Blair Kohan e Jason Heyman da UTA em Comedy’s Evolution

O trabalho de ser um comediante e desenvolver projetos de comédia não tem sido o mesmo desde a pandemia – de maneiras boas e não tão boas.

Essa é uma das muitas conclusões de uma conversa profunda sobre o negócio da comédia com Blair Kohan e Jason Heyman, membros do conselho e parceiros da UTA, apresentada no último episódio de Variedadepodcast “Strictly Business” de. Kohan e Heyman são colegas de longa data que estiveram juntos nas trincheiras e conhecem os ritmos e pontos fortes um do outro, como qualquer bom amigo.

Os dois abordam de frente os desafios que as comédias adultas tradicionais enfrentaram nos últimos anos nas bilheterias e o fato de que as comédias são poucas e raras nas redes de televisão atualmente. E, no entanto, enfatizam a dupla, há mais talentos surgindo de todos os cantos e mais caminhos para expressar a comédia do que nunca.

“Acho que as pessoas querem rir em comunidade. Acho que o que está impulsionando essa experiência ao vivo (boom) é estarmos juntos em uma sala e rirmos juntos”, diz Kohan. “Quando falamos sobre todos esses grandes filmes, essas grandes comédias dos últimos 25-50 anos, era ir ao teatro e rir em comunidade. E acho que estamos sentindo falta disso.”

Heyman vê oportunidade na ruptura em torno do sistema de TV em rede que já foi crucial para a construção das carreiras das estrelas da comédia.

“Pode uma ‘família moderna’ existir novamente? Pode existir um ‘Everybody Loves Raymond’? É uma pergunta muito boa”, pergunta Heyman. “O lado bom disso é que o cronograma, a rotina com a qual todos nós crescemos – temporada de pilotos e adiantamentos e cronograma de outono e tudo mais – acabou. Então você tem um pouco mais de flexibilidade e o talento pode sair para fazer outras coisas, voltar quando se sentirem inspirados criativamente”, diz Hayman.

Kohan observa que as estrelas que emergem das plataformas de mídia social muitas vezes podem ter mais controle sobre seu material quando trabalham com o mainstream de Hollywood, citando Rachel Sennott e sua nova série da HBO “I Love LA” como exemplo. Kohan chama isso de efeito de “incubação reversa”.

“Sempre falamos sobre o apogeu do Comedy Central e do Funny or Die e daquelas incubadoras. ‘SNL’, que ainda está aí e ainda incubando, identificando, descobrindo. Sentimos falta daqueles tempos porque foi onde conseguimos lançar talentos. Foi onde descobrimos talentos”, diz ela. “Com as mídias sociais, temos comediantes como Matt Rife. Nate Bargatze, Leanne Morgan, Ali Wong, que estão desenvolvendo seu público diretamente, e por isso temos essa coisa de incubação reversa em que os Netflixes, as Amazonas e os HBOs se anexam a eles depois de já terem criado essa plataforma para si mesmos. Assim, eles têm um pouco mais de controle e compreensão sobre o que seu público está procurando. A perda do Comedy Central e do Funny or Die foi substituída pelo Instagram, YouTube e TikTok.”

Heyman, que tem uma longa associação com Will Ferrell e outros comediantes multihifenizados, diz que o baixo volume de filmes de comédia que chegam às bilheterias teatrais é preocupante.

“Se você não construí-lo, eles não virão. Então, em determinado momento, alguém terá que atirar”, diz Heyman. “Porque se você não construí-lo, posso garantir que eles não virão. A maioria das pessoas agora nem pensa em ir ao teatro para ver uma comédia censurada. Se você é um garoto de 20 anos saindo com seus amigos, não é algo que você considere fazer.”

(Na foto: Blair Kohan e Jayson Heyman fora da sede da UTA em Beverly Hills)

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