Crítica de ‘Cassino’: Filme de Martin Scorsese (1995)

Em 22 de novembro de 1995, a Universal lançou A Martin Scorsese Picture, quando o épico Casino de Las Vegas chegou aos cinemas. Estrelado por Robert De Niro, Sharon Stone e Joe Pesci, o longa arrecadou US$ 115 milhões em todo o mundo em sua exibição teatral e recebeu uma indicação ao Oscar de atriz principal por Stone. A crítica original do Hollywood Reporter está abaixo:

Dois caras do Leste chegam a uma cidade deserta que nunca dorme, em busca de ouro. Neste caso, o ouro não está nas colinas, mas nas amplas mesas de jogo de Las Vegas. Com dois de seus “bons companheiros”, Robert De Niro e Joe Pesci, o diretor Martin Scorsese consegue um grande vencedor, comercial e esteticamente, com Cassino.

Embora o trabalho magistral de Scorsese Bons companheiros pode ser um ato quase impossível de seguir, Cassino pertence à mesma prateleira alta, um pouco abaixo na fileira. Estruturalmente, este lançamento da Universal é um faroeste neon-noir, a história de Las Vegas no início dos anos 1970, em seus primórdios.

Cassino é uma representação abrasadora e envolvente do lado de baixo do sonho americano, fascinante até para nós, que gostamos de caça-níqueis. Também é terrivelmente violento, descaradamente nostálgico e repleto de drama combustível suficiente para apostar em três filmes de máfia.

Com seus ternos e gravatas monocromáticos, Robert De Niro é uma figura elegante como Sam Rothstein, um corretor de apostas bem relacionado do Meio-Oeste que ganha uma nomeação para chefiar o Tangiers Hotel em Las Vegas.

Agora, o Tânger é um zoológico espalhafatoso, financiado, como era prática, através do enorme fundo de pensões do Teamsters Union. Mas Sam conhece todos os ângulos e trabalha 24 horas por dia. Sua diligência é especialmente gratificante para a máfia – cercada em Kansas City pelo FBI – e a carga semanal de dinheiro desnatado mantém os bons companheiros das Grandes Planícies animados.

Sam dirige uma operação organizada e sempre gosta das probabilidades da casa. Ele não gosta de arremessos de longa distância ou curingas no baralho. Infelizmente para Sam, seu curinga da vida real chega no personagem atarracado do amigo de longa data Nicky Santoro (Pesci), um goombah vulcânico que argumenta que Las Vegas foi criada por um motivo: para ele roubar.

Essa atitude preocupa Sam. Ele sabe que a razão pela qual os rústicos lentos toleraram o braço longo da turba é, essencialmente, porque mantiveram discreto o seu braço forte. Como Sam teme com razão, os modos calorosos de Nicky invariavelmente provocarão o calor.

Embora a vida profissional de Sam seja uma pilha de cartas e ele sempre jogue com cuidado apenas as probabilidades de vitória, ele administra seus próprios negócios com regras menos lógicas. Em sua vida pessoal, ele é tão idiota quanto qualquer turista que já foi às mesas de jogo. Ele se apaixona por uma linda e loira interesseira, Ginger (Sharon Stone), que o envolve em seus dedos famintos por joias.

Com um amigo como Nicky e uma esposa como Ginger, Sam não precisa de inimigos. Mas eles vêm em abundância como resultado de sua dobra pessoal.

Como fizeram em Bons companheirosNicholas Pileggi e Scorsese criaram um cenário tórrido e tenso, uma inclinação sombria por trás de grandes sonhos e grandes vencedores. Através do uso cauteloso da narração, Cassino torna-se um vislumbre astuto e cínico, mas decididamente reverente, da maneira como as coisas realmente são feitas em um ambiente urbano aberto.

É óbvio que Scorsese sente mais afeição por aquela era de fronteira de Las Vegas do que pelo atual parque temático “Cidade do Pecado”, controlado por empresas. (Será que Scorsese apreciará a ironia quando a MCA/Universal a adicionar à turnê?) A direção de Scorsese é elétrica de alta potência: astuta, ousada e, às vezes, divertida. Deveria lhe render uma indicação ao Oscar. Visualmente, Cassino é uma mancha abrasadora de desprezo, esperanças e brilho, tudo esfregado em uma tonalidade escura que pressagia a queda.

Um De Niro contido é a personificação de um rei do cassino que é destruído por sua natureza obsessiva, um trunfo profissional, mas um débito pessoal. Pesci é, mais uma vez, fantástico como um bandido de pavio curto, um canhão solto envolvente ou repugnante com alguns fios mal conectados.

O ás na manga do filme é Stone: como a prostituta encharcada de seda e com um coração de bronze, seu desempenho é sensacional. Deixe de lado os suspeitos do costume para encaixá-la na lista de indicações ao Oscar.

Interpretando lagartos lounge, slotwads, goombahs e corrupt-tos, os membros do elenco de apoio são fantásticos. Isso inclui, em particular, Don Rickles como gerente oleoso, Dick Smothers como um político hipócrita, James Woods como um parasita vomitado e, mais uma vez, a mãe de Scorsese, Catherine Scorsese, como uma mãe que não aceita brincadeiras e não vê o mal.

As contribuições técnicas são excelentes: a iluminação berrante, mas suave, de Robert Richardson nos indica a malevolência por trás do brilho, enquanto a edição de Thelma Schoonmaker Powell pontua perfeitamente o frenesi. Uma pilha eclética de músicas pop, destacadas por alguns dos primeiros Stones, animam este rolo de alta qualidade. – Duane Byrge, publicado originalmente em 17 de novembro de 1995.