Crítica de ‘A Fox Under a Pink Moon’: um documentário distinto sobre refugiados

Repetidamente, a adolescente refugiada afegã Soraya Akhalaghi refere-se a si mesma e aos seus colegas migrantes deslocados como “jogando um jogo”. Só a certa altura de “A Fox Under a Pink Moon” – um documentário sincero e urgente sobre a sua luta de anos para entrar na Europa – é que aprendemos o que ela realmente quer dizer com essa frase. O “jogo” é arriscar uma tentativa de cruzar a fronteira, e é em grande parte fraudado contra eles, já que o curta e emocionante filme do documentarista iraniano Mehrdad Oskouei mostra Soraya perder várias rodadas antes de fazer algumas mudanças substanciais em sua vida. Seu eufemismo mordaz e caprichoso é adequado em um filme que apresenta repetidamente a imaginação como uma tática de sobrevivência: uma jovem artista talentosa, Soraya expressa sua luta por meio de desenhos e esculturas sombriamente fantásticas. Em suas próprias palavras, ela “pinta suas dores”.

Como um retrato da juventude feminina restrita pelo patriarcado cultural e pelas terríveis circunstâncias sociais, “A Fox Under a Pink Moon” parece uma continuação natural dos dois últimos documentos de Oskouei: “Starless Dreams” de 2016 e “Sunless Shadows” de 2019, retratos gêmeos de mulheres presidiárias em uma instituição correcional juvenil de Teerã que foram celebrados no circuito de festivais e distribuídos nos Estados Unidos pelo The Cinema Guild. “A Fox Under a Pink Moon” deve ter um desempenho pelo menos tão bom, dado o aumento de visibilidade do prêmio principal na competição internacional da IDFA, além de um atraente componente de mídia mista: uma série de sequências surpreendentemente animadas baseadas diretamente nas obras de arte da própria Soraya.

O último filme de Oskouei difere de seus filmes anteriores pela natureza direta de sua perspectiva feminina, conforme indicado pelo crédito de co-direção do tema: todas as filmagens de ação ao vivo aqui foram filmadas por Soraya (creditada apenas por seu primeiro nome) com câmeras de celular durante um período de cinco anos e montadas remotamente pelo diretor. É um ponto de vista que não vimos muito em meio ao excesso de documentos recentes preocupados com a crise migratória, e essa qualidade em primeira mão faria “A Fox Under a Pink Moon” se destacar, mesmo que a própria Soraya não fosse uma figura tão atraente: uma jovem decididamente estóica e resiliente, com o dom de articular sua situação pessoal e a crise política mais ampla que a rodeia, em termos alternadamente viscerais e poéticos. O fato de ela ter apenas 17 anos no início do filme é uma revelação tardia e surpreendente.

Soraya, ficamos sabendo, passou mais ou menos toda a sua vida presa entre o lugar de onde veio e onde quer estar – principalmente em Teerã, para onde seus pais afegãos se mudaram antes de ela nascer, mas que nunca pareceu um lar para ela. Isso ocorre em grande parte porque ela viveu lá por muito tempo sem família próxima: seu pai morreu quando ela era uma menina, sua mãe fugiu com sucesso para a Áustria alguns anos depois e ela foi posteriormente criada por um tio abusivo. “Estou acostumada a apanhar”, diz ela com um sangue-frio de partir o coração em uma de suas muitas confissões de selfie: ela agora é casada com Ali, um homem mais velho e volátil que, como aprendemos por meio de imagens tensas e estremecedoras, continuou de onde seu tio parou.

No entanto, encontramos Soraya pela primeira vez no dormitório de refugiados Zeytun Burna, em Istambul, em 2019, um abrigo espartano de onde ela, Ali e vários outros fugitivos iranianos fazem a primeira de várias tentativas documentadas de cruzar a fronteira turca para a Grécia. Frustrados pelas autoridades, eles são enviados de volta a Teerã, onde ela é forçada a esperar o primeiro ano da pandemia de Covid – ganhando a vida como faxineira para famílias iranianas ricas e canalizando sua frustração por meio de uma arte criativa e altamente engenhosa, seja esculpindo “demônios” claramente masculinos em papelão doméstico encharcado, ou desenhando visões de conto de fadas em que figuras recorrentes incluem um palhaço sitiado e uma raposa sociável.

Ambos os personagens são entrelaçados nos adoráveis ​​​​interlúdios animados em estilo aquarela do filme, desenhados por Mohammad Lotfali, com o palhaço às vezes o próprio alter ego de Soraya e às vezes um substituto triste para outros indivíduos doentes e perseguidos – entre eles Nazar Mohammad, popularmente conhecido como Khasha, um comediante afegão morto pelo Talibã por sua arte subversiva.

Não apenas decorativas, as animações servem como uma expansão esclarecedora da visão de mundo vívida e distinta do sujeito. Soraya é uma presença forte o suficiente para se anunciar sem muito contexto externo, embora um pouco mais de cenário não fosse errado no filme – e embora os títulos finais tragam sua história a um final gratificante, sentimos falta desses desenvolvimentos em primeira mão. Talvez, ao entrar em uma fase nova e mais liberada da vida, Soraya tenha menos necessidade da câmera e mais da tela.