos trechos de uma performance de “Born to Run” no Riverfront Stadium de Cincinnati, onde Jeremy Allen White se inclina para as características do Boss no palco: sua voz exausta e gritante, postura agachada e cabelo encharcado de suor. Como um de seus shows esgotados, é barulhento, emocionante e vivo, capturando-o no auge de seus poderes.

Mas esses teasers cheios de adrenalina desmentem o novo filme de Scott Cooper, que opta por não oferecer uma biografia abrangente ambientada no karaokê de toda a carreira e, em vez disso, documenta um momento muito mais calmo, mas crucial, na vida do personagem. Especificamente, segue os contornos de Livro homônimo de Warren Zanecontando a história da criação do álbum unplugged de Springsteen de 1982 Nebrasca. No rescaldo de sua turnê de enorme sucesso para o álbum O RioSpringsteen se retira para sua casa vazia em Colts Neck, NJ, e confronta os demônios de seu passado, compondo uma série de canções folclóricas introspectivas e despojadas (gravadas em seu quarto em um player de quatro faixas) que canalizam seu isolamento recém-descoberto e depressão crescente.

Agora considerado um dos álbuns mais importantes de Springsteen Nebrasca inicialmente tocou como uma afronta direta aos executivos da gravadora Columbia Records, que estavam ansiosos para que ele continuasse produzindo hinos de rádio convencionais. Eles não sabiam como comercializar sua poesia assombrosa ou sua música distorcida, que estalava e ecoava sem o toque de um produtor, nem ele próprio tinha qualquer desejo de promovê-la. (Apesar das dúvidas dos executivos da gravadora, Nebrasca superaria as expectativas e se tornaria um clássico precioso.) À medida que o filme se detalha em duas linhas do tempo distintas, o álbum evoca toda a turbulência interna e relacionamentos complicados de Springsteen – com ele mesmo, seu pai, seus interesses românticos e seu leal empresário – e os empacota em algo cru e autêntico.

Para entender melhor esse momento desafiador e reflexivo de sua vida, aqui estão mais informações sobre os personagens mais influentes do filme – alguns reais, outros fictícios – cuja presença e história inspiraram o empreendimento musical mais ousado e reverenciado de Springsteen.

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Douglas Springsteen

Em sua residência de concerto de 2017, “Springsteen on Broadway”, o roqueiro descreve seu pai como “meu herói” e “meu maior inimigo”. Essa dinâmica complicada e paradoxal é o centro emocional da Nebrasca e o filme de Cooper, que revela a infância de Bruce e o relacionamento com seu pai por meio de uma série de flashbacks em preto e branco lindamente renderizados. Retratado por Stephen Graham, Douglas era um veterano da Segunda Guerra Mundial e operário que foi diagnosticado com esquizofrenia paranóica no final de sua vida adulta. Isto levou a uma família instável em que pai-filho conversas muitas vezes levavam a brigas de gritos e comportamento errático, alguns dos quais Cooper captura – em cenas ambientadas em sua casa em Freehold, NJ, e durante uma noite maníaca em Los Angeles, para onde Douglas e sua esposa, Adele (Gaby Hoffman), se mudaram quando Bruce era adolescente.

De muitas maneiras, Nebrasca é um álbum que avalia as lutas de saúde mental de seu pai, o consumo excessivo de álcool, o abuso verbal e a ignorância em relação à família. Deixado de lado por muito tempo, o trauma de infância de Springsteen transborda quando ele retorna a Nova Jersey, e a composição se torna a principal forma de processar seu passado. Apesar de escrever muitas canções sobre suas lutas, Bruce apresentou mais tarde um retrato mais completo de Douglas (que morreu em 1998) em suas memórias de 2016. Nascido para correrrelembrando algumas de suas aventuras de pesca juntos e compartilhando arrependimentos sobre seu comportamento teimoso no dia em que seu pai o fez visitar seu navio da Marinha durante uma parada ao longo da costa de Jersey.

O filme termina com um momento de reconciliação, quando Bruce cumprimenta seu pai após um show e troca algumas palavras com ele. “Estou muito orgulhoso de você”, ele diz a Bruce. “Eu sei que nem sempre fui bom com você.” Ao sentar-se no colo do pai pela primeira vez, Bruce aceita suas desculpas. “Você fez o melhor que pôde”, ele diz a ele.

Em uma das breves cenas de flashback do filme, a mãe de Bruce, Adele, liga o rádio da sala e começa a dançar com o filho. É uma fuga temporária da doença mental depressiva e do comportamento abusivo de seu marido, bem como uma janela para o eterno amor de Adele pela música, que sustentaria o espírito de Bruce e influenciaria sua eventual carreira.

Conforme documentado em seu show na Broadway, Adele tocou em muitas rádios Top 40 enquanto Bruce crescia, cantando e dançando por toda a casa e, eventualmente, alugando para ele sua primeira guitarra elétrica quando ele tinha 7 anos de idade. O nativo do Brooklyn trabalhou como secretário jurídico e criou Bruce e suas duas irmãs mais novas em Freehold, trazendo uma sensação de estabilidade à estrutura familiar. Quando Bruce começou a fazer turnês e lotar arenas, Adele ficou famosa por dançar com o filho no palco – inclusive aos 90 anos, durante um show em 2016.

Em suas memórias, Bruce se lembra dela de várias maneiras: “Minha mãe era sinceridade, consistência, bom humor, profissionalismo, graça, gentileza, otimismo, civilidade, justiça, orgulho de si mesmo, responsabilidade, amor, fé em sua família, compromisso, alegria em seu trabalho e uma sede incansável de viver e de viver… e o mais importante, de dançar.” Embora ela lutou contra o mal de Alzheimer até sua morte em 2024ela permaneceu vivaz, solidária e ansiosa para mover seu corpo ao som da música perto de seu filho. “Essa necessidade de dançar é algo que não a abandonou”, disse Springsteen em seu show na Broadway. “Ela não consegue falar. Ela não consegue ficar de pé. Mas quando ela me vê, há um sorriso.”

Faye Romano

Embora a maioria dos números Springsteen: Livra-me do nada são reais, o interesse romântico de Bruce, Faye Romano (Odessa Young), é uma personagem fictícia, baseada em várias namoradas do astro do rock da época. Como ela observa em entrevista com EstilistaYoung seguiu algumas dicas das memórias de Springsteen para se preparar para o papel, mas não se baseou em detalhes de nenhuma namorada específica do passado de Springsteen para permitir-lhes privacidade. “Eu não queria fazer nada que pudesse comprometer isso de alguma forma”, diz ela. “Não se esperava que eu modelasse essa pessoa em algo real, então tive muita liberdade criativa com Faye.”

O desempenho fundamentado de Young evita que o relacionamento seja apenas um artifício para a trama, mas a subtrama romântica de Faye é principalmente uma janela para o conflito interno e a indisponibilidade emocional de Springsteen. Depois de passar por aquele período mais volátil em sua vida, Springsteen finalmente se acalmou e se casou com a atriz e modelo Julianne Phillips em 1985. Quando o relacionamento deles terminou após quatro anos, ele se casou novamente, casando-se com Patti Scialfa, membro da E Street Band, em 1991. Os dois criaram três filhos e estão juntos desde então. “Eu sabia que ela me via como eu realmente era”, disse Springsteen à TIME recentemente. “Uma pessoa complicada e bagunceira. Eu não precisava fingir. Eu estava quebrada. Ela estava quebrada à sua maneira, e éramos projetos pessoais um do outro.”

Em 1974, antes de se tornar seu empresário, Jon Landau (Jeremy Strong) era um crítico musical cantando louvores a Springsteen. Ele tinha acabado de assistir a um show em Cambridge, Massachusetts, onde Springsteen e a E Street Band abriram para Bonnie Raitt, e Landau pôde ver o futuro. “Em uma noite em que eu precisava me sentir jovem, ele me fez sentir como se estivesse ouvindo música pela primeira vez,” Landau escreveu para O verdadeiro papel. Depois de assistir a outro show naquele ano, Landau expôs sua visão para o caminho de Bruce para o estrelato e eventualmente se juntou à sua equipe de gestão como co-produtor. Quatro anos depois, Landau tornou-se seu gerente em tempo integral, iniciando uma longa e frutífera parceria criativa.