A história por trás da durabilidade de Hedda e Henrik Ibsen

Atenção: esta história contém spoilers de Hedda.

Por que Hedda Gabler se casa com George Tesman? Ela é espirituosa, bonita, sofisticada e filha do falecido General Gabler, mas optou por se casar com o dócil acadêmico George Tesman, um homem de classe baixa e de intelecto distintamente medíocre. Mas o estúpido e sem talento Tesman é o tipo exato de tarefa simples que atrai Hedda – ele será dedicado a ela, raramente a desafiará e permitirá que ela colha os benefícios de ser uma mulher casada da sociedade sem fazê-la comprometer sua força de vontade.

É o facto de ela poder fazer muito melhor do que ele que torna o seu casamento tão conveniente, mas ao tentar garantir um novo tipo de liberdade para uma mulher num mundo tradicional, Hedda põe em prática enganos e esquemas que provam tragicamente que ela está limitada aos limites de um patriarcado “adequado” e conservador – conduzindo-a, em última análise, a fins trágicos e amargos. Quando terminamos a nossa curta estadia com Hedda, grandes fragmentos da sua personagem ainda parecem ilegíveis – apesar do seu domínio hábil do eufemismo e da sua surpreendente franqueza numa sociedade reprimida. Encenadores e intérpretes tentaram escavar e animar essa ambiguidade, idealizada pela primeira vez pelo dramaturgo norueguês Henrik Ibsen em Hedda Gablerhá mais de um século.

Ibsen, quem foi dublado “o pai do drama moderno”, escreveu personagens femininas fortes que atraíram artistas desde que foram escritas pela primeira vez no século XIX. Embora fosse sem dúvida o trabalho mais querido de Ibsen, o desafio psicológico Hedda Gabler não foi adorado universalmente quando encenado pela primeira vez em 1891. A tradição cinematográfica das adaptações de Ibsen é escassa, mas a tentativa mais recente procura compensar o tempo perdido – estrelada por Tessa Thompson, Hedda é uma versão escandalosa, transgressora e reestruturada da peça clássica da diretora Nia DaCosta, imprensada entre seus projetos de franquia para a Marvel e 28 anos depois.

Veja como o filme de DaCosta atualiza e complica sua já complexa e lendária figura central.

Uma configuração semelhante de página para tela

A ação do filme, que começa a ser transmitido no Prime Video em 29 de outubro, foi transferida de Kristiania (agora conhecida como Oslo) para a Inglaterra dos anos 1950, onde Hedda (Thompson) se mudou para uma propriedade impressionante com seu marido nebuloso e sem dinheiro, George (Tom Bateman) – uma compra que foi garantida e financiada pelo juiz Brack (Nicholas Pinnock), um amigo próximo do falecido pai de Hedda e uma presença masculina dominadora em A vida de Hedda. A escolha de Ibsen de usar o nome de solteira de Hedda na peça fala de sua resistência à forte presença de homens em sua vida; A escolha de DaCosta de remover totalmente o sobrenome fala de uma rejeição da identidade patriarcal, substituída por um vazio ambíguo que a própria Hedda não sabe como preencher.

O casal voltou de uma longa (e cara) lua de mel e está se preparando para dar uma grande festa, mas Hedda se distrai com a notícia de que a polêmica socióloga e escritora Eileen Lovborg (Nina Hoss) estará presente. Reemergindo de um ataque de alcoolismo que destruiu a carreira, com uma nova publicação bem-sucedida, mas leve, e um compromisso com a sobriedade, Lovborg se torna o locus de HeddaA história tumultuada de Lovborg: a estranheza de Lovborg é um segredo aberto, mas menos conhecido é um antigo caso com Hedda.

George tinha sido a escolha certa para um cargo de professor que tanto ele quanto Hedda precisam para sustentar seu estilo de vida na alta sociedade, mas com Lovborg no caminho certo, sua colocação é muito menos certa. A ex-colega de classe de Hedda, Thea Clifton (Imogen Poots), invade a festa de Tesman antes de Eileen, chegando com a notícia de uma obra inovadora de coautoria dela e Lovborg e aguardando publicação, confidenciando a Hedda seus temores particulares de que Lovborg colocará em risco seu retorno ao cair espetacularmente fora do vagão – uma vulnerabilidade que Hedda está mais do que disposta a explorar.

HeddaEileen Lovborg é o resultado da troca de gênero dos personagens de Ibsen; Eilert Lovborg da peça é um espelho mais áspero, nítido e masculino de George Tesman e, apesar de sua química de flerte, Ibsen não confirma se Eilert e Hedda tiveram um caso anteriormente. Na peça, Thea Elvsted é uma mulher tímida e ingênua que se preocupa em favorecer Lovborg em vez de seu marido negligente; o antagonismo e o ressentimento que Hedda sente por Thea ganham novas dimensões em Hedda agora que eles formam um triângulo amoroso estranho e carregado com Lovborg. Thea de Poots ainda está nervosa, mas agora muito mais perspicaz e desconfiada. HeddaO Lovborg de Thea não pode ser considerado um marido substituto da mesma forma que Eilert poderia ser para a Sra. Elvsted – o amor de Thea e Eilert é muito mais privado, mas também autodefinido. É esta independência inconformada que ameaça Hedda, que deixou de lado a sua estranheza ao tomar a decisão de se conformar, casando-se com um homem magro.

A trama de Hedda para sabotar o retorno de Lovborg assume uma nova complexidade no filme com a decisão de DaCosta de tornar o escritor um ex-amante – ela não está apenas tentando garantir seu futuro garantindo um bom emprego a seu marido comum, mas também defendendo zelosamente seu método tradicional de garantir a agência em comparação com quaisquer caminhos alternativos – como, por exemplo, abraçar sua estranheza e criar algo bonito com a mulher que ela ama para compartilhar com o mundo (na peça, O novo livro de Lovborg é repetidamente referido como o “filho amoroso” dele e de Thea).

Muitas das outras mudanças de personagem são produto da revisão da estrutura de Ibsen feita pelo filme. Aqueles que leram a peça depois do filme ficará surpreso ao saber que a festa noturna de Hedda e Tesman é uma invenção para a tela. A peça de Ibsen acontece na sala de George e Hedda durante um período de dois dias, e a única devassidão noturna acontece nos bastidores de uma das despedidas de solteiro do juiz Brack, que fica fora de controle quando Lovborg briga em um bordel e perde seu manuscrito no caminho de volta para a cidade.

Ao mudar a ação para a Inglaterra dos anos 50, DaCosta proporciona às suas personagens femininas algumas liberdades sociais, como ser seriamente considerada para cátedras e ficar bêbada em uma festa luxuosa e muitas vezes excitante – há também o fato de que Hedda Gabler de DaCosta é negra e está em um casamento inter-racial. É claro que a alta sociedade ainda está cheia de fofoqueiros e chauvinistas, e ao adicionar cerca de cem rostos extras ao texto de Ibsen, DaCosta deixa claro o quão maliciosa e hostil é a cena de Hedda – que ela não é a única força manipuladora e egocêntrica em seu mundo, mas talvez apenas uma agente particularmente motivada e conivente.

Um final animado com o mesmo sabor amargo

Conivente é uma palavra adequada para o que Hedda faz com o manuscrito de Lovborg, que Eileen perde depois de cair do vagão. Aqui, DaCosta homenageia Ibsen; tanto na peça quanto no filme, Hedda usa a devoção de Thea a Lovborg como um porrete contra o orgulho de Lovborg, forçando-os a beber para provar que não precisam da proteção de Thea. Em Heddaé um pouco artificial que Eileen Lovborg trouxesse sua única cópia de seu novo e deslumbrante manuscrito para uma festa – na peça de Ibsen, Lovborg faz uma visita domiciliar aos Tesman à tarde e inicialmente rejeita a oferta de ir à festa de Brack.

No filme de DaCosta, o esquema de Hedda para impedir o retorno de Lovborg é elaborado com esquemas mais detalhados, incluindo implicar Lovborg em uma humilhação pública do Professor Greenwood (Finbar Lynch), que é responsável por decidir quem receberá o cargo de professor. Mas também obtemos uma visão mais específica da tese de Eileen e Thea quando Eileen se apresenta bêbada para uma reunião privada de acadêmicos do sexo masculino maliciosos (da qual ela propositalmente exclui Thea, uma indicação do tipo de aprovação de gênero que ela mais deseja). Eileen fala sobre uma crescente teoria do fetichismo, um campo controverso, mas atraente, que fortalece seu apelo ao mesmo tempo que a prepara para ser considerada uma desviante quando perder o equilíbrio mais uma vez.

Os dois protagonistas restantes no filme de DaCosta, George Tesman e o juiz Brack, aproximam-se das versões de Ibsen, embora com ligeiras alterações. Na peça, Tesman é descrito como corpulento e caracterizado como claramente estúpido, e parece mole demais para até mesmo fomentar uma inveja real e apaixonada de Lovborg. HeddaTesman é, graças ao elenco de Bateman, incrivelmente bonito e muito mais autoconsciente do que a versão de seu personagem na peça, constantemente tenso e agitado por ser ofuscado e esquecido, apesar de estar tão ciente quanto qualquer um de suas evidentes deficiências.

Depois que Hedda queima o manuscrito de Lovborg e Lovborg é baleada por uma pistola que dispara acidentalmente em sua própria mão (uma arma dada a ela por Hedda, uma das armas de fogo ornamentadas do General Gabler), Tesman e Thea se unem para tentar reescrever o manuscrito de Lovborg à mão. No filme, isso parece uma exclusão direta de Hedda por parte de Tesman, mas o efeito é o mesmo – Hedda é levada ao limite ao presumir que outro de seus parceiros românticos a está substituindo por uma mulher que ela vê como inferior a ela mesma. O amor de Thea e o respeito de Tesman por Lovborg (tendo mais ou menos substituído seu ciúme) pairam no ar e, apesar dos melhores esforços de Hedda, parece que seu falecido oponente encontrou outra maneira de interromper sua nova vida próspera.

Isso a leva aos braços insidiosos e esperançosos do juiz Brack, cujo diálogo com Hedda é honrado com bastante fidelidade ao longo do filme. Uma figura patriarcal mais velha, Brack tem um parentesco com Hedda que vai além de seu patrocínio erótico – ela confia nele sobre seu casamento sem amor, como ela tem pena de seu marido inútil e, em última análise, ele é o único que reconhece que Hedda presenteou Lovborg com a pistola que a matou. No filme, a atração de Brack por Hedda, o investimento em seu futuro material e sua familiaridade com o pai dela são todos sublinhados e, no final, parecem uma pressão crescente de desejo e possessividade dirigida a ela. O clímax de revirar o estômago da peça de Ibsen – onde Brack chantageia Hedda prometendo mantê-la longe de escândalos e acusações criminais, desde que, ele insinua, ela se submeta aos seus desejos sexuais – é igualmente ameaçador nas mãos de Thompson e Pinnock, mesmo que irrompa em uma briga e perseguição mais dramática em comparação com o que acontece nas páginas finais de Ibsen. Em Hedda GablerHedda caminha até uma câmara privada e dá um tiro em si mesma, enquanto os segundos finais de Hedda mostre sua protagonista se libertando das mãos de Brack, fugindo pelo gramado, enchendo os bolsos com pedras para descer até a superfície do lago.