A verdadeira história por trás de Blue Moon e Lorenz Hart

Para o diretor Richard Linklater, o tom de seu novo filme Lua Azulsobre o letrista Lorenz Hart, ficou óbvio desde o início.

“É como, bem, talvez uma música de Rodgers e Hart”, diz ele em uma videochamada pouco antes do lançamento limitado do filme em 17 de outubro. “Meio linda e super triste e desamparada e todas essas coisas também. Uma música cativante onde você fica arrasado no final.”

Lua Azul narra uma noite silenciosamente trágica perto do fim da vida de Hart, interpretado pelo colaborador frequente de Linklater, Ethan Hawke. Escrito por Robert Kaplow, evoca um cenário em que Hart, conhecido por canções como “My Funny Valentine”, comparece à festa de abertura do Ok Oklahoma! em março de 1943. Esse venerado show marcaria a primeira colaboração entre Richard Rodgers, ex-parceiro musical de longa data de Hart, e Oscar Hammerstein II. A ironia dramática significa que sabemos que Hart morrerá poucos meses depois, e Rodgers e Hammerstein revolucionarão o musical da Broadway.

Na tela, Hart detém a corte no bar Sardi’s, onde o concurso, interpretado com carinho por Bobby Cannavale, reluta em servi-lo, sabendo de sua batalha contra o alcoolismo. Hart fala sobre sua obsessão por uma estudante universitária chamada Elizabeth (Margaret Qualley) e aguarda o que ele sabe que será uma interação tensa com Rodgers (Andrew Scott), que está frustrado com sua delinquência quando se trata de escrever. O filme estreou no Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde Scott ganhou o Urso de Prata de melhor desempenho coadjuvante, e desde então continua recebendo elogios e comentários no Oscar pelo trabalho transformador de Hawke.

Linklater chama o filme de “um pequeno uivo noturno de um artista deixado para trás”. Ele acrescenta: “Foi assim que me senti naquela época. É assim que me sinto agora. Foi isso que Ethan capturou.”

Lua Azulpelo que vale, não é um documento histórico. É uma noite “imaginada”, diz Linklater. Foi documentado que Hart assistiu à apresentação da noite de abertura de Ok Oklahoma!mas Kaplow acha improvável que ele tenha ido à festa. Aliás, Kaplow não tem certeza se a festa foi realizada no consagrado restaurante Sardi’s, de Nova York.

“Talvez eu tenha lido isso em algum lugar ou apenas inventei”, diz ele. “É um bom lugar para isso.” (A produção foi filmada em um cenário construído na Irlanda.)

Lua Azula história de origem de décadas

Kaplow, cujo romance histórico do showbiz Eu e Orson Welles foi transformado em filme em 2008 por Linklater, começou a escrever o roteiro de Lua Azul cerca de 12 anos atrás, mas a semente da ideia surgiu muito antes disso. Em algum momento da década de 1970, ele estava ouvindo uma longa entrevista com Rodgers e um detalhe o impressionou.

“Rodgers chegou ao ponto em que falou sobre deixar Hart, e foi tão frio e utilitário que você sentiu que havia uma armadura em sua voz que ele não iria admitir que estava quebrado por isso ou quão emocionante poderia ter sido. Na verdade, foi um pouco assustador”, disse Kaplow em uma chamada separada da Zoom.

O relacionamento fraturado de Hart com Rodgers é central para a trama de Lua Azulmas ao longo desta noite, uma série de outras figuras entram em sua órbita. Um deles é o autor e ensaísta EB White, que Kaplow inseriu para que Hart tivesse alguém com quem discutir a arte de escrever. Outro é Stephen Sondheim, então colado a Hammerstein como seu filho protegido, que descarta o trabalho de Hart como Sondheim realmente fez em seus últimos anos. O mais importante é Elizabeth de Qualley. Embora a personagem pareça potencialmente totalmente fictícia, ela é baseada em uma pessoa real. Um livreiro em Nyack vendeu a Kaplow cópias carbono de cartas enviadas a Hart, assinadas “Elizabeth Weiland”.

“Isso realmente pareceu uma letra de Larry Hart para mim”, diz Kaplow. “Começou que ele é o mentor dela e ela o admira por ouvir e, é claro, ele se apaixona por ela de maneira impossível e ilógica.” (Embora seja amplamente divulgado que Hart era gay, detalhe abordado no roteiro, ele propôs casamento a duas mulheres.)

Quando Kaplow mencionou seu projeto Hart para Linklater, os ouvidos do versátil diretor se animaram. Ele era um grande fã de Rodgers e Hart. Quando ele mostrou o roteiro a Hawke pela primeira vez – mesmo sem a noção de que Hawke interpretaria Hart – o ator estava bem ciente do interesse de seu colega de longa data por esse canto do teatro musical.

“Quando estávamos escrevendo Antes do pôr do sol, ele tocou o cancioneiro de Rodgers e Hart de Ella Fitzgerald sem parar, uma e outra vez”, disse Hawke durante uma entrevista pessoal.

Assim que assinou, Hawke percebeu que, além de ouvir as letras “comoventes” de Hart, ele teria que se transformar no letrista careca de um metro e meio de altura, que Kaplow diz estar “tão desconfortável em sua própria pele que a maneira como ele provavelmente atravessou a vida foi sabendo que tinha que ser o cara mais engraçado e inteligente da sala”.

Hawke não queria usar próteses ou careca, então raspou a cabeça. Ele também trabalhou com o ator e inventor Latham Gaines, a quem ele chama de “mago da altura”, para descobrir como recriar a pequena estatura de Hart. Hawke diz que teve que se desfazer de seu “kit de ferramentas” normal, que utiliza aspectos de sua própria personalidade, especialmente ao trabalhar com Linklater em filmes como o Antes trilogia e Infância. Linklater afirma isso.

“Fui um diretor meio chato porque Ethan teve que desaparecer o máximo possível”, diz Linklater. “Eu tinha esta metáfora: tudo o que Larry era era um sagaz. Ele era um cérebro, uma boca e um encanto, mas fisicamente ele definitivamente não era Ethan. Foi uma espécie de separação de Ethan Hawke, tanto quanto possível.” Linklater brinca que Hawke teria dado um soco nele se eles não se conhecessem tão bem.

Devoção à época e ao artistaluta