As 10 melhores atuações cinematográficas de 2025
Mesmo entre aqueles de nós que acreditam que os filmes são a forma de arte perfeita, os próprios filmes raramente são perfeitos. É aí que entram os atores: às vezes, uma atuação fantástica se torna o coração de um filme, mesmo que seja imperfeito. Os atores são, e sempre serão, os principais motivos pelos quais nos preocupamos com os filmes. Aqui está uma amostra das atuações, incluindo coadjuvantes e protagonistas, que mais adorei em 2025. Atores para sempre!
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Kirsten Dunst, Telhado
Uma mulher que se apaixona por um vigarista é muitas vezes tratada como um objeto de pena, uma pessoa que simplesmente não foi inteligente o suficiente para ver a verdade da pessoa que estava diante dela. Na subestimada opinião de Derek Cianfrance TelhadoDunst – como Leigh, uma mulher que se apaixona por Jeffrey de Channing Tatum, um ladrão e fugitivo da prisão disfarçado de cidadão comum – captura tons mais sutis do que significa amar uma pessoa que o enganou. Com sua abertura radiante e semi-guardada, Dunst nos conta tudo sobre o que significa confiar implicitamente em alguém; esse tipo de confiança exige muito mais coragem e pode triunfar até mesmo sobre o engano.
Delroy Lindo, Pecadores

Lindo é muito bom, sem ser chamativo, em quase todas as apresentações. Talvez seja por isso que ele é preterido, uma temporada de premiações após a outra – sua consistência tranquila parece funcionar contra ele. Em um mundo justo, sua excelente atuação no filme de Ryan Coogler Pecadores mudaria isso. Lindo interpreta Delta Slim, um pianista de blues e gaitista que passou por tempos difíceis, que une forças com os gêmeos Smoke e Stack (ambos interpretados por Michael B. Jordan) para abrir uma juke joint no Mississippi. O personagem de Lindo não é apenas um músico excelente e intuitivo. Ele é um repositório de memória cultural, um ancião que se apega a todas as histórias antigas e as repassa aos jovens que precisam ouvi-las. E ele é o batimento cardíaco constante do filme, mais robusto e confiável que um metrônomo.
Jennifer Lourenço, Morra meu amor

Na melhor performance de loucura do ano, Lawrence interpreta Grace, uma mulher que acaba de dar à luz um bebê pelo qual fará qualquer coisa; ela também é atormentada pela depressão pós-parto. Mas isso não é desempenho como diagnóstico. Em vez disso, Lawrence nos convida a caminhar com Grace, a ver as coisas como ela vê, mesmo quando essa visão é distorcida. O que Lawrence faz aqui é generoso, perturbador e, às vezes, até engraçado. Ela abre uma porta para a experiência de uma mulher e nós atravessamos — embora nós, ao contrário dela, tenhamos o luxo de voltar atrás.
Joel Edgertontreinar sonhos

Ao adaptar a novela de Denis Johnson de 2011, o diretor Clint Bentley fez a escolha perfeita ao escalar Edgerton como Robert Grainier, um trabalhador sólido na miséria de Idaho do início do século XX. Grainier pode ser lacônico, mas seu coração é verdadeiro: ele é dedicado à esposa (Felicity Jones) e à filha, embora os trabalhos sazonais de extração de madeira o levem para longe de casa por longos períodos. Quando a tragédia acontece, ele é um homem deixado à deriva, assombrado não apenas pelos acontecimentos que destruíram sua vida, mas pelas injustiças que testemunhou no mundo maior e mais cruel. Edgerton captura a essência da tristeza como vaga-lumes em uma jarra; sua tristeza não é algo sombrio e autoritário, mas uma fonte de luz suave e triste. O filme é lindo de se ver, mas Edgerton pode ser a verdadeira fonte de sua beleza incandescente.
Zoey Deutch, Nova onda

O que impressiona você no desempenho de Deutch no deslumbrante relato de Richard Linklater sobre a produção do clássico de 1960 de Jean-Luc Godard Sem fôlego não é o quanto ela se parece com Jean Seberg; é assim que ela captura a gravidade pensativa de Seberg e sua impulsividade casual e oscilante. Em um filme que é puro deleite, a atuação de Deutch é o creme por cima.
Paulo Mescal, Hamnet

William Shakespeare e sua esposa, Anne Hathaway, perderam um filho chamado Hamnet, de 11 anos, devido à peste bubônica em 1596. Chloe Zhao’s Hamnet, baseado no romance de Maggie O’Farrell, conta a história de como a dor de um pai deu origem a uma das peças mais famosas do mundo – talvez. Embora a atuação de Jesse Buckley como a mãe enlutada esteja recebendo a maior atenção nesta temporada, é a vez de Mescal, como uma versão ficcional do dramaturgo mais reverenciado do mundo, que carrega mais poder. Mescal é excelente pelo que ele não mostrar; esta é uma performance repleta de sentimentos masculinos reprimidos, sutil como uma impressão digital, mas tão avassaladora quanto o rugido do oceano.
Rebeca Salão, Dia de Pedro Hujar

Em Ira Sachs Dia de Pedro Hujar, Hall interpreta Linda Rosenkrantz, uma escritora nova-iorquina que, em 1974, conduziu uma entrevista de um dia inteiro com o fotógrafo do centro da cidade, Peter Hujar (Ben Whishaw), desenhando detalhes de tudo o que ele havia feito no dia anterior. Ele fala; ela atua como uma caixa de ressonância, ocasionalmente interferindo com uma pergunta ou um desafio leve e provocador à versão dele dos fatos. Mas principalmente, a Linda de Hall apenas escuta, elevando um simples ato a uma forma de comunicação cósmica. Houve performances mais vistosas este ano, mas poucas melhores.
Channing Tatum, Telhado

Tatum é um dos nossos artistas mais charmosos, embora seja possível que sua eminente simpatia tenha funcionado contra ele: atores que não assumem papéis sérios e pesados são frequentemente tratados como pouco sérios. Mas no livro de Derek Cianfrance Telhador, como o ladrão da vida real e fugitivo da prisão Jeffrey Winchester, Tatum chega ao cerne de como pode ser quase impossível atender às expectativas de masculinidade na América moderna. Jeffrey perde uma família, depois de recorrer a meios ilegais para mantê-la. Quando ele tiver a chance de construir outro, fará de tudo para mantê-lo. Telhado é uma comédia, mas é emocionalmente complexa: há tanto desejo tácito na atuação de Tatum que, no final, você mal consegue rir.
Keke Palmer e SZA, Um Dia Deles

As performances cômicas sempre recebem pouca atenção na hora das premiações, embora, como diz o velho ditado do showbiz, morrer seja mais fácil. Enquanto colegas de quarto e melhores amigos lutam para pagar o aluguel de seu apartamento miserável em Los Angeles, Palmer e SZA formam uma equipe fantasticamente solta e maluca. Suas brincadeiras, repletas de discussões frequentes, são uma espécie de poesia de pingue-pongue. Esses dois estão se divertindo muito e nos convidando para a festa.
Ethan Hawke, Lua Azul

No início do século 20, Lorenz Hart foi o parceiro de composição de Richard Rodgers, antes que este se unisse para escrever megahits com o letrista Oscar Hammerstein. Hart bebeu demais; ele não era confiável. Rodgers tive para deixá-lo para trás. Mas como Hawke o interpreta no filme alegre e agridoce de Richard Linklater Lua Azul, você vê por que as músicas que ele co-escreveu com Rodgers (entre elas “My Funny Valentine”, “Manhattan” e aquela que dá título ao filme) continuam a assombrar nossos sonhos românticos engraçados e tristes. Hawke interpreta Hart como um triste bon vivant, a vida da festa mesmo quando seu coração estava quebrando – mas então, um coração em processo de quebra pode ser a forma mais pura de energia conhecida pela humanidade. Hart sabia como aproveitá-lo e Hawke captura isso aqui.
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