A estrela de ‘Annie Hall’ tinha 79 anos

Diane Keaton, cuja longa e versátil carreira foi indelevelmente destacada por sua atuação ganhadora do Oscar como o interesse amoroso titular de Woody Allen na comédia romântica de 1977 do ator-escritor-diretor “Annie Hall”, morreu, de acordo com Pessoas. Ela tinha 79 anos.

Depois de se estabelecer na Broadway em 1969 como co-estrela de Allen em sua comédia de sucesso “Play It Again, Sam” (durante a qual os artistas se envolveram romanticamente), Keaton impressionou Hollywood como Kay Adams, a namorada atormentada e então esposa do mafioso Michael Corleone (Al Pacino), em “O Poderoso Chefão” (1972) e “O Poderoso Chefão Parte II” (1974), de Francis Ford Coppola.

Mas foi como co-estrela frequente de Allen e contraponto cômico na tela – mesmo depois que sua vida como casal acabou – que Keaton deixou sua impressão mais profunda. Depois de reprisar seu papel em “Play It Again, Sam” na adaptação cinematográfica de Herbert Ross de 1972, ela apareceu com o pequeno comediante em sua comédia de ficção científica “Sleeper” (1973) e sua paródia da literatura russa “Love and Death” (1975).

No entanto, foi o papel de Annie Hall, a namorada maluca e charmosa do comediante Alvy Singer (Allen), no filme de estrutura pouco convencional, que realmente a lançou no mais alto escalão das atrizes de cinema, ganhando o Oscar de melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro original no processo. Keaton, que serviu de modelo para sua personagem, também emergiu como um ícone de estilo (por seu senso de moda desequilibrado) e uma influência imediata em outras jovens atrizes.

Em um perfil da New Yorker publicado no auge da primeira onda de fama de Keaton, Penelope Gilliatt observou: “Ela não é nada parecida com as muitas atrizes que tiraram alguns maneirismos dela e fizeram imitações insultuosamente suaves, confiando em ‘Bem e hesitação. Senhorita Keaton… não é nem um pouco como a ingênua perturbada que ela foi escalada para interpretar.

“’Tenho notado pessoas dizendo ‘La-di-da’ como Annie Hall, e não gosto disso, sabe?’ ela me contou. “Não é uma boa ideia ser identificável, embora seja reconfortante. Parece seguro em muitos aspectos, e isso é ruim, porque significa que você é aceito e, quando isso acontecer, é onde você fica. Você tem que se cuidar. Gostaria de ter uma vida como a de Katharine Hepburn em termos de trabalho. Ela amadureceu. Ela fez as mudanças.’”

Embora Keaton às vezes recorresse aos atributos estonteantes do personagem Hall em seus trabalhos posteriores, ela rapidamente passou a trabalhar em outros projetos mais sombrios que provaram que ela não era um pônei de um truque só. Ela conseguiu seu papel como professora promíscua na adaptação de Richard Brooks do chocante best-seller “Procurando o Sr. Goodbar” (1977), com aparições no drama bergmanesco de Allen “Interiors” (1978) e sua comédia dramática de humor negro “Manhattan” (1979).

Keaton conquistou uma segunda indicação ao Oscar por sua atuação como a socialite do início do século 20 que se tornou radical Louise Bryant em “Reds” (1981), um extenso drama histórico-político dirigido e coautor de seu então amante Warren Beatty, que também estrelou como o jornalista de esquerda John Reed.

Ela recebeu fortes críticas por seu trabalho em “Mrs. Soffel” (1984), de Gillian Armstrong, e “Crimes of the Heart” (1986), de Bruce Beresford, e voltou a trabalhar com Allen em um pequeno papel em sua comédia de época “Radio Days” (1987). Naquele mesmo ano, seu papel como uma mulher de carreira atormentada, sobrecarregada com a filha pequena de seu primo morto em “Baby Boom”, inaugurou uma série frutífera de colaborações cômicas com a escritora (e mais tarde diretora) Nancy Meyers.

Em 1990, Keaton – que esteve ocasionalmente envolvida com seu colega de elenco em “O Poderoso Chefão”, Pacino, desde 1971 – reprisou seu papel como Kay Adams Corleone no tão adiado “O Poderoso Chefão Parte III”, de Coppola. Ela fez um retorno lucrativo à comédia ao lado de Steve Martin no remake de sucesso de Meyers, “Father of the Bride” (1991) e sua sequência de 1995; deu outra volta ao lado de Allen em “Manhattan Murder Mystery” (1993); e se juntou a Bette Midler e Goldie Hawn no grande sucesso “The First Wives Club” (1996).

Keaton recebeu mais duas indicações ao Oscar de melhor atriz, como uma mulher com leucemia que enfrenta problemas familiares, ao lado de Meryl Streep e Leonardo DiCaprio, no drama de Jerry Zaks “Marvin’s Room” (1996) e como uma dramaturga que se envolve com um velho roué (Jack Nicholson) na comédia romântica de Meyers “Something’s Got to Give” (2003).

Grandes sucessos lhe escaparam em grande parte nos anos posteriores; uma história de 2014 no Wire chamou seus papéis dos últimos dias de “frustrantemente não essenciais”, apesar do trabalho contínuo com diretores e talentos de atuação de primeira linha. Mas esteve envolvida noutras atividades, numa diversidade de empreendimentos artísticos.

Ela atuou como diretora desde os anos 80, quando dirigiu o vídeo do hit solo de 1987 da vocalista do Go-Go, Belinda Carlisle, “Heaven is a Place on Earth”; ela dirigiu episódios das séries “China Beach” e “Twin Peaks” e dos filmes “Unstrung Heroes” (1995) e “Hanging Up” (2000), nos quais também coestrelou com Meg Ryan e Lisa Kudrow. Ela produziu a série da Fox “Pasadena” e o surpreendente longa-metragem inspirado em Columbine, “Elefante” (2003), de Gus Van Sant.

Ela publicou os livros de memórias mais vendidos “Then Again” (2011), “Let’s Just Say It Wasn’t Pretty” (2015) e “Brother and Sister” (2020). A partir dos anos 70, foi uma fotógrafa ávida, cujos trabalhos foram reunidos em “Reservas”, e também editou diversas coleções de fotos. Ela também atuou na preservação de casas históricas.

Keaton recebeu o prêmio pelo conjunto de sua obra em 2017 do American Film Institute. Woody Allen, que atuou como apresentador, tuitou o estilo atemporal da homenageada que usa chapéu de feltro, brincando: “Ela se parece com a mulher de ‘A Streetcar Named Desire’ que vem para levar Blanche embora”.

Ao receber o prêmio, a atriz evitou um discurso em favor de uma apresentação de “Seems Like Old Times”, que ela cantou de forma memorável em “Annie Hall”.

Ela nasceu Diane Hall em Los Angeles em 5 de janeiro de 1946; Mais tarde, Allen usaria seu apelido e sobrenome como o nome de seu personagem mais famoso. Durante o ensino médio em Santa Ana, Califórnia, ela atuou tanto na música quanto no teatro (e de fato interpretou Blanche Dubois em “A Streetcar Named Desire”, de Tennessee Williams).

Depois de abandonar a faculdade, ela se mudou para Nova York para seguir carreira profissional usando o nome de solteira de sua mãe. Em 1968, ela conseguiu um papel na produção da Broadway de “Hair”, o “musical de rock de amor tribal americano”, e atraiu a atenção ao se recusar a fazer strip-tease para a famosa cena de nudez da peça. Ela fez sua estreia na tela grande em “Lovers and Other Strangers” em 1970.

Um teste aberto lhe rendeu o papel de protagonista feminina em “Play It Again, Sam”, de Allen, no qual um crítico de cinema sexualmente desajeitado recebe conselhos sobre romance da sombra de Humphrey Bogart. As co-estrelas se tornaram um casal, mas seu trabalho conjunto na tela persistiu muito depois de se separarem no final dos anos 70.

O impacto de sua atuação cativante como aspirante a cantora em “Annie Hall” (um papel que ela não conseguiu desempenhar com sucesso na vida real) estendeu-se muito além de sua atuação habilidosa e atingiu o reino do estilo nacional. Seu guarda-roupa no filme – chapéus de abas largas, camisas masculinas, gravatas e coletes, calças – tornou-se uma roupa de rua muito imitada pelas mulheres jovens do final dos anos 70.

Exceto por uma aparição catastrófica na adaptação de 1984 do thriller de John Le Carré, “The Little Drummer Girl”, Keaton permaneceu em grande parte nas bilheterias até o final dos anos 90, quando começou a aparecer com mais frequência em filmes de TV enquanto fazia uma transição graciosa para papéis maduros.

Em 2018, depois que as alegações de que Woody Allen havia molestado sua filha Dylan no início dos anos 90 foram renovadas (já que as reportagens de seu filho Ronan Farrow sobre impropriedades sexuais em Hollywood ajudaram a desencadear o movimento #MeToo), Keaton veio publicamente em defesa do diretor, afirmando no Twitter: “Woody Allen é meu amigo e continuo a acreditar nele”.

Keaton, que nunca se casou, deixa sua filha adotiva Dexter e seu filho Duke.