Como Fremantle está alcançando a geração YouTube

Enquanto se prepara para viajar para a Mipcom, Andrew Llinares, diretor de entretenimento global da Fremantle, conversa com a Variety sobre sua trajetória de mercado e o apelo duradouro dos programas legados da potência de produção e distribuição, como “Got Talent”, “Idol” e “The X Factor”.

Os principais programas de entretenimento de Fremantle na Mipcom são o reality show estratégico “Pandora’s Box”, o formato de comédia “Knockout Champs” e a série de entretenimento factual “The Secret DNA of Us”.

“Caixa de Pandora” foi desenvolvida pela Unidade Criativa da RTL na Holanda, com produções já em andamento na Holanda, França e Hungria. O show holandês é produzido pela Fremantle’s Blue Circle para a RTL Holanda.

“Parece uma evolução desse gênero de realidade estratégica com uma nova mecânica de jogo no centro”, diz Llinares.

O show é inspirado no mito grego – onde Pandora, a primeira mulher mortal na Terra, recebeu uma caixa lacrada dos deuses. “Temos a Caixa de Pandora no centro de um jogo com 12 competidores, aos quais é dito: ‘Não abra a caixa’. Se a caixa permanecer fechada, haverá um grande fundo de prêmios. Porém, existem muitas tentações de abrir a caixa”, explica.

Ele acrescenta: “Dois dos jogadores são amaldiçoados em cada episódio; eles descobrem que foram amaldiçoados, e isso significa que seus bustos foram colocados na caixa. Os dois jogadores que estiverem na caixa no final do episódio lutarão em um duelo para permanecer na competição. Então, você não quer estar na caixa.”

O show tem “a aparência do mundo da mitologia grega”, diz Llinares.

“Knockout Champs”, que vem do selo digital holandês De Stroom e é produzido pela Blue Circle, apresenta uma mistura de criadores de conteúdo do mundo digital e comediantes. O programa, que foi originalmente criado para o YouTube e conquistou seguidores substanciais lá, agora foi produzido para o streamer holandês NPO Start.

“É um show de comédia em rodadas onde duas equipes tentam fazer a outra equipe rir contra sua vontade. Você ganha pontos fazendo seus oponentes rirem”, diz Llinares.

“Knockout Champs” foi criado com Supergaande, um grupo de amigos genuínos comparável a grupos como Sidemen e Beta Squad. É uma comédia que desafia fronteiras e que fala a uma geração jovem e diversificada, permanecendo fiel à cultura e à comédia pela qual vivem suas bases de fãs.

“Todos nós sabemos que o YouTube está atraindo muitos jovens no momento e pode ser difícil atrair jovens para a televisão tradicional. Mas o que aconteceu foi que o público jovem veio assistir ao programa. Eles se apaixonaram pelo conteúdo que estavam assistindo no YouTube e o seguiram até o NPO Start”, diz Llinares.

“O programa foi feito no mesmo estilo do conteúdo do YouTube. Às vezes, quando algo faz essa transição e é feito para a ‘TV real’, seria potencialmente feito em um estilo diferente, e talvez limpo e polido, e piadas ousadas podem ser editadas porque são muito ousadas.

“Havia um desejo muito real de manter o programa exatamente igual, para que tivesse o mesmo espírito, o mesmo tipo de linguagem, a mesma ousadia. O que isso significou foi que o público jovem que assistiu ao programa sentiu que estava assistindo a algo incrivelmente autêntico.

“É muito divertido e tem uma vantagem, que é a essência do seu sucesso. Não se permitiu ser higienizado para a TV normal.”

O sucesso do programa com o público mais jovem justificou a abordagem. “Não devemos desistir dos jovens só porque é mais difícil alcançá-los. Os jovens consomem conteúdo provavelmente mais do que qualquer outra pessoa no planeta, e ainda quero que os nossos formatos falem com os jovens. Quero que os jovens fiquem entusiasmados com os nossos formatos”, diz Llinares.

“Knockout Champs” manteve o primeiro lugar por quatro semanas no NPO Start. No mesmo período, nas redes sociais explodiu com mais de 50 milhões de visualizações em apenas quatro semanas. É classificado como o terceiro título mais assistido do NPO Start até agora neste ano. O público principal do programa são homens jovens (78% do público são homens de 16 a 34 anos).

Fremantle abraça alegremente tanto a televisão tradicional quanto o mundo digital, diz Llinares. “Minha opinião é que o mundo do entretenimento está se tornando mais amplo, e há um espaço para tudo isso, para interagir com ele, com todas as diferentes partes dele. É um pouco como a forma como KSI aparece como jurada no ‘Britain’s Got Talent’ fala sobre esse tipo de fusão desses mundos. Não acho que eles estejam mais separados. Acho que é tudo mainstream e há uma maneira de reuni-los.”

“The Secret DNA of Us” é um “abraço caloroso de show”, diz Llinares. Foi criado pelo selo Fremantle Naked no Reino Unido, e a primeira versão foi produzida por Eureka na Austrália para a SBS. “Em cada episódio, pegamos uma cidade inteira e testamos seu DNA, e a partir disso descobrimos quais são as conexões comuns entre as pessoas da cidade. Também encontramos algumas histórias individuais realmente interessantes desse DNA. Então você tem esse incrível senso de comunidade, esse incrível senso de pessoas em uma comunidade descobrindo que estão ligadas de todas as maneiras. Eles podem compartilhar uma história semelhante. Eles podem até estar relacionados. E então você terá aquelas pessoas que realmente destacamos no programa, que descobrem coisas notáveis ​​​​sobre si mesmas.

“Então é um abraço caloroso é uma boa forma de descrevê-lo, porque é um daqueles programas que fala com todos nós, querendo saber quem somos e de onde viemos. Pode ser um programa muito alegre, pode ser um programa engraçado, mas pode ser um programa muito emocionante também.”

Para que um espetáculo seja um sucesso, ele precisa ser culturalmente relevante, observa Llinares. “Para que algo decole e vá além de um programa de TV, para que se torne algo sobre o qual as pessoas falam na sociedade, é absolutamente necessário tocar o momento e falar com a cultura do momento.”

Revendo seus três headliners na Mipcom, Llinares diz: “Acho que todos atendem a necessidades muito diferentes do mercado e também a públicos diferentes. Todos atendem a requisitos muito diferentes”.

Alguns dos formatos perenes de Fremantle celebraram ou estão prestes a atingir marcos importantes. No verão, “America’s Got Talent” iniciou sua 20ª série, e no próximo ano Fremantle comemora 70 anos de “The Price Is Right”, 50 anos de “Family Feud” e 25 anos de “Idol”.

Llinares está bem qualificado para comentar sobre o sucesso de tais formatos globais. Ele foi o showrunner original de “The X Factor” e “Got Talent” quando foram lançados no Reino Unido em 2004 e 2007, respectivamente. Desde 2011, enquanto morava e trabalhava nos EUA, ele foi EP e showrunner da versão americana de “The X Factor”, antes de se tornar EP e showrunner de “Dancing With the Stars” em 2018.

Qual é o segredo do seu sucesso contínuo? “Com ótimos programas e mantendo-os no ar por muitos anos, o DNA central do programa é muito, muito importante”, diz Llinares.

“O que é maravilhoso em ‘Got Talent’ é que ele já existe há 20 anos e continua a crescer em termos dos tipos de talentos no programa e da escala do programa, mas o DNA do programa permanece o mesmo, que é levar as pessoas e celebrar seus talentos extraordinários e as histórias incríveis que acompanham isso.

“É um show incrível de conto de fadas. Resumindo, trata-se de pegar as pessoas e celebrar absolutamente a melhor versão delas e acho que o DNA central do show nunca, jamais mudou.”

A introdução do Golden Buzzer é uma inovação, mas simplesmente aumentou o impacto emocional do show.

“Eu sempre acho que um programa como ‘Got Talent’ é uma jornada emocional. Você vê isso nesses programas de audição. Você tem a emoção de alguém chegando e querendo passar, querendo ser comemorado. E se eles receberem um ‘Sim’, você terá esse momento enorme e incrível, como fizemos com alguém como Susan Boyle antigamente. O Golden Buzzer simplesmente aproveita esse momento e o torna ainda maior e o torna mais um espetáculo.”

Ele acrescenta: “Eu sempre digo que estamos no negócio de sentimentos, então você tem que ter certeza de que o show faz você sentir algo. E eu acho que os shows de talentos em particular fazem as pessoas se sentirem de uma forma muito extrema, como se você sentisse extrema alegria ou extrema tristeza, dependendo se alguém está indo bem ou se teve uma semana ruim, e eles são eliminados. Como produtores, vocês têm que continuar a pensar: ‘Como faço para encontrar uma nova maneira de criar essa emoção?’

“Então, na verdade, no final das contas, qual é o sucesso de um grande formato? É o envolvimento do público.”

Hoje em dia, engajamento também significa interação nas redes sociais. “Quando falamos sobre longevidade, sabemos que uma das coisas que mantém a conversa em torno dos shows é o vídeo social”, diz Llinares. “As audições são histórias maravilhosas e curtas. Elas são perfeitas para esse tipo de visualização, estão fazendo números extraordinários.”

“Tivemos uma primeira janela com Susan Boyle, e até com Paul Potts na primeira série britânica, quando o YouTube estava em sua infância absoluta. Cresceu em alguns anos entre os dois, a ponto de parecer que havia uma enorme história global em torno de Susan Boyle.

“Estamos completando incríveis 20 temporadas de ‘America’s Got Talent’ – uma série que acaba de atingir 1,7 bilhão de visualizações em vídeos sociais.

“Fremantle tem um legado de longa data na criação de sucessos de entretenimento duradouros – ao longo de décadas e plataformas – e parte desse sucesso vem da constante evolução com o público.

“Você pode ver uma ponte entre os mundos do entretenimento linear e digital, seja o grande sucesso de ‘Knockout Champs’ co-criado com talentos digitais; tornando o YouTuber KSI um jurado permanente na próxima temporada de ‘Britain’s Got Talent’ ou abrindo nosso IP para fazer títulos emocionantes liderados por criadores como ‘Sidemen Supermarket Sweep’”.