Entrevista com o diretor de ‘Dry Leaf’ em telefone antigo, filme Pet Shop Boys

O escritor e diretor georgiano Alexandre Koberidze (O que vemos quando olhamos para o céu?) filmou seu último longa-metragem, Folha Secaem um antigo telefone Sony Ericsson, com seu pai, David, como estrela, e música e som cortesia do irmão de Alexandre, Giorgi.

O filme segue Irakli, “um pai em busca de sua filha Lisa, uma fotógrafa esportiva que desaparece enquanto documentava estádios de futebol na zona rural da Geórgia”, explica a sinopse. “Fiel ao Koberidze (O que vemos quando olhamos para o céu?), este é menos um thriller do que uma peregrinação contemplativa, cada cena iluminada por encontros poéticos.

Filmadas inteiramente com um telemóvel Sony Ericsson, as imagens são muitas vezes coloridas mas nebulosas, transportando o público para outro tempo e lugar.

O filme foi descrito como uma exploração do destino e do acaso. E assim como O que vemostoca no futebol. O título Folha Seca é uma referência a uma técnica de chute no futebol, inventada pela lenda brasileira Didi e ainda usada por nomes como Cristiano Ronald, em que a bola é chutada com pouco ou nenhum giro, o que a faz tomar um caminho imprevisível.

O mundo do cinema estreou em Locarno, onde ganhou menção especial na noite de premiação. Acabou de ser exibido na 69ª edição do BFI London Film Festival (LFF).

Koberidze conversou com THR sobre sua escolha de usar uma câmera de celular para filmar Folha Secao trabalho sonoro e musical de seu irmão, por que alguns personagens do filme são invisíveis e o filme inspirado em Pet Shop Boys que será o próximo para ele.

Estou tão curioso para saber sobre o telefone que você usou para filmar Folha Seca e por que você escolheu?

É feito com um telefone Sony Ericsson, que comprei pela primeira vez em 2008. É um pré-smartphone, então não há lentes ou algo assim. Além disso, em termos de cores, este telefone não oferece muitas possibilidades. Você pode escolher mais azul ou mais vermelho, como quente ou frio, e principalmente, optei pelo quente. Comprei o mesmo modelo em 2008 para ouvir música. Mas então descobri que ele também tira fotos e grava vídeos, e fiquei realmente obcecado em tirar fotos com ele por muitos anos. Em 2014 comecei a filmar meu primeiro longa com ele, que foi lançado em 2017.

Depois disso, tive a sensação de que bastava por algum tempo. Então fiz essa pausa e fiz meu próximo filme em um formato mais usual. Mas comecei a sentir muita falta dessa forma de trabalhar com telefone, quando você pode trabalhar sozinho. Foi um grande choque quando, depois de oito anos tirando fotos onde você vê metade da informação, ter esse salto de qualidade.

Então você voltou ao telefone? Qual foi o desafio de trabalhar com uma câmera de alta qualidade para você?

Foi um grande desafio para mim, por exemplo, por causa do enquadramento. Dentro do quadro também se trata sempre de como esconder algumas coisas e como não mostrar tudo. Existem tantas ferramentas, com luz ou composição, para deixar tudo 100% claro com câmeras de alta definição e assim por diante. Mas o Sony Ericsson te mostra uma parte bem pequena da realidade, então você pensa em outras coisas escondidas por causa do formato.

Você disse em Locarno que os planos de produção para Folha Seca mudou à medida que você avançava, o que está de acordo com o tema da imprevisibilidade da vida. Você pode compartilhar um pouco sobre a jornada que levou ao filme?

Quando comecei a pensar neste filme, uma das primeiras ideias foi fazer um road movie. E pensei que seria bom ter uma razão pela qual alguém faz esta viagem, mas também ter razões pelas quais vamos a determinados lugares. E aí eu acabei de lembrar desses campos de futebol, às vezes nem dá para chamar de campos, mas de lugares. Cada aldeia tem um local onde jovens e crianças se reúnem para se divertir e, principalmente, se houver bola, as crianças jogam futebol. Sempre fui fascinado por como isso é realmente uma coisa comunitária, que une as crianças. Mas em algumas aldeias todos foram embora e apenas alguns idosos ainda vivem lá, porque os mais jovens vão para a cidade trabalhar.

Com os campos e estádios, não foi minha decisão desde o início deixá-los quase vazios. Mas há lugares onde você tem que vir em um determinado horário para ver as pessoas de lá. Mas foi assim que tudo se desenvolveu, e eu também estava ficando cada vez mais incomodado em incomodar essas pessoas. Eu estava ficando cada vez mais desconfortável com aquela ideia que tive no início. Então, toda vez que tínhamos um lugar vazio, eu estava bem em filmar dessa forma, embora no começo eu achasse que talvez devêssemos esperar que algumas pessoas viessem e dissessem: “Quero filmar você”.

Então, no final das contas, eu estava trabalhando de forma muito intuitiva. No começo eu tinha um roteiro muito claro e rígido, mas no final não o seguimos. Me fascinou muito essa ideia de entrar e só tentar ver o que (acontece) sem controlar tanto. No começo isso não foi tão fácil para mim, então precisei de um tempo para aprender a entender como lidar com isso.

Por que existem alguns personagens invisíveis ou “fantasmas” em Folha Seca?

Fiz um pequeno exercício na escola de cinema com esse tipo de personagem invisível e depois esqueci. Pouco antes de fazer este filme, lembrei-me dele. O que realmente me fascina são as dúvidas na hora de criar algo. Está certo? Isso funciona? Então, procuro sempre ter pelo menos alguns elementos de dúvida. Pensar nesses personagens invisíveis é muito alegre para mim. É uma coisa interessante de se pensar. Você tem que entender como filmar pessoas invisíveis e transparentes. É um desafio, que me deixa curioso, e é preciso ter ideias novas porque é diferente do que estou habituado a fazer com cinema. Essa é uma daquelas coisas que realmente me ajudou a avançar durante todo o filme.

E agora, pensando num futuro filme, quero voltar a ele, porque ainda não terminei esse desafio. Mas os personagens invisíveis também me ajudaram muito, porque, como eu disse, eu estava ficando cada vez mais desconfortável em ir às aldeias e pedir às pessoas que fizessem coisas. Então, essas pessoas invisíveis foram ganhando cada vez mais espaço no filme, mais eu ficava desconfortável em perguntar e incomodar as pessoas.

Os personagens invisíveis também significavam que você teria que gravar áudio de estúdio para eles mais tarde…

Quando soube que usaríamos esses personagens invisíveis, principalmente quando o personagem principal às vezes vai para uma mesa vazia e conversa com alguém que você não consegue ver, ficou claro que adicionaríamos as vozes mais tarde. Mas quando comecei a editar ficou claro que toda paisagem que filmei, mesmo uma imagem vazia, também pode ser habitada por pessoas. Isso abriu a questão do design de som? Devemos colocar som perfeitamente na imagem ou devemos ficar em uma camada mais simples? E pensei que isso talvez fosse para um filme futuro – realmente fazer design de som para cada personagem, quando eles realmente soam como estão na imagem, e ouvimos suas roupas e passos.

Você anunciou recentemente um filme como seu próximo projeto, um mistério policial romântico que se passa na França e na Geórgia e segue duas mulheres. E é inspirado no som ou na música. Você pode falar um pouco sobre isso?

Chama-se Bilínguee é um filme inspirado em um álbum de 1996 (de mesmo nome) dos Pet Shop Boys. Tenho pensado nisso há 20 anos, na verdade. Foi um dos primeiros álbuns que comprei quando criança e, desde então, adoro-o. Sempre tive a ideia de fazer um filme com essa música, mas também não só com ela. Haverá música no filme, mas mais inspirada no clima dessa música, que é, por um lado, muito disco, música alegre. Mas se você ouvir muito, é muito triste. Tem esse caráter duplo, que eu gosto muito.

O filme também está dividido em duas partes, inspiradas no Bilíngue título. Então, tem duas histórias, mais ou menos, que a gente conecta muito com a música, mas que são feitas de formas diferentes. É com uma equipe maior e dois cineastas.

O som e a música em Folha Seca é do seu irmão, que trabalhou com você em um filme antes. Você pode falar um pouco sobre essa colaboração?

Ele faz música e trabalhamos bem juntos. Ele estava trabalhando em um álbum quando decidimos que ele faria a música do filme. Ele também gravou todo o som. Então ele estava quase sempre lá quando viajávamos. Mas além do filme, ele estava trabalhando em seu álbum, que também foi lançado em julho. E eu acho que esse álbum e o filme ficaram muito conectados porque estavam acontecendo ao mesmo tempo. E comecei a usar algumas partes desse álbum para a música. É realmente uma mistura – talvez 70 por cento seja deste álbum, que ele estava fazendo para si mesmo, e talvez 30 por cento ele compôs apenas para o filme.

Por que você escolheu o título Folha Seca?

Foi um nome criado por alguém com uma mente muito poética no Brasil para um chute no futebol, o que foi uma bela decisão nos anos 50. Porque quando você assiste, você realmente lembra como as folhas estão caindo.

Quando estávamos trabalhando no filme, tive realmente a sensação de que estávamos na mesma situação, porque todos os dias nunca sabíamos para onde iríamos. Então, sempre dependemos das circunstâncias. E é exatamente o mesmo com Dry Leaf.