London Film Festival Boss em estreias, protestos e Tilly Norwood

A 69ª edição do BFI London Film Festival – o maior evento cinematográfico do Reino Unido – começa em 8 de outubro.

Lançando com a estréia européia de “Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery”, de Rian Johnson, a programação de cerca de 250 filmes, como a maioria dos anos, está repleta de grandes rebatedores dos outros grandes festivais de 2025. O vencedor do Jim Jarmusch, vencedor de Veneza, “Padre Mãe Irmã Irmão”, está lá, assim como os cannes de Jafar Panahi vencendo “foi apenas um acidente”, além de “Frankenstein”, “After the Hunt”, “Bugonia”, “Die My Love”, “Hamnet”, “O Testamento de Ann Lee”, “Valor Sentimal” e “Jay K. Muitos dos principais títulos provavelmente estarão recebendo um impulso considerável de estúdios e serpentinas na esperança de impressionar o crescente número de ampas residentes da capital britânica, BAFTA e eleitores do Globo de Ouro, enquanto a temporada de prêmios entra em equipamento. Também existem oito recursos que a Premiering World, incluindo o drama britânico de boxe “Giant”. O festival termina com “100 Nights of Hero” de Julia Jackson em 19 de outubro, com a esperança de que o elenco de estrelas do filme-incluindo Charli XCX-esteja presente.

Conversando com Variedade Antes do evento, a diretora do festival Kristy Matheson discutiu a importância – ou não – de aterrissar estreias mundiais, aceitando que o protesto pode levar o centro do palco e, com Tilly Norwood ainda causando alvoroço, a perspectiva de programar um filme estrelado por uma criação de IA.

Como você está se sentindo sobre a edição deste ano do festival?

Estou muito animado. Começamos em janeiro, olhando para as obras em andamento durante o inverno, mas realmente estamos vendo filmes finalizados a partir de janeiro. E mesmo quando saímos dos festivais de inverno, a equipe do programa e eu estávamos pensando que seria muito, muito ocupado. E então, quando entramos na primavera e no verão, a abundância de filmes continuava chegando. Não parecia desacelerar, o que proporcionou algumas reuniões de programa bastante difíceis no final, porque havia tantas coisas que realmente gostamos. Mas sim, estou realmente orgulhoso do programa.

Eu sei que você não pode realmente fazer coisas, mas há algo que você está particularmente empolgado?

Este ano, temos uma instalação de grande escala chamada “Nowiswhenwee (The Stars)”, e é criada por um artista chamado Andrew Schneider. É muito imersivo, com mais de 4000 luzes LED reativas e uma paisagem sonora composta de algo insano, como mais de 450 canais diferentes de som. Então você entra e você está no cosmos. Estou muito empolgado com isso, porque é algo que ainda não tenho que me ver.

Obviamente, há uma obsessão por festivais com estreias mundiais. Londres geralmente conseguia criar alguns títulos de nomes maiores para estrear e no ano passado abriu com a estréia mundial de “Blitz”, mas não há grandes títulos de estúdio se curvando desta vez. Está se tornando mais difícil negociar estreias de estúdios e streamers?

Sentamos um corredor luxuoso no sentido de que viemos depois de todos os principais festivais de verão. E acho que você pode considerar isso uma verdadeira desvantagem, mas para mim e para a equipe de programação, parece uma verdadeira sensação de liberdade. Há tantos filmes que são lançados nesse período e somos um festival que enfrentamos o público. É para quem programamos e para quem é realmente o festival e, em termos de público, no ano passado com admissões em 230.000, há muito apetite ao público aqui pelo festival. Mas acho que essa idéia de perseguir as estreias mundiais exige muita energia. E sinto o público, eles não estão tão interessados ​​na estréia mundial. Como curador, é muito importante não perder de vista o público.

Os festivais sempre foram plataformas para protestos, mas este ano mais do que nunca recebeu o que está acontecendo no mundo, especialmente em Gaza. Você está antecipando protestos para fazer parte da grande parte desta edição do festival, mesmo que não esteja relacionada a algum dos filmes?

Estamos realizando um festival que é um grande evento público. E assim, por muito a natureza de ser um grande evento público, estamos sempre planejando que esses momentos aconteçam. Principalmente quando estamos juntando o festival, obviamente há muito pensamento que entra na produção e, para nós, trata -se de garantir que possamos apresentar os filmes em um espaço seguro e que se sente muito confortável para nossos cineastas e público. Mas acho que as pessoas precisam expressar sentimentos. O objetivo da arte é que ela traz muitas idéias e emoções; portanto, por sua própria natureza, é um espaço onde as pessoas querem ter diálogo. Então eu acho que isso é uma coisa muito normal para acontecer dentro de um festival.

Então, além dos aspectos da segurança, não haverá nenhum esforço para diminuir nada disso?

Estamos sempre atentos, mas certamente não queremos uma situação em que não queremos que as pessoas possam expressar seus sentimentos.

Outro tópico quente é a IA e todos vimos o recente alvoroço e debate sobre Tilly Norwood. A IA se infiltrou no festival de alguma forma? Alguém usa um pouco de bate -papo para escrever o programa ou algo assim?

Não! Eu disse a alguém recentemente que tive que escrever todas as minhas sinopses. E eles disseram: oh, você deveria ficar chatgpto para fazê -lo. E eu estava tipo, o quê? Era um momento de velha senhora. Mas não, não o usamos. Agendamos com humanos em uma sala e escrevemos todas as nossas anotações em um computador.

Você permitiria que um filme fosse programado estrelado por uma atriz de IA no seu relógio?

Quem sabe! Pode estar acontecendo e eu nem sei! Parece que estamos em um espaço muito estranho entre dois mundos. Talvez seja assim que as pessoas se sentiam quando a fotografia aconteceu.