Crítica: ‘Marty Supreme’ é tão oco quanto uma bola de pingue-pongue

A mesquinhez está nos olhos de quem vê: o filme agressivamente azedo de uma pessoa é a ideia de diversão deliciosamente preconceituosa de outra, e nenhum filme deste ano prova isso tão bem quanto o estudo de personagem em loop de duas horas e meia de Josh Safdie Marty Supremo. Timothée Chalamet estrela como o Marty do título, uma estrela em ascensão do tênis de mesa dos anos 1950, que está tão determinado a ter sucesso que não se importa com quem será pisoteado em sua ascensão. Aqueles que ele magoa e decepciona incluem, mas não estão limitados a, sua melhor amiga de infância, Rachel de Odessa A’zion, a quem ele engravida e abandona; Kay Stone (Gwyneth Paltrow), uma estrela de cinema rica, mas um tanto triste, dos anos 1930, de quem ele seduz e rouba, embora ela esteja tão faminta por atenção que volta para buscar mais; seu chefe em uma sapataria de Nova York, Murray (Larry “Ratso” Sloman), de quem também rouba; e sua mãe, Rebecca (uma Fran Drescher subutilizada), que é tão ostensivamente manipuladora que devemos deduzir que a maçã não cai longe da árvore – em outras palavras, Marty não pode deixar de ser um usuário, está em seus genes.

Marty Supremo é o tipo de filme que muitas vezes é caracterizado com aprovação como um “passeio divertido”; já ultrapassamos a era em que os filmes podiam ser apenas filmes. É tão ousado e peripatético quanto o último longa de Safdie, de 2019 Gemas sem cortes, feito com seu irmão Benny Safdie, mas seus tons são mais desagradáveis ​​e, de alguma forma, ainda mais exaustivos. Marty – que é vagamente baseado em um campeão de tênis de mesa da vida real dos anos 1950, embora esta história seja ficção – é descaradamente egoísta, e quanto pior ele se comporta, mais somos instados a aplaudi-lo. Ele deveria ser um personagem complexo, mas talvez seja apenas insuportável.

O filme estreia em 1952 no Lower East Side. O jovem e nervoso Marty Mauser, um traficante nato com um bigode desprezível e um sorriso de Velveeta, consegue um emprego como vendedor de sapatos, mas não por muito tempo. Ele está indo para Londres para uma importante partida internacional de tênis de mesa. Seu plano era trabalhar apenas até ganhar a passagem aérea, e esse dia chegou. Mas antes de encerrar o dia de trabalho, ele recebe uma visita na loja: é Rachel, sua amiga mais antiga, fingindo ser cliente. Rachel é casada com um cara que não a trata bem, o Ira de Emory Cohen, mas Marty, ao que parece, não melhora muito. Ele e Rachel vão até o almoxarifado onde fazem sexo estranho: pode não ser casual para ela, mas é para ele. A próxima coisa que sabemos é que os créditos do filme estão rolando, um gráfico de um bando de espermatozoides competindo avidamente por um único e atraente óvulo. Foi mais engraçado e melhor quando Amy Heckerling fez isso em 1989, para começar Olha quem está falando, mas não importa.

Quando o chefe de Marty, Murray, se recusa a lhe dar o dinheiro que ganhou, Marty o rouba para que ele possa embarcar no avião. No que diz respeito às infrações, esta é leve – ele tem ganhou o dinheiro – mas ainda é uma introdução bastante precisa à sua astuta falta de escrúpulos. Marty chega ao campeonato de Londres, mas perde em desgraça para um elegante jogador japonês, Koto Endo (Imagem: Divulgação)jogador da vida real Koto Kawaguchi). Ele jura vingança, mas primeiro precisa encontrar uma maneira de chegar ao Japão.

Enquanto isso, ao chegar a Londres, ele dá uma olhada em Paltrow’s Kay, que está hospedado em seu hotel. Ele liga para ela do quarto, de pé na cama, de meias, cuecas e roupão de banho; de alguma forma, ela se apaixona por suas técnicas malcriadas de sedução e mais tarde gentilmente lhe dá um colar de diamantes para financiar suas façanhas, só porque. (O desempenho de Paltrow é o único aqui que mostra qualquer calor humano real.) Ele também consegue cair nas boas graças do marido de Kay, o czar Milton Rockwell (interpretado, com uma rigidez embaraçosa, pelo empresário canadense e cara rico Kevin O’Leary), que tenta atrair Marty para um acordo que é muito torto até para ele. Tem que haver um pessoa no universo Marty Supreme que é mais desonrosa do que Marty, e Rockwell está preso segurando o canudo curto.

Para Safdie, um filme parece ser apenas uma desculpa para um milhão e uma divagações e distrações; ele joga qualquer coisa na parede para ver se gruda. Marty teve a ideia de comercializar bolas de pingue-pongue vermelho-laranja em vez de brancas; o esquema não dá certo, mas é usado mais tarde para uma ideia visual que não leva a lugar nenhum. Uma banheira cai no chão de um hotel decrépito, o tipo de detalhe do Looney Tunes projetado para fazer você pensar: “Uau! Isso não é loucura?” embora seja apenas business as usual em maluco Marty Supremo. As cenas competitivas de tênis de mesa são adequadas, filmadas e editadas com um mínimo de cuidado, mas é difícil ter qualquer interesse nelas – são quase como reflexões tardias. O comportamento feio é abundante: até mesmo Rachel participa dele, realizando um engano desagradável que resulta em seu marido idiota, mas não totalmente malvado, Ira, sendo espancado, com sangue, na cabeça. Apesar de tudo, devemos apreciar a complexidade emocional da história, ou talvez apenas o seu humor negro. A amoralidade pode ser divertida, mas Marty Supremo não tem núcleo emocional – embora tente nos agarrar em seus minutos finais, quando Marty é redimido de forma irrealista em um momento de sentimentalismo piegas.

Enquanto isso, Safdie trabalha duro para nos impressionar com uma série de lançamentos New Wave, incluindo “Change” do Tears for Fears e “Forever Young” do Alphaville. Imaginar! Música dos anos 1980 em um filme ambientado na década de 1950. Louco, certo? Isto é “Olhe para mim!” fazer cinema em sua forma mais exaustiva. Safdie parece gostar de colecionar grandes nomes, mesmo quando não tem certeza do que fazer com eles, e ele coloca um monte deles neste carro palhaço de filme. O design de produção, do divino Jack Fisk, pode ser a melhor coisa do filme – Fisk está em sintonia com os grandes detalhes dos anos 50, como depósitos cheios de caixas ou apartamentos degradados e cheios de decoração onde as pessoas viveram por anos. Mas outros ícones do cinema não se saem tão bem: o filme foi filmado, em vários tons de água de poça e lama, pelo anteriormente grande Darius Khondji (também diretor de fotografia de Gemas brutas). E há tantos artistas circulando Marty Supremo que poucos deles causam alguma impressão. Por que não poderíamos ter mais de Drescher, ou Tyler, o Criador, como Wally, o braço direito de Marty, que é tão legal e alegre quanto Marty é tenso? O ensaísta e romancista Pico Iyer tem um papel pequeno, embora o personagem que ele interpreta praticamente não tenha nenhum propósito na trama. A lenda maluca do centro da cidade e possível gênio Abel Ferrara, como o bandido Ezra Mishkin, aparece como parte de uma subtrama de cachorro roubado que nunca é adequadamente resolvida, embora resulte em um personagem secundário sendo atingido no rosto por uma espingarda – momentos divertidos.

No centro desse redemoinho ímpio está Marty, de Chalamet, perseguindo fama e fortuna como um galgo de desenho animado atacando um coelho mecânico. Os personagens não precisam ter qualidades redentoras para serem excelentes; na ficção, pelo menos, nossas falhas mais notáveis ​​podem nos diferenciar da multidão. Chalamet nunca faz nada pela metade – ele começou a treinar para essa função em 2018, muitas vezes viajando com equipamento portátil de tênis de mesa. Como Marty, ele está devidamente cafeinado e insensível, e sabe como fazer seus olhos parecerem tão planos e frios quanto os de um peixe morto no gelo. Ele faz tudo o que o filme lhe pede.