Crítica: Treinar Sonhos | TEMPO

Para um país relativamente jovem, a América infligiu uma enorme quantidade de sofrimento aos seres humanos. Talvez haja alguma recompensa cósmica no facto de a vida aqui no século XIX e início do século XX, particularmente no Ocidente, poder ser brutal. Homens que assumiram trabalhos perigosos e não viveram para contar a história, mulheres que morreram durante o parto ou, de forma igualmente trágica, perderam filhos devido à mortalidade infantil: talvez tragédias como esta sejam apenas uma consequência da arrogância de ser uma pessoa branca a tentar estabelecer-se num país grande e em expansão. Talvez os americanos não devessem ter tanta reverência pelos seus antepassados ​​inovadores – e, no entanto, quando pensamos no que quer que seja que define aquilo que tão arrogantemente chamamos de carácter americano, são essas pessoas que nos vêm à mente: homens durões que construíram ferrovias e cortaram madeira, mulheres que mantiveram o forte em casa, tão confortáveis ​​em embalar um bebé como em matar e depenar uma galinha. Pensamos nos nossos antecessores americanos como pessoas fortes, esquecendo convenientemente algumas das coisas terríveis que fizeram, como a deportação de populações que consideravam estar no caminho dos seus sonhos e ambições.

Clint Bentley Treinar Sonhos, um filme lindo e sombrio adaptado da novela de Denis Johnson de 2011 e ambientado em grande parte no Idaho do início do século 20, não romantiza os americanos miseráveis ​​​​que lutaram para tornar a América grande pela primeira vez. Mas trata-os como pessoas reais que, quaisquer que tenham sido os seus defeitos, estavam simplesmente a tentar fazer o seu melhor na construção de uma vida para si e para as suas famílias. Joel Edgerton interpreta Robert Grainier, um órfão que cresce e se torna um trabalhador impassível. Ele é tão recessivo que você não consegue imaginá-lo conhecendo uma mulher, mas ele conhece – é ela quem um dia se aproxima dele depois dos cultos na igreja – e eventualmente, por volta de 1917, os dois se casam e constroem uma pequena casa à beira do rio. Gladys (Felicity Jones) é uma daquelas mulheres ultra-capazes que não só sabe como construir uma armadilha para peixes – uma cesta cônica de aparência estranha que coleta os peixes errantes enquanto eles nadam com a corrente – mas também cuida de uma casa e de uma criança quando seu homem está fora, como Robert costuma fazer. Ele consegue algum trabalho construindo uma ponte ferroviária; quando o trabalho for concluído, ele passa para o registro. Aprendemos esses detalhes em uma narração em tom uniforme, cortesia de Will Patton.

Robert passa meses fora de casa, fazendo trabalhos traiçoeiros. Ele gosta da companhia de seus camaradas, principalmente um especialista em explosivos chamado Arn (William H. Macy, em uma atuação maravilhosa e estranha do tipo Popeye). Mas por mais que Robert trabalhe arduamente, ele também está ciente de suas vantagens como homem branco; ele observa, atordoado, enquanto alguns de seus colegas de trabalho aplicam uma forma cruel de justiça a um trabalhador ferroviário chinês. O rosto do homem assombra seus sonhos, assim como a paisagem ao seu redor, um devaneio de árvores com estrelas de luz espreitando por entre seus galhos e intermináveis ​​trilhos de trem: essas visões são lindamente filmadas (o diretor de fotografia aqui é Adolpho Veloso), mas conforme Robert as vivencia, elas são tudo menos pacíficas. Ele tem um pressentimento de que seu mundo está prestes a escurecer e ele aprecia a fuga de sua vida doméstica. É claro que quando ele volta para casa, para Gladys e a criança que ele adora, uma pequena pessoa que usa chapéu chamada Kate, ele se sente mais ele mesmo. Ele e Gladys sentam-se à mesa de jantar, maravilhados com a maneira como a criança Kate aprende a se concentrar na chama de uma vela. Esses dois aproveitam o filho sem preciosidades ou sentimentalismos; vigilantes e afetuosos, eles são exatamente o oposto dos neuróticos pais helicópteros modernos.

A tragédia que se abate sobre Robert abala sua fé em tudo. E ainda assim de alguma forma Treinar sonhos é uma obra restauradora: o sofrimento de Robert não é uma digressão de sua vida; isto é sua vida, e se o material é uma exploração da cultura americana miserável, também é surpreendentemente moderno. Bentley – diretor do excelente filme de 2021 Jóquei, apresentando um excelente Clifton Collins Jr., que também aparece neste filme – é o oposto de um diretor olhe para mim. Treinar sonhos é impressionante de se ver, o tipo de filme onde cada folha de grama, cada galho de árvore irregular, cada mini ondulação de um rio caudaloso, parece cantar como um indivíduo. No entanto, de alguma forma, nenhuma dessas imagens parece exagerada ou fetichista. O que Bentley considera, acima de tudo, são seus atores, especialmente Edgerton. Edgerton é sempre bom e às vezes simplesmente ótimo. A performance que ele dá aqui é uma destas últimas. Suas feições têm a qualidade de uma escultura em madeira que ganha vida, como algo da terra. Seu Robert Grainier é um homem que foi deixado para trás pela vida, mas não pode recuar – de alguma forma, ele precisa continuar vivendo, e ele o faz. Ele é animado por uma resiliência quase relutante. Não seria mais fácil desistir? Mas ele não faz isso. Ele continua avançando ao longo do século e, quando ele se vai, o século segue em frente sem ele. Esse não é apenas o jeito da América, este lugar duro, terno e brutal; é o jeito do mundo. E se você puder colocar tudo isso em um filme, você terá conseguido algo muito especial.