Bisset compartilha dicas sobre atuação, beleza – e medo de Mickey Rourke

Jacqueline Bisset teve “sentimentos confusos” quando recebeu uma homenagem pelo conjunto da obra no Festival de Cinema de Torino por um motivo simples: “Ainda não terminei minha carreira!”

Mesmo assim, ela aceitou de bom grado o convite de Torino para defender os filmes mais próximos de seu coração – muitos títulos pequenos e independentes que nunca foram distribuídos na Itália. “Eles podem não ser amplamente conhecidos, mas mostram o que há de melhor no ofício de ator”, disse Bisset, observando que ela foi frequentemente “julgada, até certo ponto, por meu trabalho anterior, onde os papéis no cinema não eram bons”.

Ela trouxe a mesma franqueza e entusiasmo para uma conferência de imprensa de domingo, compartilhando alegremente anedotas sobre seus icônicos parceiros de tela, enquanto reservava seus elogios mais generosos para colaboradores menos conhecidos.

De Paul Newman, ela falou afetuosamente de “um homem verdadeiramente gentil” que era “tímido e péssimo em contar piadas porque não conseguia manter uma cara séria – ele começava a rir antes de chegar ao ponto final”. Sobre Mickey Rourke, ela admitiu: “Eu tinha um pouco de medo dele porque ele cria uma espécie de frenesi; isso simplesmente aumenta ao seu redor. Ele está lá, falando baixinho, e tudo ao redor é um caos.”

E sobre Kelly Blatz, sua co-estrela em “Loren & Rose” de 2022, ela sorriu: “Ele me deu muita vida porque realmente ouviu, permanecendo paciente durante todos os meus longos monólogos e falas. Isso é um verdadeiro presente, porque atuar é tudo uma questão de troca. Se você prestar atenção especial, você quase pode forçar o outro ator a ser mais real – tudo simplesmente ouvindo corretamente.”

“O silêncio é necessário e os homens adoram falar sobre si próprios”, acrescentou ela ironicamente, observando que este conselho, transmitido pelos seus pais, serviu-lhe bem “na vida e no cinema”.

Bisset também deu uma dica mais prática: abandone o saleiro. “Se você não quer envelhecer ou inchar como os alcoólatras, não use sal”, disse ela. “Você descobrirá a verdadeira sensibilidade do paladar na comida. É fantástico e levei algum tempo para aprender isso – mas na Itália é impossível; ninguém escuta.”

A comida também pode tornar-se política – uma lição que ficou clara durante as filmagens de “Assassinato no Expresso do Oriente”, de 1974.

“A produção perguntou se estávamos dispostos a ir contra o sindicato e reduzir o intervalo de almoço de uma hora para meia hora. Eu não aceitei, porque a hora do almoço era o ponto alto do dia – quando podíamos sentar e ouvir Lauren Bacall – e eles estavam nos pedindo para quebrar as regras. Vanessa Redgrave, que era fantástica, maravilhosa e uma lutadora nata, disse: ‘Não devemos aceitar, não devemos ceder.'”

Quando chegou a hora de votar, Vanessa liderou o ataque. “Levantei a mão e votei, apenas para perceber que ninguém mais o fez. Perdemos completamente. Mas Vanessa, verdadeiramente apaixonada tanto como mulher quanto como atriz, disse: ‘Esse foi o único momento de coragem naquele filme.'”

A cozinha, entretanto, tornou-se uma válvula de escape para os instintos autocráticos confessos de Bisset.

“Tenho um ótimo senso visual e sou muito eficiente, então seria uma diretora fantástica”, explicou ela. “Também sou muito organizado, não gosto de receber ajuda e prefiro ter meu reino inteiramente só para mim, então é melhor fazer isso em casa e não no set.

“Eu não me comportaria muito bem”, ela continuou. “Eu certamente teria problemas de interação pessoal – amar a pessoa errada, querer agradar uma pessoa e não outra. Posso me tornar um monstro. Então me limito a fazer meu trabalho como atriz, ficando na frente das câmeras. E as pessoas não entram na minha cozinha.”