‘Os abandonos’ está tudo errado com a TV em 2025: revisão

Os abandonos é um teste de Rorschach. O que você vê no novo faroeste da Netflix diz pelo menos tanto sobre sua perspectiva sobre o cenário atual da TV quanto sobre o programa em si. Veja de um lado, e é um potboiler inócuo – nenhuma obra-prima, claro, mas divertido o suficiente para agradar os fãs do gênero. Os temas do poder feminino; a escalação de duas adoradas protagonistas da franquia, Gillian Anderson e Lena Headey, frente a frente; e o fato de ter sido criado por Filhos da Anarquiade Kurt Sutter certamente encantará vários segmentos-chave da base de assinantes meticulosamente quantificada da plataforma. Mas para qualquer um que vasculhe grandes quantidades de televisão, Os abandonos incorpora tudo o que é frustrante no meio no momento.

Em sua busca contínua para se tornar o único serviço de streaming que qualquer pessoa poderia precisar (um objetivo que promoveu recentemente com um oferta com muito dinheiro para comprar a Warner Bros.), a Netflix desenvolve de forma confiável um analógico – ou cinco – para cada grande sucesso lançado por seus concorrentes. Como os sites de fãs têm devidamente anotado, Os abandonos é a resposta mais recente da plataforma ao desafio da Paramount Pedra amarelaque terminou em 2024, mas continua a alimentar uma franquia cada vez maior, completando um ano de candidatos à próxima grande série de faroeste que incluiu o brutal drama de época Primitivo Americanoo processo criminal frágil, mas visualmente deslumbrante Indomávele o toque de romance Desfiladeiro do Resgate. (Uma versão australiana Pedra amarela, Territórioestreou na Netflix no outono passado.) Como o programa que definiu a tendência, a maioria dessas histórias tem como premissa conflitos de terra entre individualistas rudes e abutres capitalistas vorazes: dois arquétipos americanos por excelência.

Então está em Os abandonosambientado em 1854 no que era então o Território de Washington. Só que desta vez os diretores são ambas mulheres. Headey, um dos Guerra dos Tronos‘artistas mais consistentemente atraentes, interpreta quase o oposto da brutal, mas às vezes simpática, Cersei; sua heroína devota, amorosa, mas às vezes feroz, Fiona Nolan, construiu uma fazenda de gado e uma família escolhida em terras ricas em prata. A cruel Constance Van Ness de Anderson, a matriarca recentemente viúva de uma dinastia local rica e poderosa, está desesperada para explorar essa veia. Mas Fiona e seus vizinhos não estão vendendo. À medida que seu investidor fica impaciente (onde Madeira morta tinha um Hearst escondido no fundo, Os abandonos tem um Vanderbilt), Constance envia lacaios para atear fogo, libertar gado e geralmente contar com a família de Fiona, também conhecida como Órfãos.

Para complicar o conflito, embora não de uma forma mais inspirada do que a trama principal, estão as relações entre os filhos adultos de Constance e os adotados de Fiona. O filho mais velho dos Van Ness, Willem (Toby Hemingway), tem sua visão predatória voltada para a desafiadora Órfã Dahlia (Diana Silvers). Uma espécie de exceção naquele clã cruel, Trisha Van Ness (Aisling Franciosi) é atraída pelo taciturno irmão de Dahlia, Elias (Nick Robinson); se Anarquia foi a opinião de Sutter Aldeiaeste é o seu batético Romeu e Julieta. Um órfão negro educado, Albert (Lamar Johnson), oferece Os abandonos a oportunidade de apontar o dedo contra o racismo flagrante. Cenas envolvendo a tribo local Cayuse marcam uma caixa ocidental sem se fundirem em histórias completas. Outros personagens indígenas, como a órfã Lilla Belle (Natalia Del Riego) e o consigliere de Constance, Jack Cree (Michael Greyeyes, desperdiçado), são igualmente subdesenvolvidos. Os vizinhos de Fiona têm seus próprios enredos tênues, ampliando, mas não aprofundando, o mundo de um programa que se move hesitantemente em direção a um momento de angústia em sua escassa primeira temporada de 7 episódios e, portanto, provavelmente significa continuar.

A dupla de Anderson e Headey deveria, em teoria, fazer Os abandonos vale a pena assistir sozinho. Headey é, de fato, o maior trunfo do programa. Ousada, justa e ferozmente protetora de seus órfãos, Fiona é o patriarca neoocidental padrão com tranças; é o desempenho que faz com que seu calor, piedade e desafio se tornem uma pessoa distinta, em vez de um tipo comum. Anderson, por todo o seu carisma quando ela é escolhida de maneira inteligente (em A Queda, Educação Sexuale, claro, Os Arquivos X), é menos consistente. Grandes damas históricas não parecem ser o seu forte. Ela estava rígida como Eleanor Roosevelt em A primeira-damarígida como Margaret Thatcher em A coroae ela está rígida aqui também, reaproveitando o franzido cítrico e o olhar gelado de sua Dama de Ferro. Os confrontos entre os protagonistas são tratados como momentos culminantes, mas essa disparidade – exacerbada pela direção que não se compromete nem com o realismo contundente nem com o campo diva-vs.-diva – faz com que suas cenas caiam por terra. Os membros mais jovens do elenco interpretam principalmente jovens de 20 e poucos anos do século 19 como se fossem personagens de novelas adolescentes (provavelmente também um problema de direção). Headey nunca consegue um parceiro de cena digno.

Todos provavelmente estariam em melhor forma se a escrita fosse decente. Anderson poderia ter tido mais nuances para agarrar se Constance possuísse pelo menos uma qualidade redentora. (Seus dois filhos, Willem e Garret de Lucas Till, são igualmente sem alma.) Elias começa a gaguejar toda vez que tenta falar com Trisha, como um garoto apaixonado em uma comédia boba. A maioria dos personagens são simplesmente memoráveis. As batidas da história parecem remendadas de faroestes que qualquer espectador em potencial quase definitivamente já viu antes. O estupro é usado para impulsionar a trama. O suspense deveria crescer à medida que um confronto final entre os Van Nesses e os Órfãos se torna inevitável, mas como nada de surpreendente acontece, isso não acontece.

É difícil dizer o que Sutter está tentando fazer com o diálogo. Há muito anacronismo, adorno e palavrões para que seja crível o discurso fronteiriço da década de 1850. Mas se esta é uma tentativa de discurso estilizado no Madeira morta modo, é terrivelmente desajeitado. “Há uma montanha de merda entre nós, Trisha”, diz Elias. “Eu não me engano, isso pode ser escalado.” Os personagens constantemente omitem pronomes e verbos (“Nossa vingança – errada”) de uma forma que os faz parecer sem fôlego, mesmo quando estão parados. Anderson recebe os pronunciamentos mais roxos: “Essa percepção de selvageria é o que eu preciso.” “O destino é apenas uma vítima das circunstâncias.” “Nossos filhos ainda precisam dessa preocupação? Ou nós o promovemos astutamente, apegando-nos ao nosso propósito maternal?” Al Swearengen, ela não é.

Trazido a alguma aparência de vida usando cenários genéricos de faroeste e iluminação que brilha de forma não natural mesmo em muitas cenas externas Os abandonos não é o tipo de série bem construída, mas estereotipada, que James Poniewozik batizou de “meio da TV.” (Um exemplo recente deste último seria o filme emocionante, mas de forma alguma inovador, da Netflix. A Besta em Mim.) Para roubar um termo do setor de tecnologia, do qual a Netflix faz parte, eu o chamaria de TV de produto mínimo viável (MVP). A plataforma instalou recursos suficientes no programa – com seus protagonistas famosos, seu gênero moderno, seu criador que tem seguidores próprios, algumas ideias frágeis sobre a maternidade e o que constitui uma família que os homens devem pensar que vai agradar às mulheres – para colocá-lo na frente dos espectadores e ter certeza de que eles assistirão. A MVP TV está em toda parte neste momento brando e agressivo para Hollywood. É conectar Sarah Snook e Jake Lacy ao thriller doméstico absurdo de David-E.-Kelley-lite Tudo culpa dela. É dar a Glen Powell o que é seu Ted Lasso mas esquecendo de escrever personagens cativantes. É a agregação cínica de marcas e estrelas que está Tudo é justo.