A verdadeira história por trás do dia de Peter Hujar

Em 19 de dezembro de 1974, a escritora Linda Rosenkrantz gravou seu amigo, o estimado fotógrafo Peter Hujar, contando tudo o que fez no dia anterior enquanto ainda estava fresco em sua mente.

O autor de Falar, sobre amigos conversando nos Hamptons, ela planejou transformar sua conversa com Hujar em um livro sobre como pessoas notáveis ​​passam seus dias.

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O livro não aconteceu, mas a conversa foi publicada em 2021 como Dia de Pedro Hujare agora há uma adaptação cinematográfica de mesmo nome, que estreia nos cinemas em 7 de novembro, dirigida por Ira Sachs e estrelada por Ben Whishaw como Hujar e Rebecca Hall como Rosenkrantz. Usando a transcrição como diálogo, o filme mostra Hujar e Rosenkrantz relaxando e conversando em seu apartamento em Manhattan, cozinhando e fumando no telhado.

A verdadeira Rosenkrantz acha que seu amigo, que morreu de complicações da AIDS em 1987, ficaria bastante satisfeito com esse novo nível de fama, pois Hujar sempre soube que seu trabalho era digno. “Acho que ele pressentia que se tornaria famoso em algum momento”, diz ela em uma conversa por telefone. “Acho que ele ficaria surpreso com o quão famoso se tornou – mas não realmente surpreso.”

Veja o que você deve saber sobre o fotógrafo e a reflexão do filme sobre ser artista em Nova York na década de 1970.

Quem foi Pedro Hujar?

Hujar é considerado um dos grandes fotógrafos em preto e branco das décadas de 1970 e 1980. Inspirado pelo trabalho de Richard Avedon e Diane Arbus, ele influenciaria uma geração de fotógrafos que incluía Robert Mapplethorpe e Nan Goldin. A maior parte do portfólio de Hujar concentrava-se na cena queer da cidade de Nova York e na cena artística boêmia do centro de Manhattan. Ele cobriu o período seminal do movimento LGBTQ+, desde o levante de Stonewall em 1969 até a crise da AIDS que começou na década de 1980.

Hujar também socializou com grandes nomes da intelectualidade da cidade, incluindo o artista pop Andy Warhol e a escritora Susan Sontag, a quem chamava de amigos íntimos. Seu único livro, Retratos na vida e na morte (1976), justapôs fotos de pessoas de seu círculo e com imagens de cadáveres antigos nas catacumbas de Palermo.

Hujar morreu de complicações relacionadas à AIDS em 1987, aos 53 anos.

Como Dia de Pedro Hujar virou filme

No final da década de 2010, Rosenkrantz, então com 80 e poucos anos, encontrou um documento datilografado da conversa que teve com Hujar sobre o que ele fez em 18 de dezembro de 1974.

Ela doou para a Biblioteca e Museu Morgan, na cidade de Nova York, que abriga os papéis, impressões e folhas de contato de Hujar. O Morgan expôs o trabalho de Hujar em 2018, despertando novo interesse em seu trabalho, e em 2021, o documento datilografado de Rosenkrantz foi publicado como “Dia de Peter Hujar” quase meio século após a conversa.

O diretor Ira Sachs encontrou o livro na Les Mots à la Bouche, uma livraria queer em Paris, enquanto filmava Passagens (2023). De acordo com Nova York vezes, ele perguntou ao co-estrela do filme Ben Whishaw – que possui um autorretrato de Hujar sentado em 1980 nu em uma cadeira – se ele quisesse transformar isso em um filme.

O que saber sobre Dia de Pedro Hujar (2025)

Não existe uma estrutura típica de narrativa, especialmente para um filme de Hollywood. Não há momento culminante, nem notícias de última hora, nem novas revelações. É simplesmente um fotógrafo contando ao amigo o que ele fez em um determinado dia. O filme mostra apenas Rosenkrantz e Hujar conversando por 76 minutos, sem outros personagens principais.

No filme, Rosenkrantz diz que gosta de ouvir como as pessoas preenchem seus dias porque “eu mesma sinto que não faço muita coisa o dia todo”. Hujar pensa da mesma maneira, dizendo: “Muitas vezes tenho a sensação de que nada acontece no meu dia. Perdi outro dia.”

Quem acorda tarde vai perceber que Hujar ficou na cama naquele dia até 11h45 do dia 18 de dezembro de 1974. Mas não é como se ele não estivesse ativo; ele fez 27 flexões e fotografou o poeta Beat Allen Ginsberg para o New York Tempos. Ele achou Ginsberg “muito desagradável” e, como resultado, Hujar não achou que as fotos saíram bem. “Não nos conectamos”, ele suspira. Ele pensa que as fotos teriam ficado melhores se Ginsberg se sentisse atraído por ele. A certa altura, seu amigo, o curador Vince Aletti, perguntou se ele poderia vir tomar banho e ele até trouxe seu próprio xampu e secador de cabelo. O nome de Hujar cita grandes nomes dos literatos ao longo do filme, como Fran Lebowitz, de modo que o filme também serve como quem é quem na cena criativa de Nova York da época.

Os criativos serão capazes de se identificar com o processo de Hujar, como quando ele diz: “Para fazer um bom trabalho, preciso de tempo para realmente olhar para ele, realmente ver o que estou fazendo. Às vezes, apenas fico parado e olho para ele, e é até bastante prazeroso. Realmente leva tempo para conhecê-lo”. Fumar também faz parte desse processo, e ele está tentando parar, mas não consegue. Quando Rosenkrantz diz que fumar a “perturba” e ressalta que a energia que ele gasta fumando poderia ser usada de outras maneiras, ele concorda, admitindo: “Não me sinto bem” e que sente que tem “ressaca de fumante o dia todo”.

Nem tudo o que os personagens estão fazendo no filme é exatamente o que faziam em 1974. O fato de Sachs estar apenas trabalhando a partir de uma transcrição datilografada e não de uma gravação em vídeo da interação deixa qualquer cineasta com espaço para imaginar o que os personagens estavam fazendo enquanto conversavam. Rosenkrantz observa que ela não estava deitada na cama conversando com Hujar em nenhum momento, nem eles começaram a dançar no meio da conversa, como retrata o filme.

Dito isso, eles gostavam de dançar em boates e patinar no gelo juntos. “Eu sentiria os sentimentos dele passarem por mim”, escreveu Rosenkrantz certa vez em seu diário sobre sua estreita amizade com Hujar. “Já estamos nos divertindo?” foi uma de suas frases características, e ela espera que os espectadores aprendam algo sobre como manter amizades íntimas.

“São pessoas reais que se amavam, um homem gay e uma mulher heterossexual”, diz Rosenkrantz. “Para mim, o que se destaca no filme é a sensação de intimidade.” Numa altura em que muitas relações acontecem através das redes sociais, ela observa que a cena artística na década de 1970 parecia “um mundo muito mais pequeno na altura”, e espera que os espectadores de 2025 se esforcem para forjar e manter as suas próprias amizades íntimas.