Os 10 melhores álbuns de 2025

Abaixo da superfície do mainstream, a música teve um ano maravilhoso – tornando a tarefa de reduzir os melhores álbuns de 2025 a uma lista dos 10 melhores – embora você dificilmente saberia disso olhando as paradas pop ou ouvindo o anódino isca que tende a preencher espaços públicos. Os senhores da tecnologia da cultura tornaram mais fácil do que nunca encontrar influenciadores do TikTok, adoradores de algoritmos ou de IA, disfarçados de estrelas pop, mas os aproveitadores não vencerão sua guerra contra a arte humana sem lutar. Meus álbuns favoritos levaram em conta deliberadamente nosso momento existencial, oferecendo lampejos de esperança e graça sob pressão.

A música da heroína norueguesa do art-pop Jenny Hval é tão ousadamente aventureira quanto incisiva. Também romancista, as canções episódicas de Hval estão repletas de referências intertextuais, conteúdo conceitual e experimentação falada, mas nunca se afastam muito dos prazeres da melodia. Seu último LP está entre os mais clássicos de sua beleza, inspirado em parte pelo fascínio da era pandêmica pela intimidade do perfume; o título faz referência a um perfume favorito que ela descreveu como “fantasmagórico” e “underground”. As melodias inquietas de Hval e as letras às vezes proustianas arrastam a fumaça do cigarro ou a fragrância das rosas em direção às litanias da memória, ao mesmo tempo em que desconstruem a própria natureza da performance no palco, da tecnologia de gravação e da existência digital. Sintetizadores exaltados brilham ao lado de gravações de campo vérité, guitarras tocadas com os dedos, bateria texturizada e a voz lúcida de Hval, que sempre se destaca.

“Oh, que país, amigos, é este?” canta Aaron Dowdy, citando Shakespeare em sua jam country expulsa, “Mountain Language”. A pergunta diz tanto sobre as ambições líricas de Dowdy em Fust (ele é candidato a doutorado em literatura na Duke) quanto sobre a herança não descomplicada de sotaque, pedal steel e comovente narrativa sulista de sua banda da Carolina do Norte. Nomeado em homenagem a um riacho no estado natal de Dowdy, Virgínia Ocidental, Grande FeioAs canções de bebida carregadas de violino são tão estridentes quanto matizadas, tão emocionantes quanto dignas. Eles são feitos de rodovias e hospitais recuperados e do Vale do Shenandoah e da consciência da classe trabalhadora, de “sentir-se como um diamante que foi jogado de um telhado” em um hino de última chamada embriagado de riffs, intitulado “Spangled”, um gesto inconfundivelmente político. Como outros habitantes da Carolina do Norte, Wednesday e MJ Lenderman – estrelas locais descendentes de nomes como Lucinda Williams e Drive By Truckers – Dowdy esculpe novas visões complexas nas expressões de sua educação. “Oh, eu amo esta cidade”, ele canta Grande Feioestá perto, “Isso me mostra que minha solidão está escrita nas estrelas.”

Há dez anos, o rapper Earl Sweatshirt lançou Eu não gosto de nada, não saio de casa, uma expressão titular de angústia e depressão para rivalizar com o Nirvana. Seu último título, Viva Rir Amorbrande a ironia de seus primeiros anos para apresentar um trabalho comparativamente otimista, embora cada vez mais complexo, uma mudança provocada pelas promessas e ansiedades do casamento e da paternidade. “Ela me encontrou nas ruas, ela jurou manter meus pés no chão/Para meu doce filho”, Earl canta na lenta “TOURMALINE” e enraíza esse equilíbrio em cada nota. Percorrendo abaixo dos 24 minutos Viva Rir Amor é algo como o discurso estimulante de associação livre de Earl para o mundo e para si mesmo.

Os melhores álbuns de rock de 2025 deixam você na dúvida. Esta missiva indie experimental da dupla nova-iorquina formada pela vocalista Rachel Brown e pelo multi-instrumentista Nate Amos é uma trilha sonora deliciosamente misteriosa para uma caminhada rápida pela cidade, contemplando a atual realidade do show de terror e o fato, apesar de tudo, de que a Terra ainda é realmente um lugar lindo. Conseqüentemente, a bricolagem progressiva e tensa de rock alternativo de Water From Your Eyes captura um absurdo existencial. Entre os riffs de alta potência de Amos (“Nada é mais engraçado do que um solo de guitarra”, ele disse) e a poética inexpressiva de Brown, que aborda o rap no destaque “Life Signs”, Water From Your Eyes está arquitetando sua própria definição de cool indiscutível.

Este álbum de folk ambiente de uma presença underground do Reino Unido usa instrumentação minimalista – pouco mais do que a voz luminescente de Roberston e o violão frágil – para um sentimento maximalista. É uma música noturna que, paradoxalmente, parece um pouco com olhar para o sol. Robertson é ao mesmo tempo uma artista visual e uma mãe, e sua arte abstrata e elementar, portanto, é tão imagética quanto reconfortante, como uma luz salpicada lançada de maneira deslumbrante em uma parede ou uma canção de ninar de vanguarda. Apresentando colaborações com o violoncelista e residente de Glasgow Oliver Coates em faixas de destaque Desfocar ressoa a expressão crua de um som divinamente abafado.

Em termos pop, 2025 foi o ano de Bad Bunny. Uma estrela definidora da música da última década, que revolucionou a cultura pop ao colocar a língua espanhola no topo do seu panteão – um curso sobre o impacto de Bad Bunny lançado neste outono em Yale – a supernova da música urbana eleita para fazer o seu “álbum mais porto-riquenho de sempre”. Esta obra vívida celebra os ritmos porto-riquenhos ao unir o reggaeton e o trap latino com os sons acústicos das gerações anteriores, como salsa, plena, bolero e perreo. Benito colocou a instrumentação ao vivo e refrões alegres de sucessos como “DtMF” e “Nuevayol” no palco mundial – que em breve ocupará a maior plataforma da cultura pop no show do intervalo do Super Bowl LX.

Quando o compositor criado em Kentucky, Ryan Davis, ainda tocava em sua banda anterior, State Champion, a lenda do indie rock e vocalista dos Silver Judeus, David Berman – um herói da Geração X para ouvintes obcecados pela linha tênue entre lirismo e poesia – chamou Davis de “o melhor letrista que não é um rapper”. A promessa desse excelente endosso floresceu este ano com o segundo álbum solo de Davis. Os despachos vibrantes do azarão de Novas ameaças da alma são um colírio para os fãs do tipo de jogo de palavras criativo, magnético e implacável, ainda mais comum no hip-hop do que no rock DIY, já que o barítono de Davis e a frouxidão caseira da banda fortalecem faixas gigantescas que podem deixar você um pouco agradavelmente desnorteado.

Dev Hynes tornou-se conhecido como um nova-iorquino consumado – um sintetizador art-pop da panóplia de sons da cidade – mas cresceu nos arredores de Londres, em Essex, para onde regressou em 2023 para estar ao lado da cama da sua mãe antes de ela morrer. No padrão de espera da dor, Mel de Essex faz um balanço primoroso. O tempo entra em colapso enquanto Hynes transfigura flashes de juventude (através de acenos para Yo La Tengo e os Replacements) através de dream-pop equilibrado, R&B, breakbeats e toques de vanguarda. Assim como a perda clareia o ar em todos os cômodos, cada barra de Mel de Essex parece vívido e carregado. As melodias emocionantes de Hynes se unem Mel de Essexestilos e colaboradores de – incluindo Caroline Polachek, Tirzah e a violoncelista Mabe Fratti – em uma tapeçaria profunda e elegantemente discreta de elegia, memória e surpresa. (Quem senão Hynes colocaria o canto suntuoso do romancista Zadie Smith e a bateria visceral do vocalista do Turnstile, Brendan Yates, a mesma trilha?)

Para o seu terceiro álbum, a visionária pop espanhola canta em 10 línguas diferentes, colabora com a Orquestra Sinfónica de Londres e comunga com os ensinamentos sagrados de várias freiras e santas. Sua imersão na divindade transcultural enraíza-se em LUXO em batidas de vanguarda, timbres penetrantes e uma voz colossal, às vezes operística, em sintonia com iconoclastas pop como Bjork (apresentado em LUXO) e Kate Bush. Ela faz referência a Eva e à filósofa Simone Weil e canta como uma tese: “Fui feita para divinizar”. As investigações religiosas de Rosalía – mais como conceitos de arte do que consagração real – mudam de forma através de destaques como a implacável despedida cantada “La Perla” e a cósmica “La Yugular”, inspirada no misticismo sufi, que mostra um clipe de entrevista de arquivo de ninguém menos que Patti Smith.