Estreias de filmes turcos ultrapassam os limites cinematográficos: Tallinn 2025 POFF

Despejo de peças sem título é uma sátira cinematográfica em preto e branco que quebra a quarta parede sobre a arte e as lutas da maioridade enfrentadas pelos jovens de hoje. Lo-Fi explora o amor e a amizade com foco na magia das imagens e da luz. E Realista é uma meditação sobre a mortalidade e transcendência humana que foi parcialmente filmada no VRChat.

O que os três filmes, de Melik Kuru, Alican Durbaş e Ali Vatansever, têm em comum é que são todos de realizadores turcos, que estrearam mundialmente nos últimos dias durante a 29ª edição do Festival de Cinema Noites Negras de Tallinn (PÖFF) na Estónia, e que a sua experimentação estilística foi concebida para ultrapassar os limites da linguagem cinematográfica.

Eles estão, é claro, familiarizados com os trabalhos de queridinhos dos festivais turcos, como Nuri Bilge Ceylan, mas trazem seus próprios novos estilos e abordagens para o cinema.

Somando-se à forte narrativa da presença turca no PÖFF está o documentário de M. Tayfur Aydın Distante. Nele, ele retorna a Şırnak, cidade curda na fronteira entre Turquia, Iraque e Síria, onde em 2007, como professor de teatro, gravou entrevistas com crianças de 8 a 14 anos. A escola deles foi destruída desde então, com a guerra eclodindo na cidade em 2016. O diretor queria “descobrir o que aconteceu com aqueles que um dia sonharam em se tornar poetas, escritores, dançarinos, atores, médicos ou jogadores de basquete”, segundo uma sinopse.

Como são e sobre os filmes narrativos da Turquia que fazem parte do programa PÖFF, você pergunta? Aqui está uma visão mais detalhada dos três longas de ficção turca que estrearam em Tallinn.

Despejo de peças sem títulodirigido por Melik Kuru
Primeira Competição de Longa-Metragem

“A ambiciosa fotógrafa Asli tira fotos das mãos das pessoas para revelar as histórias que elas podem contar. Seu melhor amigo, Murat, que entende de informática, cozinha pratos simples e cheios de amor”, diz a sinopse. “Eles vivem juntos quase como um casal, que nunca dormem juntos. Mal conseguem pagar alguma coisa, são tratados como nada e enfrentam despejo devido a contas não pagas. … A rebelde Asli… usa uma máscara de confiança para buscar o luxo de ser uma artista no pretensioso mundo da arte. Asli sonha em exibir suas fotos e escapar da incerteza, do desespero e da solidão com o infeliz e introvertido Murat como seu empresário.”

O filme é estrelado por Manolya Maya, que já trabalhou como assistente de direção, e Ekremcan Arslandağ. Kuru escreveu e dirigiu Despejo de peças sem títuloque foi produzido por Hilal Şenel e Fahriye Ismayilova, e co-produzido por Simla Güran.

Qual caixa THR que: “Abandonei a escola de arquitetura para ser cineasta”. E um dos seus professores em Istambul foi Vatansever. “Então, temos essa ligação emocional porque seguimos nossas trajetórias e nos apoiamos”, explica Kuru. “Tínhamos essa relação professor-aluno, mas agora é mais como duas pessoas tentando apoiar uma à outra em uma indústria selvagem.”

Depois de frequentar a escola de cinema em Columbia, Kuru voltou a Istambul há alguns anos e então se concentrou em fazer sua estreia no cinema decolar.

“Tanto Asli quanto Murat são extremamente eu, são partes de mim mesmo”, compartilha o diretor. “Um é o meu lado ambicioso, a personalidade artística que está tentando alcançar algo no mundo e que acredita que se você trabalhar duro, você conseguirá algo certo. Do outro lado está o antídoto para isso, que é descontraído. Murat não tem emprego, ele não se importa, e ele está apenas relaxado.” O que eles compartilham, porém, é uma paixão por alguma coisa – um pela fotografia, o outro pelos videogames.”

A inspiração para Despejo de peças sem título foi “minha jornada tentando fazer um filme e ser cineasta, mas ao mesmo tempo, ao longo dessa jornada, também passei por problemas sociopolíticos”, conta Kuru THR. “O trabalho artístico exige muito e, por vezes, dá muito pouco em troca. É difícil, especialmente num país como a Turquia, e ficou cada vez pior nos últimos 10 anos.” Entre outras coisas, ele enfrentou a ameaça de despejo. “Agora está tudo bem, mas fiquei cada vez mais pobre, o que se assemelha ao que as pessoas, especialmente os jovens, vivenciam, não só na Turquia, mas especialmente nas grandes cidades.”

Outro tema recorrente é o das próximas eleições, com o filme ambientado durante as eleições presidenciais turcas de 2023. “Só precisava disso como pano de fundo, porque me pareceu muito irónico para esta geração na Turquia, especialmente porque este país tem estado tão deprimido politicamente nas últimas duas décadas. É por isso que especialmente os jovens estão a deixar o país”, explica Kuru. “A Turquia tornou-se extremamente congelada e polarizada politicamente, por isso é impossível encontrar realmente soluções políticas para os problemas.”

Ele acrescenta: “Então pensei, vamos fazer com que essas duas pessoas façam essa jornada enquanto as eleições acontecem em segundo plano, mas elas não se envolvem nisso porque não o fazem. Elas têm problemas muito políticos, como a crise imobiliária, mas não procuram o remédio na política. Acho que foi importante retratar isso. E sim, esta é uma postura política também”.

Kuru teve de angariar financiamento junto de investidores e através de empréstimos, partilhando: “Eu sabia desde o início que não haveria qualquer financiamento institucional da Turquia para este filme e também internacionalmente, porque este não é o tipo de filme que esperam do cinema turco.” Por isso, ele gostou de estreá-lo em Tallinn e de participar de conversas pós-exibição com o público.

A propósito, o título original turco do filme é Cemitério de Obras Inominadasque significa “Cemitério de peças de arte sem título”, diz Kuru THR. “Como o turco e o inglês são gramaticalmente diferentes, a palavra ‘cemitério’ é a última palavra do título turco. Mas parecia tão sombrio e sombrio em inglês começar um título com ‘cemitério’. Então decidi mudar um pouco isso.”

Lo-Fidirigido por Alican Durbaş
Competição de rebeldes com uma causa

“Emre, um homem de 30 e poucos anos, está se mudando de seu apartamento. Sua namorada, Defne, conversa com ele, … descobrindo vestígios das memórias agridoces de seu relacionamento”, diz uma sinopse de Lo-Fique explora as relações humanas e as rupturas com grande foco no uso e jogo da luz. “Com a ajuda de alguns amigos, Emre recolhe seus pertences e se despede do bairro onde era feliz. Mas será que ele está pronto para se despedir de sua casa?”

Durbaş fez curtas e tem experiência como diretor de segunda unidade, por exemplo, em Charlotte Wells’ Depois do sol. Lo-Fi é sua estreia na direção, estrelado por Furkan Kalabalık e Ceren Koç. İpek Erden é o produtor e Mike Downey é o coprodutor.

O site PÖFF destaca que o filme, cheio de nostalgia e melancolia, está “brincando com a magia da imagem e homenageando todas as possibilidades que a luz (e sua manipulação) nos oferece, sem utilizar quaisquer efeitos digitais”.

Durbaş expressou o seu objetivo para o filme desta forma: “Tentamos construir algo e encontrar o mistério no comum, como numa pintura de Magritte”.

Lo-Fi foi filmado em duas partes que têm sensações diferentes. “A primeira é sobre as histórias de Emre e Defne, que chamamos Lo-Fi casa”, explicou o diretor. “A outra parte é uma parte de movimentação (entre apartamentos). É muito mais linear e muito mais realista. Essa diferença também nos ajudou a torná-lo mais compacto, ou a não nos perdermos.”

Durbaş também se lembra de ter pensado em fazer um filme sobre humores e emoções contado com foco em diferentes formas de luz e então encontrou uma história para contar quando ele realmente acabou se movendo. “Eu estava gravando alguns momentos em minha casa enquanto ouvia música lo-fi de fundo”, compartilhou. “E eu estava pensando que talvez pudesse gravar 24 horas para ver como a luz muda. Então, depois do conceito visual, a história seguiu.”

Ele também compartilhou como acabou construindo uma câmera escura para projetar uma imagem invertida do mundo exterior em uma parede do apartamento onde a equipe filmou. “É um local e tentei usar o potencial máximo do local”, disse Durbaş. “E pensei que convidar o exterior para o interior pode ser útil e bastante mágico.”

Realistadirigido por Ali Vatansever
Competição Principal

A morte iminente de İzzet, 19 anos, devido ao câncer, despedaça sua família. Ele encontra consolo no VRChat. “Sua mãe, Reyhan, se refugia nas redes sociais, ganhando fama online por suas tentativas desesperadas de curá-lo, enquanto seu pai, Abdi, um retraído motorista de ônibus escolar, busca conforto na oração”, observa uma sinopse. “Reyhan fica obcecado por uma planta selvagem que supostamente cura o câncer. Abdi, perdido na fé, negligencia seu trabalho. Em sua casa virtual, İzzet convida uma garota para sua casa real, levando à decepção e a uma tentativa fracassada de suicídio.”

Patriótico (Seguro, Caligrafia) escreveu e dirigiu seu terceiro longa-metragem, que aborda a mortalidade humana, a necessidade de conexão e o desejo de transcendência. Filmou algumas cenas na plataforma de realidade virtual VRChat, explorando uma nova linguagem cinematográfica.

Estrelado por Fatih Al, Esra Kızıldoğan e Onur Gözeten, o filme foi produzido pela Terminal Film de Vatansever, Aktan Visual Sanatlar na Turquia, Foss Productions da Grécia e Da Clique da Romênia, com Tolan Film and Lighting Doctors da Turquia como co-produtores.

“O título turco do meu projeto é ‘Alone Together’”, explica o diretor. “Tive uma conversa com alguém depois de uma exibição que disse que é muito importante assistirmos esse filme juntos no cinema, onde também nos sentimos tão solitários ao mesmo tempo. Foi muito emocionante para mim.”

Afinal, numa era de novas tecnologias, Realista é sobre como os humanos se conectam uns com os outros. “Acho que isso faz parte de uma nova forma de conexão e comunicação que está nos aproximando”, diz Vatansever THR. “Estou otimista em relação à tecnologia e à vida e às novas maneiras de tocar sem tocar e de se conectar.”

Apesar de todas as diferenças, o cineasta também vê os outros filmes turcos no PÖFF como parte desta abordagem mais edificante e esperançosa. “Acho corajoso da parte de Tallinn ser ousado e corajoso o suficiente para ter três filmes muito diferentes com diferentes abordagens de afirmação da vida da Turquia e exibi-los em três categorias de competição diferentes”, diz ele.

“De 2000 a 2010, o cinema turco esteve em ascensão graças a todos os precursores como Nuri Bilge Ceylan e Reha Erdem”, diz Vatansever THR. “Depois disso, com a turbulência política, a linguagem cinematográfica tornou-se mais direta, mais engajada politicamente.” Mas agora, com os conflitos a aumentar em toda a região, ele vê os cineastas à procura de novos caminhos. “Há outro nível de busca de significado por meio da linguagem cinematográfica”, explica ele.

Nesse sentido, a Turquia pode mostrar o que poderá acontecer noutros países no futuro. “O que acontece no Ocidente com todos esses shows (políticos) de um homem só em muitos países, já passamos por esse período”, diz Vatansever. “Neste momento, posso ver a ascensão no cinema mundial desta linguagem fortemente polarizada, apontando o dedo. Na Turquia, tivemos esse período e agora estamos à procura de filmes diferentes. Acho que todos os três projetos turcos aqui em Tallinn, mais o documentário, fazem parte da nossa nova busca cinematográfica. Acho que podemos ser os primeiros precursores de um novo cinema turco.”