Apresentação final de Robert Redford: o showrunner de ‘Dark Winds’ lembra

Robert Redford morreu em 16 de setembro, aos 89 anos. Ele se aposentou formalmente da atuação nas telas vários anos antes, depois de ser a atração principal da aventura de David Lowery em 2018, “The Old Man & the Gun”. Em 2019, ele deixou o cargo de rosto público do Sundance Institute. Mas Redford continuou a atuar como produtor em vários projetos de TV em seus últimos anos, incluindo crédito de produtor executivo no thriller da AMC “Dark Winds”. Quando a série foi ao ar na estreia da 3ª temporada em março, o público foi presenteado com uma participação especial da estrela, que compartilhou uma cena com o colega produtor executivo George RR Martin e a estrela da série Zahn McClarnon. O papel marcaria a última atuação de Redford nas telas.

Abaixo, o showrunner de “Dark Winds”, John Wirth, presta homenagem a Redford, lembrando como a cena aconteceu naquele dia.

Meu amor por todas as coisas de Robert Redford – ator, diretor, empresário, ambientalista, ícone – remonta a 1969, quando, ainda no ensino médio, vi “Butch Cassidy and the Sundance Kid” pela primeira vez. Eu não poderia imaginar naquela época, ou mesmo há alguns anos, que escreveria uma linha de diálogo para ele dizer no filme, muito menos a última vez que ele apareceria no filme. Mas foi isso que fiz no ano passado, quando ele e George RR Martin filmaram uma participação especial para a estreia da terceira temporada de “Dark Winds”.

Bob e George tinham agendas lotadas. Encontrar o dia certo e o conceito certo revelou-se difícil. Não conseguimos colocá-los no show no ano anterior, depois que Steven Paul Judd e eu escrevemos uma cena que os fazia tocar “Men in Black”.–personagens do tipo, despachados por seus chefes (possivelmente alienígenas) para recuperar uma ovelha de cinco chifres de outro mundo que estava vagando pela nação Navajo e devolvê-la aos super-chefes alienígenas das ovelhas – isto é, se a própria ovelha não fosse o super-chefe alienígena.

Se você viu a segunda temporada de “Dark Winds”, o conceito de ovelha não parece tão estranho quanto aqui, fora de contexto. Eu queria me divertir com isso, colocá-lo no final da temporada e deixar o público encontrá-lo, esperando que se tornasse viral. Bob estava disposto e me disse que faria isso se George o fizesse, mas George acabou com isso. Talvez porque o escritor nele reconhecesse que a coisa toda era meio piegas, possivelmente cafona, e aparecer na tela com Bob – para não mencionar uma ovelha de cinco chifres – era muito assustador. Então, nós esfregamos.

Dez meses depois, eu estava de volta a Santa Fé, preparando a terceira temporada. Comecei a ouvir rumores de que ainda havia interesse dos grupos de Bob e George em fazer uma participação especial no programa. Eles marcaram o dia 2 de abril como a data em que ambos poderiam fazer isso. George foi claro: nem ele nem Bob queriam dizer nada diante das câmeras. Eles apenas pensaram que seria divertido se os víssemos na prisão da Delegacia de Polícia Tribal Navajo jogando xadrez enquanto nossa história se desenrolava ao redor deles.

Então, naquele dia 2 de abril, eu estava sentado em meu escritório no Camel Rock Studios, nos arredores de Santa Fé, onde filmamos “Dark Winds”, quando a mensagem chegou ao meu telefone: A Águia pousou. Não havia nenhum código secreto pré-estabelecido para o evento que todos esperávamos naquela terça-feira, mas eu sabia o que aquelas palavras significavam: Robert Redford estava aqui.

Fui até o palco e encontrei Bob e George na sala verde improvisada que montamos para que ficassem perto do set do departamento de Polícia Tribal Navajo. Quando cheguei, Bob já estava sendo atendido pela nossa equipe de cabelo e maquiagem. Ele foi, como sempre, caloroso e amigável. Sua esposa, Bylle; sua assistente de longa data, Wendy; e Tina Elmo, uma de nossas produtoras executivas, lhe fez companhia. George é um contador de histórias encantador e estava contando a Bob sobre seus filmes favoritos de Redford, como se Bob não estivesse nos filmes favoritos de George sobre Redford. Achei isso muito divertido.

“A águia realmente pousou”, pensei. E trouxe consigo meu ator favorito, o príncipe dos filmes de faroeste, O garoto Sundance ele mesmo – e o maior escritor vivo de ficção de fantasia na América. Nada mal. Com as coisas aparentemente sob controle, minhas duas estrelas aqui, saí para ver o quão perto estávamos de realmente filmar a cena.

No palco, meus olhos pousaram em Jenna Elfman, a atriz que interpretaria uma agente do FBI que investigava o personagem de Zahn McClarnon, Joe Leaphorn, ao longo da temporada. Foi o primeiro dia de Jenna no programa. Normalmente, para alguém da estatura dela, todos nós aparecemos vestidos de fulvo. Mas naquele dia, Bob estava em casa, com George RR Martin, e não havia bajulação suficiente para todos. Fui até lá para dizer olá, contei a Jenna o que estava acontecendo e ela foi gentil e compreensiva. Ela disse que faria tudo o que eu precisasse, o que eu apreciei mais do que ela imaginava.

Voltei para ver como Bob estava, e George e Tina Elmo saíram da sala verde à minha procura. As coisas estavam demorando muito para serem configuradas. “Bob está ficando impaciente”, disse ela. “E ele mudou de ideia sobre não querer dizer nada na cena. Ele quer dizer algo. Algo como ‘Depressa, Gene. A jogada é sua'”. Eu disse: “Ok, podemos fazer isso. Mas, quem é Gene?” Tina disse: “Esse é o nome que Bob quer chamar de George”. Multar. Sem problemas.

Enquanto eu rabiscava o diálogo de Bob na página do roteiro, percebi que se ele fosse falar com George, George teria que responder ou seria estranho. Mas George deixou claro que não queria falar diante das câmeras. Ainda assim, senti que ele precisava responder, então dei-lhe uma fala. Uma palavra, na verdade. Xeque-mate.

De repente, essa pequena participação especial evoluiu para uma pequena cena, e eu sabia que precisava envolver Leaphorn de alguma forma ou a cena ficaria totalmente desvinculada da história e vulnerável a ser cortada do episódio depois de filmá-lo. Então, com a ajuda de nosso consultor de xadrez, dei a Zahn a frase “Bishop to H5”, que ele diria a George enquanto contemplava sua jogada, enviando-o para vencer o jogo.

Entreguei a página para Tina e ela voltou para a sala verde. Procurei Zahn e Chris Eyre, o diretor, e contei a eles sobre as mudanças e que precisávamos filmar mais cedo ou mais tarde ou corríamos o risco de perder Bob.

De volta à sala verde, Bob ensaiava a cena com Tina e Wendy. Pude ver que ele estava ficando ainda mais impaciente. Bylle e Wendy garantiram que estávamos quase prontos. Temi que não estivéssemos prontos o suficiente quando Bob olhou para mim e disse “Quem é Gene?” Eu gostaria de poder dizer que isso não fez meu esfíncter apertar. O homem não tolera tolos e lá estava eu, sentindo-me como um.

Eu me mexi, explicando que Gene era o nome que pensei que ele queria chamar de George na cena. Ele me perguntou por que não chamava George pelo nome. “Boa ideia”, eu disse. “Por que você não é Bob e George é George.” Ele gostou disso, mas ainda não conseguiu falar. Ele disse: “Só vou dizer: George, o mundo inteiro está esperando. Faça um movimento.” “Perfeito”, eu disse, quando o assistente de direção entrou e salvou o dia anunciando que o cenário estava pronto.

Bob e George tomaram seus lugares — Bob em uma cela, George na outra, o tabuleiro de xadrez sobre uma mesinha entre eles. George teve que passar as mãos pelas barras para mover as peças. Cinematograficamente, parecia legal, mas provou ser estranho. Consideramos mover os dois caras para uma cela, mas depois, com um pequeno ajuste na posição da mesa, a ação funcionou conforme planejado. Tudo estava definido.

Chris explicou aos rapazes como planejava filmar a cena e eles ensaiaram algumas vezes. George se divertiu dizendo ‘xeque-mate’ treze maneiras diferentes. Bob soava exatamente como Bob soa em todos os seus filmes – ressonante e bonito. Comecei a relaxar um pouco, sentindo que todo o trabalho envolvido nisso valeu a pena. Mas depois de três ou quatro tomadas quebradas, as coisas não estavam ficando menos tensas e Bob parecia frustrado.

Então, algo aconteceu. Algo extraordinário. Bob sentou-se, centrou-se e diante de nossos olhos tornou-se o que Robert Redford sempre foi na frente da câmera – perfeito. As próximas tomadas foram apenas isso. Aos 88 anos, Robert Redford ainda o tinha – seu poder de estrela estava intacto e ninguém conseguia tirar os olhos dele.

Entramos na cobertura – os close-ups. Olhei para o quadro através do monitor e Bob estava maravilhoso. Sua entrega foi certeira. “George, o mundo inteiro está esperando. Faça um movimento.” Então ele olhou para Zahn parado do lado de fora da cela enquanto dizia sua frase para George: “Bispo para H5.”George atuou maravilhosamente bem, fez a jogada e disse“Xeque-mate.”

Teríamos encerrado tudo ali mesmo se Bob não tivesse dito: “Espere um minuto. Então, George faz seu movimento e diz xeque-mate. Isso significa que perco. Sou um perdedor”. Olhei para Tina e pude ver que ela estava pensando a mesma coisa que eu – Robert Redford não é um perdedor. Eu disse a Bob: “Deixe isso fora. Dê uma olhada em Zahn e diga a ele que você está metido na piada.” Bob sorriu – aquele sorriso – e pareceu gostar da ideia. Na próxima tomada, ele tentou. Fizemos isso de novo e ele deu aquela olhada dupla em Redford que eu o vi fazer nos filmes e então improvisou a última frase que ele diria no filme: “Muito obrigado”. Chris Eyre gritou: “Corta. Confira”, e terminamos.

Agradeci a Bob e George por terem vindo, agradeci a todos por seus esforços para que isso acontecesse. Quando Bob estava saindo, Tina me disse que queria que eu fosse até sua casa para conversar com ele sobre a temporada, quando eu voltasse para Santa Fé em algumas semanas. Fiquei entusiasmado com a perspectiva, mas nunca tivemos essa reunião. Comuniquei-me com Bob sobre o corte, fiz algumas pequenas alterações para ele e fiquei feliz por ele parecer satisfeito com isso. Eu sei que estava. Descanse em paz, Bob.