É hora de nos enfurecermos contra a máquina musical de IA

Em 1999, entrevistei Prince para a TIME e ele me disse para deixar meu gravador desligado porque não confiava no que a tecnologia futura poderia fazer com gravações não autorizadas de sua voz.

Na época, pensei que Prince estava sendo paranóico.

Recentemente, Xânia Monet tornou-se o primeiro ato musical conhecido com tecnologia de IA a estrear nas paradas de airplay da revista Billboard. Outra banda supostamente impulsionada pela IA, Breaking Rust, recentemente liderou a parada “Country Digital Song Sales”. Não sabemos exatamente o que aconteceu na criação desses atos movidos por IA, mas normalmente eles são treinados no trabalho de músicos humanos.

Percebo agora que Prince não era paranóico, ele era presciente.

A máquina musical de IA

Painel publicitário relatórios que pelo menos seis atos assistidos por IA ou IA apareceram em suas paradas nos últimos meses – e esse número pode ser maior, porque é difícil dizer quais atos são impulsionados pela IA e quanta IA eles estão usando.

A IA poderia sobrecarregar os artistas humanos se não fosse controlada. Uma razão: alguns gestores da indústria musical podem ver a IA como um substituto conveniente para personalidades de músicos notoriamente difíceis. AI nunca precisa ir para a reabilitação. A IA não destrói quartos de hotel. A IA não exige renegociar seu contrato de gravação, nem brigar com paparazzi, nem qualquer uma das milhões de outras coisas que artistas humanos brilhantes e temperamentais podem fazer. A IA apenas produz produtos.

Além do mais, um recente enquete conduzido pela Ipsos para o serviço francês de streaming de música Deezer descobriu que 97% das pessoas entrevistadas não sabiam dizer se uma música foi criada por um ser humano ou gerada por IA.

Certamente será um problema para os artistas humanos se a IA começar a se parecer mais com eles. Mas um problema potencialmente maior pode ser que os humanos comecem a parecer mais com IA. A música é uma indústria movida por tendências – artistas, fãs e executivos da música perseguem o que está na moda, seja rock alternativo, K-Pop ou Afrobeats. Se a música da IA ​​começar a dominar as paradas, os humanos começarão a ecoar as máquinas e haverá uma espiral descendente rumo ao lixo.

As controvérsias da música pop geralmente giram em torno de um artista mantê-la “real” ou não. Beyoncé teve que reagir contra os odiadores que não achavam que ela era country o suficiente quando ela lançou seu álbum “Cowboy Carter”. Kendrick Lamar e Drake duelaram por meio de faixas dissimuladas sobre cuja música representava autenticamente o hip-hop. O vocalista do Nirvana, Kurt Cobain, uma vez disse que “O pior crime que posso imaginar seria enganar as pessoas fingindo”. Ele escreveu essa linha em sua nota de suicídio de 1994.

AI é o falsificador definitivo. Se assumir o controle, minará um valor fundamental da música pop: a autenticidade.

Em Vivendo com MúsicaRalph Ellison escreve que “O blues é um impulso para manter vivos os detalhes e episódios dolorosos de uma experiência brutal na consciência dolorida de alguém, para tocar seu grão irregular e transcendê-lo, não pelo consolo da filosofia, mas extraindo dela um lirismo quase trágico e quase cômico.

Os produtos de IA não têm nenhuma experiência de vida, brutal ou não. Na minha opinião, e provavelmente na de Ellison, a IA não conquistou o direito de cantar blues – ou jazz, country, rock e hip-hop.

Mantendo a música humana

É precisamente por isso que a indústria fonográfica precisa parar de se referir aos lançamentos musicais de IA como artistas. Esta prática antropomorfiza a IA de uma forma imerecida. Eles deveriam ser chamados não de artistas ou músicos de IA, mas de produtos de IA.

A Billboard tem um gráfico para quase tudo – Hot Dance/Electronic Songs, Hot R&B/Hip-Hop Songs, Hot Tropical Songs, Americana/Folk Albums. Os produtos de IA devem ser colocados em quarentena no seu próprio gráfico – chamemos-lhe “Gráfico de Produtos de IA Quentes” – longe de músicos humanos com vidas reais e com obrigações financeiras reais, como pagamentos com cartão de crédito, hipotecas e empréstimos universitários que possam ter contraído para frequentar a escola de música.

Tom Poleman, diretor de programação da empresa de áudio iHeartMedia, enviou recentemente um memorando aos funcionários que prometem que “não tocamos música de IA que apresente vocalistas sintéticos fingindo ser humanos”. O memorando afirma que a pesquisa da empresa descobriu que 96% dos consumidores consideram o conteúdo “humano garantido” atraente. “Às vezes é preciso escolher um lado – estamos do lado dos humanos”, concluía o memorando.

Em carta aos fãs, o cantor e compositor australiano Nick Cave argumentou que a criatividade é significativa porque requer esforço – até Deus teve que fazer uma pausa depois de fazê-la. Serviços baseados em IA, como o Chat GPT, podem produzir produtos de entretenimento sem experiência, esforço e descanso. Assim, sua produção não tem significado, segundo Cave.

“O ChatGPT rejeita qualquer noção de luta criativa, de que nossos esforços animam e nutrem nossas vidas, dando-lhes profundidade e significado”, escreveu ele.

Os artistas não deveriam descartar a mudança imediatamente. Alguns fãs de música folk ficaram indignados quando Bob Dylan conectado participou do Newport Folk Festival em 1965, mas depois muitas pessoas consideraram sua decisão inovadora e corajosa.

Haverá, sem dúvida, formas criativas de empregar a IA como ferramenta musical, e estou ansioso por fazer parte de um futuro em que a tecnologia seja bem utilizada. Mas neste momento, a IA não está a criar novos trabalhos, está a canalizar o trabalho dos humanos. Um grupo de mais de 1.000 músicos, incluindo Paul McCartney, contribuiu para um álbum que será lançado em vinil em 8 de dezembro, intitulado “Is This What We Want?” que visa protestar contra a música AI que não compensa adequadamente os artistas humanos.

Se for permitido que os produtos gerados pela IA assumam o controle do entretenimento sem barreiras de proteção e compensação justa para os humanos, os amantes da música, do cinema, da literatura e da arte logo se encontrarão presos em uma remixagem incessante do passado.