Os 10 melhores filmes de 2025

Os filmes podem significar muitas coisas para nós, dependendo do tempo lá fora, do clima político, do nosso humor em um determinado dia. Às vezes, especialmente numa época em que muitas vezes é mais conveniente apenas ficar em casa e fazer streaming, nós não damos valor a isso; nós os deixamos tomar conta de nós enquanto preparamos o jantar ou realizamos tarefas domésticas aleatórias, tratando-os como reflexões posteriores de entretenimento, e não como o evento principal. Mas todos os anos há pelo menos alguns filmes que exigem que paremos o que estamos fazendo e prestemos atenção, e 2025 não foi exceção. Aqui está uma seleção de filmes que me encantaram, que me fizeram pensar – que me paralisaram. Talvez eles tragam algum prazer e tenham algum significado para você também.

Morto falido? Você não está sozinho. Em uma das comédias mais turbulentas e alegres do ano, Keke Palmer e SZA interpretam dois habitantes de Los Angeles que têm apenas um dia para juntar os US$ 1.500 necessários para pagar o aluguel de seu apartamento miserável. Eles tentam vender o seu sangue, com resultados desastrosos. Quando as roupas que vestem ficam arruinadas, eles são forçados a mergulhar em uma lixeira de caridade – o que significa que passam o resto do dia já desafiador com roupas de lazer horríveis. Eles encontram um par de Air Jordans vintage raros que esperam revender, mas o plano também dá errado. Ainda assim, eles saem por cima, fazendo Um Dia Deles—dirigido por Lawrence Lamont e escrito por Syreeta Singleton — o tipo de filme que milagrosamente faz você se sentir melhor em relação a tudo. Todos nós poderíamos usar mais desses.

Você encontrará ecos de Buñuel e do antigo Almodóvar no neo-noir surrealista e sinuoso do cineasta argentino Luis Ortega sobre um jóquei perpetuamente bêbado, Remo (Nahuel Pérez Biscayart), que é forçado a se esconder quando sofre um grave acidente envolvendo o premiado cavalo de corrida de seu chefe mafioso. Depois de acordar com amnésia, ele veste um casaco de pele, acentuado por uma atraente bandagem na cabeça, e adota o disfarce de uma mulher que ele chama de Dolores – talvez a mulher que ele sempre quis ser. Mate o Jóquei é divertidamente erótico, lindo de se ver e muitas vezes confuso, o tipo de experimento inventivo que costumávamos ver o tempo todo no cinema. Graças a Deus alguém ainda está fazendo fotos como essa.

A quase comédia de Kelly Reichardt sobre um infeliz ladrão de arte em Massachusetts dos anos 1970 é um retrato vívido de um cara que teve tudo entregue a ele e ainda consegue ser uma alma perdida. JB, de Josh O’Connor, é um abandono da escola de artes que decide, por motivos nebulosos, roubar um quarteto de pinturas valiosas. Como ele explica à esposa (Alana Haim), tudo o que ele fez foi “principalmente” por ela e pelos filhos – seu raciocínio desequilibrado é ao mesmo tempo gentilmente engraçado e comovente. Quem não iria comprar alguma coisa que O’Connor, com seu querido sorriso secreto, diga a eles? Seu desempenho escorregadio mantém o filme estável. Você nunca aprova JB, mas mesmo assim sente algo por ele.

Michael B. Jordan interpreta os irmãos gêmeos, Smoke e Stack, retornando à sua cidade natal no Delta do Mississippi depois de sobreviver à Primeira Guerra Mundial e uma temporada em Chicago. Eles têm dinheiro para montar uma juke joint. A noite de estreia é um sucesso, até que – ou talvez porque? – um trio de músicos folk brancos sugadores de sangue aparece na porta. O escritor e diretor Ryan Coogler fez um filme que está atento ao mistério da música, com seu poder de dividir e unir. Pecadores é sangrento, sedutor, estimulante – mas também é melancólico, como se seus personagens tivessem vislumbrado uma possibilidade de liberdade, unidade e felicidade que, cerca de 100 anos depois, ainda está fora de alcance.

Nos últimos anos, temos falado muito sobre uma crise de masculinidade na cultura americana, embora ninguém tenha conseguido definir exatamente o que isso significa. A comédia romântica agridoce de Derek Cianfrance, baseada em eventos da vida real, caminha em direção a uma resposta. Channing Tatum é excelente como Jeffrey Manchester, um ex-ladrão e fugitivo da prisão que constrói uma nova identidade para si mesmo, encontrando um novo amor (interpretado, com seriedade ensolarada, por Kirsten Dunst) e uma nova família no processo. Telhado trata de todas as coisas pelas quais tantos homens anseiam, incluindo a capacidade básica de sustentar uma família. Essa costumava ser uma meta razoável; Telhado nos mostra o quão evasivo isso se tornou.

Num dia de inverno de 1974, a escritora nova-iorquina Linda Rosenkrantz – aqui interpretada pela sempre antenada atriz Rebecca Hall – sentou-se com seu amigo, o fotógrafo Peter Hujar, para ouvi-lo contar cada pequena coisa que havia feito no dia anterior. Essa entrevista é a base para o silêncio radiante e silencioso de Ira Sachs. Dia de Pedro Hujar. Ben Whishaw interpreta Hujar como um piadista sedutor, ligado tanto à banalidade quanto ao glamour da vida do artista. Hujar morreu em 1987, de pneumonia relacionada à AIDS; ele encontrou fama somente após sua morte. O filme de Sachs é ao mesmo tempo um ótimo filme nova-iorquino e um lembrete de que grande parte da arte que amamos emerge das margens da vida cotidiana.

Amor, morte, bens imóveis: estas três palavras resumem a confusão e a glória da vida familiar, e aqui o cineasta dinamarquês-norueguês Joachim Trier examina tudo isso com ternura. Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas interpretam irmãs, criadas em uma casa ampla, porém aconchegante, que está na família há anos; quando sua mãe morre, eles são forçados a contar com o egoísmo e a auto-absorção de seu pai, cineasta há muito afastado (Stellan Skarsgård). As casas podem manter as famílias unidas por muitos anos, mas nunca são a verdadeira cola. O que realmente nos sustenta é a pessoa – seja um pai, um irmão, um parceiro ou quem quer que seja – que sempre está ao seu lado.

Poucos cineastas conseguem nos dar dois filmes fantásticos em um ano, mas Richard Linklater, um dos nossos mais modestos artesãos de cinema, conseguiu. Ethan Hawke tem uma das melhores atuações do ano como Lorenz Hart, o ex-parceiro de composição do compositor Richard Rodgers (Andrew Scott). Lua Azul acontece em uma única noite: Rodgers’ Oklahola! escrito com seu novo colaborador Oscar Hammerstein, acaba de se tornar um grande sucesso, e Hart é forçado a reconhecer que seu amigo e colega seguiu em frente sem ele. Espirituoso, imaginativo e tocado por um sussurro de melancolia, Lua Azul é um retrato perspicaz de um dos melhores letristas do século XX.

Roman Polanski é um dos nossos cineastas vivos mais controversos e insultados. Ele também é um dos nossos maiores. Em seu relato primorosamente elaborado sobre o Caso Dreyfus – que estreou em Veneza em 2019, mas não foi lançado nos EUA até este ano – Jean Dujardin tem uma atuação excelente como a oficial Marie-Georges Picquart, a oficial da contra-espionagem que lutou para libertar o capitão do exército judeu Alfred Dreyfus (Louis Garrel), injustamente acusado de ser um espião. Numa altura em que os nossos ideais cívicos e morais mais acalentados estão ameaçados, uma mente aberta é mais valiosa do que nunca.