‘Senhor. Diretor de Scorsese sobre altos e baixos do cineasta

Documentar a vida e obra de Martin Scorsese seria uma tarefa difícil para qualquer cineasta. Mas foi algo em que Rebecca Miller se atirou depois de se apresentar para o trabalho.

Depois de interagir com o icônico cineasta por trás Taxista, Touro furioso e Bons companheiros algumas vezes ao longo dos anos, Miller contatou seu parceiro de produção de documentários para ver se alguém estava fazendo um documentário sobre ele. Os diretores estavam tentando, ela ouviu, mas Scorsese não deu luz verde a ninguém. Então Miller jogou o chapéu no ringue. “Tive uma reunião e, no final dessa reunião, senti que talvez estivéssemos fazendo este filme”, diz ela.

Acontece que eles eram. Com lançamento na Apple TV na sexta-feira, sua série documental em cinco partes Senhor Scorsese narra a trajetória do diretor desde sua infância no bairro de Little Italy, na parte baixa de Manhattan, observando os espertinhos que impregnaram seus filmes de gângster posteriores, até a preparação para o filme de 2023. Assassinos da Lua Flor. É informado por cerca de 20 horas de entrevistas com Scorsese, bem como muitas outras horas com uma série repleta de estrelas de seu passado e colaboradores, entre eles Leonardo DiCaprio e Thelma Schoonmaker. A série cobre os altos e baixos, desde a conquista do Oscar de melhor diretor por Os que partiram a períodos de abuso de drogas e depressão.

O fato de até mesmo Scorsese ter passado por uma jornada de altos e baixos “meio que dá esperança a todos nós de que há uma maneira de você sempre se redefinir”, diz Miller.

Em entrevista com O repórter de HollywoodMiller discutiu os filmes subestimados que ela queria destacar na série, seu tratamento da fé de Scorsese e a reunião do cineasta com seus amigos de infância de Nova York para sessões de atualização que aparecem na série.

Você, como diretor, teve algum receio em abordar a vida e a obra de Martin Scorsese?

Acho que fiquei animado com isso. Muitas vezes sublimo o medo quando estou trabalhando porque se me permitisse sentir medo e ansiedade, nunca faria nada. Então eu tenho que fingir que não está lá. Agora, em retrospecto, estou nervoso, mas estou muito feliz por ter feito isso. Eu apenas pensei, acho que posso fazer algo aqui. Acho que tenho uma maneira de entrar e então coloco um pé na frente do outro, na verdade.

De onde surgiu a ideia de reunir alguns amigos de infância de Scorsese para conversar com ele durante o filme?

Então o que aconteceu foi que ele estava com essas fotos de sua infância na primeira entrevista. E alguns deles eram esses queridos amigos de infância e ficou claro para mim que essas pessoas foram extremamente importantes na sua formação e na matéria-prima para o seu trabalho posterior. Então comecei a conversar com ele sobre se ele ainda mantém contato com eles? Haveria alguma maneira de encontrá-los? E, na verdade, ele ainda mantinha contato com Robert Uricola e John Bivona e alguns outros que eram seus amigos mais próximos. Acabei entrando em contato com eles e em alguns casos fui até a Flórida para conversar com eles. E depois também tivemos duas sessões de fotos incríveis, uma em um café e outra em um restaurante, onde ele conversou com seus amigos mais antigos. E foi um verdadeiro privilégio porque é também uma jornada antropológica de pessoas. Robert Uricola não está mais vivo e foi a chave para muitas memórias.

Quão aberto e loquaz você achou Scorsese desde o início ou demorou algum tempo para fazê-lo se abrir?

Eu realmente não estava manipulando a situação. Cheguei cheio de curiosidade, não sabendo muito sobre sua vida privada, mas sabendo muito sobre seus filmes, tendo estudado seus filmes com muito cuidado e o tempo em torno de seus filmes. Ou seja, todos os anos eu sabia o que estava sendo feito, entendia o mundo do cinema e o que era toda a cultura do cinema ao seu redor, mas muitas das coisas pessoais que me surpreendiam muito ou não sabia, simplesmente não sabia, até mesmo os detalhes de sua infância. E então fui eu que fiquei curioso e ele decidiu, eu acho, para ser honesto.

O parceiro de produção de Scorsese, seu empresário, a irmã de seu empresário e um financiador da empresa do empresário atuaram como diferentes tipos de produtores neste projeto. Como isso aconteceu e colocou alguma limitação criativa sobre o que você poderia retratar no filme?

Estou feliz que você perguntou isso. Então, essencialmente, o que aconteceu foi quando começamos, foi como se Marty dissesse “sim”, ele queria fazer isso, e então veio a pandemia, literalmente três dias depois, as venezianas fecharam. E então começamos nos autofinanciando e fazendo isso na minha varanda. Fizemos isso algumas vezes, com entrevistas de cerca de quatro horas cada, e depois fizemos uma pequena edição para realmente ter uma noção de onde estávamos, o que tínhamos, o que queríamos fazer. A essa altura, é claro, Rick Yorn sabia do projeto porque ele é o empresário e produtor de Marty, e íamos procurar todos os suspeitos do costume e tentar conseguir financiamento. Mas ele sugeriu que fosse para a Apple. Em primeiro lugar, ele concedeu algum financiamento através de sua empresa. E então a Apple entrou a bordo e (ele) realmente fez essa introdução porque eles têm esse relacionamento com a Apple. Mas nós pensamos, ok, se funcionar, então estamos bem, vamos continuar trabalhando nisso.

Parte disso é que tenho controle criativo sobre o filme e realmente não trabalho a menos que tenha controle criativo, então isso foi um pré-requisito para mim. E ele foi incrivelmente respeitoso. E acho que não é incrível, porque ele realmente seguiu o exemplo de Marty. Então essa é a sua resposta. Não tive nenhuma interferência artística, mas ele se envolveu nesse nível financeiro como financiamento de lacunas e finalmente nos encontrou, a Apple, o que foi adorável porque então não precisávamos procurar absolutamente todo mundo e fazer isso.

Há algum filme que você acha que foi subestimado ou pouco reconhecido e que você gostaria particularmente de destacar nesta série ou conversar?

Sim, eu sinto que Alice não mora mais aqui é um filme que muita gente ainda não viu, mas é simplesmente um filme maravilhoso, realmente um filme tremendo. E também A Era da Inocência é talvez um dos meus filmes favoritos dele. E é interessante porque Mark Harris diz algo que eu acho muito interessante no filme, que é que por causa do grande sucesso de seus filmes sobre a máfia, ele se tornou “o diretor da máfia”. Mas na verdade o seu tema são mundos, mundos distintos, e ele quer entrar e quer compreendê-los. Portanto, há uma parte de Marty que é antropóloga e quer entender e dizer: “É assim que vivíamos nesta época” para a próxima geração ou algo assim. Ele realmente gosta do que realmente aconteceu, o que as pessoas realmente fizeram? E você pode sentir esse detalhe em cada um dos filmes, eu acho.

A série realmente mostra a exploração do bem e do mal por Scorsese em seu trabalho. Isso é algo que você veio ao filme querendo ver ou um tema que descobriu ao longo do caminho?

Bem, eu diria que desde o início fiquei muito interessado no que achava ser a vida espiritual dele, que tive a sensação de ser muito importante para seus filmes, mas não sabia exatamente como. (Em) alguns dos filmes mais abertamente religiosos, é óbvio, mas como isso combina com Touro furioso? Como isso combina com Bons companheiros e assim por diante? Mas você percebe que são todas essas questões, essas grandes questões sobre o bem e o mal e o que somos, que estão costuradas em todo o seu trabalho. E isso era algo que eu estava realmente interessado em explorar e que foi a minha maneira de entrar, essencialmente.

Muitas pessoas têm uma ideia de quem é Martin Scorsese. O que você espera que eles descubram ao assistir esta série?

Eu li algo onde alguém descreve a série como um passeio louco em um balão de ar quente onde você sobe, depois desce, depois sobe, depois desce, você pensa que está caindo na água, então de repente você está no alto das colinas. E é isso que eu penso, você percebe que houve tantos momentos em que ele realmente sentiu que tudo tinha acabado. Ele caiu no fundo e de repente ele está de volta, ele está vivo. Quero dizer, literalmente ele teve experiências de quase morte. Acho que isso dá esperança a todos nós de que existe uma maneira de você sempre se redefinir. E a outra coisa, claro, talvez a mais importante, é que isso traz as pessoas de volta aos filmes que elas assistem novamente ou descobrem. Eles pensaram que o conheciam, mas não, há outro aspecto. Seu projeto, da maneira mais ampla, é como o nosso país, todas essas décadas do nosso país e como isso se reflete em seu trabalho, para o bem e para o mal – a beleza e a ganância e a violência e o amor. Muito disso está refletido neste trabalho.

Sobrou alguma coisa na sala de edição que você ficou meio arrasado por deixar para trás neste?

Há uma coisa que eu ainda gostaria de divulgar, que é a história de como ele (Scorsese) essencialmente salvou o grande diretor Michael Powell da completa obscuridade, vivendo em um trailer em Cotswalds, e o trouxe para os Estados Unidos e ele conseguiu um emprego como professor. Marty realmente permitiu que as pessoas descobrissem ele (e) seus filmes, e também conheceu Thelma Schoonmaker, que é obviamente a colaboradora e editora de longa data de Marty, e eles se casaram. E é uma história muito bonita, mas não cabe num documentário sobre Marty. E é algo que eu acho lindo e que também diz muito sobre o Marty, mas às vezes para fazer algo bom é preciso perder coisas.

Há algum filme que você descobriu ou redescobriu ao fazer este filme?

Eu não conhecia seus primeiros filmes. Uma coisa que é realmente extraordinária é se você olhar Não é só você, Murray!que ele fez quando tinha cerca de 22 ou 21 anos, tem as chaves para Bons companheiros nele. Quero dizer, está realmente espelhando Bons companheiros em termos de sua abordagem à forma, sua energia e sua relação com a linguagem e a narração. Não só isso, mas ele tinha storyboards que fez quando tinha nove ou 10 anos de idade e que continham uma cena que ele ainda está tentando fazer. E na verdade animamos seus pequenos storyboards quando ele era criança e você percebe, oh meu Deus, ele ainda está fazendo (estes), e mostramos as cenas. Ele era, de certa forma, uma pessoa completa como cineasta. Ele era tão completo em sua compreensão do idioma. Mas, ao mesmo tempo, demorou muito e ele ainda está descobrindo, ainda está se desenvolvendo. Ele ainda tem a mesma fome de quando começou.

Esta entrevista foi editada para maior extensão e clareza.